Fin dai primi giorni del film, i montatori hanno affrontato la sfida di raccontare una storia attraverso l'assemblaggio di vari clip. Perché uno scatto porta all'altro, e quello in un altro, e così via finché il messaggio non è chiaro e la storia viene raccontata. È l'attenzione ai dettagli da parte di un editore e le sue scelte intenzionali su come utilizzare ogni ripresa che crea continuità nel montaggio finale. Pertanto, l'editor dà potere alla storia all'interno. Di conseguenza, il montaggio in continuità crea la sospensione dell'incredulità all'interno del pubblico. La continuità è una parte essenziale dell'editing video.
In primo luogo, è ciò che lega insieme ogni sequenza di inquadrature, facendo sembrare che la sequenza sia un singolo momento. Gli editori sono responsabili del mantenimento della continuità durante una modifica. Pertanto, nessun singolo scatto, o qualsiasi elemento all'interno, dovrebbe essere fuori luogo o tempo nel contesto della narrazione. In questo modo, la storia ha la precedenza sul mezzo utilizzato per raccontarla. La cosa migliore che un editor può fare per mantenere la continuità è lavorare deliberatamente per mantenerla durante la modifica. Ecco diversi modi in cui ciò può accadere.
La modifica della continuità inizia con uno script
Ancora più importante, uno script è uno dei migliori strumenti disponibili per un editor. Attraverso di essa, l'editore ha un veicolo per comprendere l'intento originale del progetto. Può sembrare ovvio, ma dovresti usare lo script per tracciare la prima bozza iniziale.
In secondo luogo, dopo aver esaminato il montaggio preliminare, è possibile utilizzare lo script per comprendere l'ambito generale del progetto. Oltre a ciò, puoi quindi apportare modifiche quando necessario per mantenere l'impatto emotivo della storia. La sceneggiatura ti aiuta a vedere le basi della struttura narrativa e ad apportare le modifiche appropriate.
Di conseguenza, qualsiasi documentazione della produzione, come i registri delle riprese e le note sul copione, può fornire informazioni dettagliate sui cambiamenti sul set o sui problemi riscontrati durante la produzione.
Fai attenzione ai dettagli
La continuità visiva durante una modifica è altrettanto facilmente persa quanto mantenuta. Oltre a ciò, un editore esamina molti dettagli durante il processo di post-produzione. Questi dettagli consumano l'attenzione dell'editore.
Inoltre, rendono facile perdere semplici errori di continuità visiva, soprattutto quando l'errore si verifica su inquadrature non adiacenti.
Di conseguenza, un metodo che aiuta l'editor a cercare questi errori consiste nel guardare la modifica in più passaggi. Piuttosto, con ogni passaggio incentrato su un aspetto diverso degli elementi visivi della scena.
I diversi elementi dello schermo da cercare in ogni passaggio includono la direzione dello schermo, la composizione generale, il posizionamento degli elementi all'interno della scena, l'uso di oggetti, il movimento e l'illuminazione.
Non preoccuparti per le piccole cose
Alcuni errori di continuità non possono essere corretti e alcuni sono il risultato della modifica. Pertanto, se il filmato e il montaggio supportano fortemente la storia, portandola avanti, va bene infrangere le regole e consentire l'esistenza di piccoli errori di continuità.
I film di Hollywood includono ripetutamente errori di continuità che vengono persi dal pubblico generale. Questi di solito non sono evidenti fino a quando qualcuno non li indica specificamente.
In questi casi, la storia ha la priorità sulla continuità, come dovrebbe. Walter Murch lo sottolinea con la sua "Regola dei sei" che si trova nel suo libro "In the Blink of a Eye:A Perspective on Film Editing".
Risolvi i grandi errori
Tuttavia, non tutti gli errori possono essere ignorati e le riprese non sono sempre possibili. Alcuni sono così sfacciati che il pubblico risponderà a loro indipendentemente dal fatto che li riconoscano consapevolmente o meno. In questa situazione, è tuo compito trovare una soluzione che elimini o aggiri l'errore.
Rimuovere un errore può essere semplice come scegliere un'inquadratura diversa per sostituire quella errata. I colpi di B-roll e di reazione sono sempre utili in questa situazione. Puoi anche eliminare l'errore di continuità.
Un comune errore di modifica della continuità si verifica quando il sole viene utilizzato come fonte di luce. Se la produzione di una singola scena dura per l'intera giornata, il cambiamento nella posizione del sole sarà evidente. Pertanto, un modo per rendere meno evidente questo cambiamento nell'illuminazione consiste nell'intertagliare la scena con una scena diversa.
Segmentando la scena in sequenze più piccole di illuminazione simile, il cambiamento nell'illuminazione diventa meno evidente.
Non perderti tra le erbacce
Ci sono molti dettagli di cui dovrai tenere traccia nell'area di modifica. A volte, puoi essere così concentrato su un particolare insieme di dettagli da perdere piccoli errori di modifica della continuità. Tuttavia, c'è un modo semplice per superarlo:porta aiuto.
Un revisore con occhi nuovi identifica oggettivamente cosa funziona e cosa non c'è in una modifica. Una critica approfondita dovrebbe far parte di qualsiasi processo creativo.
Il montaggio continuo è una parte essenziale della narrazione narrativa. Gli editori sono l'ultima guardia per creare una storia senza soluzione di continuità e credibile. Un editore disciplinato e intenzionale che utilizza alcuni strumenti e tecniche semplici può creare una storia completa da una varietà di parti.