Il nostro obiettivo come operatori del suono che lavorano su un set cinematografico è quello di registrare un dialogo narrativo pulito che contribuisca a un'estetica professionale e cinematografica. Questi progetti in genere richiedono una pianificazione dettagliata per raggiungere obiettivi specifici. Ecco come assicurarti che il tuo audio sia all'altezza.
Tracciamento
Traccia singola
In primo luogo, la registrazione di dialoghi su una singola traccia è un approccio facile e veloce. Dopotutto, fintanto che l'ambiente e il materiale sono privi di rumori esterni eccessivi (e abbastanza uguali in livello e vicini) questo è un ottimo inizio. L'obiettivo qui è produrre una registrazione pulita con uno sforzo relativamente minimo.
Quello che non vuoi è dover iniziare a tagliare una traccia e dividerla in due nel tentativo di portare al tallone livelli sbilanciati e suoni indesiderati. Ciò non significa che quanto sopra non sia possibile o non possa esserlo; sii solo consapevole dei potenziali limiti.
Detto questo, un microfono shotgun utilizza la registrazione a traccia singola e può raccogliere più sorgenti ruotando leggermente il boom per puntare la capsula verso ciascuna sorgente. Allo stesso modo, alcuni microfoni a fucile sono meno direzionali di altri. Ciò ti consente di dividere la distanza e registrare le tue sorgenti sonore in modo uniforme lasciandola centrata.
Multitraccia
La registrazione multitraccia presenta un costo iniziale leggermente superiore. Tuttavia, offre la flessibilità e l'isolamento immediati associati alle registrazioni multitraccia. Questi includono livelli indipendenti, dialogo isolato e post-elaborazione flessibile.
Scelta microfono
Stiamo alla larga dai microfoni palmari e incorporati per la registrazione dei dialoghi. Uno diventa essenzialmente un oggetto di scena e non si adatta allo scopo di questo stile di riprese. L'altro non acquisirà audio di qualità sufficiente per un uso professionale.
Movimento e blocco
Il tuo obiettivo è sempre quello di consentire al talento di lavorare senza ostacoli e anticipare la libertà di movimento che una scena potrebbe richiedere.
Detto questo, è possibile registrare scatti ravvicinati utilizzando un solo fucile. Spazi più aperti e scene che richiedono movimento potrebbero essere meglio serviti dai lavalier. Le registrazioni ambientali sono meglio servite con microfoni stereo.
Microfono fucile
Questo venerabile classico è disponibile in più forme, dimensioni e da diversi produttori. Inoltre, i fucili sono altamente direzionali. Anche le loro varianti meno direzionali hanno schemi più stretti rispetto a un microfono cardioide convenzionale.
Più lavalier?
In breve, provaci! I lavalier sono discreti, forniscono un'eccellente cattura e possono essere utilizzati in tandem su più persone. Puoi consultare i nostri articoli sul posizionamento dei microfoni lavalier e sui modi migliori per tenere nascosti i lavalier.
Microfoni stereo
Un paio di microfoni stereo sono un modo ideale per catturare il tuo set e l'ambiente in generale. Allo stesso modo, consiglio un set cablato di condensatori full size o a matita su supporti antiurto. Di solito, questi offriranno un suono più ricco e un isolamento dalle vibrazioni ambientali. Puoi utilizzare la coppia stereo su un registratore da campo come Zoom H6, ma la registrazione risultante suonerà più sottile.
Wireless o cablato?
Senza addentrarci troppo in questo dibattito, adottiamo un approccio pratico. Finché la tua configurazione non incrocia il tuo set o la tua posizione, un registratore portatile e un microfono a fucile cablato funzioneranno bene.
I microfoni Lavalier per natura implicano una certa distanza e dovrebbero consentire libertà di movimento. Pertanto, il wireless è un'opzione migliore.
I microfoni cablati sono investimenti molto più a lungo termine che invecchiano con grazia. I microfoni wireless invecchieranno più velocemente in virtù della frequenza con cui gli standard e le normative wireless possono e cambiano. A seconda del tuo chilometraggio, potresti considerare di noleggiare apparecchiature wireless se utilizzate meno frequentemente.
Mantenere il tempo, rimanere sincronizzati
Un clap o slate board è il metodo collaudato per sincronizzare audio e video. La combinazione di transienti udibili nitidi e strisce di facile lettura consentono una sincronizzazione a livello di frame o campione ristretta. Ci sono buone ragioni per cui usiamo ancora le clap board oggi!
Controlla, prova, uno, due...
In breve, esiste una tradizione secolare di controllare, ricontrollare e poi ricontrollare.
Il tuo elenco di controllo preflight assomiglierà a qualcosa del genere:
- Elenco delle apparecchiature:microfoni, registratore, cavi, boom, filtri antivento, cuffie, alimentazione, storage, ricambi
- Controlla o sostituisci le batterie di qualsiasi registratore di microfoni,
- Non dimenticare di mettere in valigia i pezzi di ricambio
- Controlla i cavi con un passacavi o collegandoli
- Conferma di avere memoria, schede di memoria o spazio su disco rigido sufficienti
- Acquisisci una registrazione di prova
Infine, una volta sul posto, la tua priorità è prepararti e iniziare a controllare i tuoi livelli e catturare alcuni suoni di sottofondo. Il suono ambientale aiuta a creare un'atmosfera realistica e talvolta può mascherare i suoni indesiderati.
Monitoraggio
Questo è l'ultimo passaggio del soundcheck. Assicurati di poter monitorare chiaramente la tua registrazione in tempo reale e che il livello di monitoraggio sia appropriato al livello di guadagno della tua registrazione. Non vuoi finire per registrare a un livello di guadagno troppo basso e poi renderti conto che i livelli delle tue cuffie erano troppo alti. Questo è un errore amatoriale, ma mostra anche l'importanza di comprendere la messa in scena del guadagno.
Con questo in mente, consigliamo un set di cuffie con resistenza più elevata. Questi offrono una quantità naturale di riduzione del rumore in virtù del loro design. Inoltre, evita le cuffie con cancellazione attiva del rumore a causa della loro tendenza a nascondere o oscurare i suoni indesiderati e dare un falso senso di qualità del suono.
Tieni d'occhio i suoni ambientali pervasivi come sibili, ronzio e bussare. Ascolta tutto ciò che non può essere risolto o tagliato.
E se suona male?
Misure preventive come un buon monitoraggio e misurazione fermeranno la maggior parte dei suoni indesiderati. In caso contrario, pianificare in anticipo condizioni difficili programmandole intorno o organizzando ADR aggiuntivi durante la post-produzione aiuta a mitigare le perdite.