L'effetto Kuleshov è il concetto più importante per il montaggio, se non per il cinema stesso. È una pietra miliare della narrazione visiva; attraverso questo fenomeno possiamo suggerire significato e manipolare lo spazio, oltre che il tempo. È un aspetto fondamentale della "magia del cinema", che ogni regista e montatore di video deve comprendere.
Effetto Kuleshov e teoria del film
Lev Kuleshov (1899-1970), è stato un regista russo, considerato da alcuni il primo teorico del cinema per via del suo lavoro che risale agli anni '10. Kuleshov ha posto la domanda:cosa ha reso il cinema un'arte distinta, separata dalla fotografia, dalla letteratura o dal teatro? Ha scoperto che qualsiasi forma d'arte consiste di due cose, il materiale stesso e il modo in cui l'artista organizza il materiale. Seguendo questa logica, Kuleshov ha scoperto che l'organizzazione delle singole riprese, nota anche come montaggio, è ciò che distingue il film.
Nel 1921 Kuleshov organizzò una serie di dimostrazioni cinematografiche che diedero il nome al fenomeno. In questi esperimenti ha proiettato il volto di un noto attore, poi tagliato su un piatto di minestra, poi ha mostrato un'altra ripresa dello stesso attore, poi una ragazza in una bara, la sequenza finale era il volto dell'attore, poi un giovane donna attraente.
Il pubblico ha risposto che l'attore nella prima sequenza sembrava affamato, nella seconda piuttosto triste e alla fine sembrava trasudare lussuria. In realtà, tutte e tre le inquadrature dell'attore erano esattamente le stesse, il suo viso è stato interpretato in modo diverso in base a ciò che era stato messo accanto nel montaggio. Inoltre, anche se non c'era un'inquadratura stabile dell'attore insieme agli oggetti delle altre inquadrature, al pubblico sembravano essere molto vicini l'uno all'altro.
Attraverso l'ordine delle inquadrature, due luoghi separati sembravano essere un unico luogo continuo per il pubblico. La manipolazione dello spazio e del tempo è stata possibile attraverso l'uso del montaggio. Questo è stato un grande momento per il cinema, con Kuleshov che ha dichiarato che il montaggio è il principio centrale che definisce il film come un'arte a sé stante.
Le teorie di Kuleshov furono determinanti nella creazione di un potente genere cinematografico, il montaggio sovietico, che Stalin alla fine represse. Ma l'effetto Kuleshov sopravvive, esemplificato in quasi tutti i film o video che incontriamo.
Un esempio
La seguente serie di foto da "Il lupo di Wall Street" mostra in pratica l'effetto Kuleshov. Si noti che la stessa identica inquadratura di Leonardo DiCaprio può assumere significati diversi, a seconda dell'inquadratura accanto ad essa nel montaggio.
Questa è la sequenza originale di inquadrature del film, DiCaprio è visto guidato dalla lussuria. Inoltre, sebbene non ci sia nulla che mostri i due attori insieme, sembriamo che si trovino nella stessa stanza.
Qui, sostituendo solo la seconda immagine, il tono di DiCaprio sembra più cupo, quasi lugubre della Lamborghini danneggiata. La differenza negli sfondi rende più problematica la condensazione dello spazio, ma l'inclusione delle tende nella prima immagine dà l'impressione che DiCaprio potrebbe guardare fuori dal finestrino per vedere l'auto maciullata.
Sempre la stessa identica inquadratura di Leonardo DiCaprio, ma qui sembra affamato, chiaramente trafitto sulle ciambelle. Ancora una volta, anche se non li vediamo insieme in un colpo solo, sembra che DiCaprio e le ciambelle siano insieme nella stessa stanza.
In ogni caso, attraverso l'effetto Kuleshov, il pubblico crea e impone il proprio significato a singole inquadrature non inflitte.
Il contributo della Russia alla storia del cinema
I teorici del cinema russo all'inizio del 1900 furono estremamente influenti nel plasmare il modo in cui il cinema doveva svilupparsi. Hanno visto il film come un potente strumento di trasformazione sociale, intrinsecamente politico e indissolubilmente legato alla visione del mondo dei registi. I contemporanei di Kuleshov hanno esplorato il potere del montaggio e le loro innovazioni hanno aperto la strada ai registi contemporanei.
Sergei Eisenstein promosso aveva l'idea che l'elemento essenziale di tutta l'arte fosse il conflitto. Eisenstein sosteneva il montaggio dialettico - che una sequenza di inquadrature può avere più significato della somma delle sue singole parti. È stato ispirato dal suo studio sul Kanji giapponese che ha giustapposto due concetti per creare un nuovo terzo concetto. I film di Eisenstein "Battleship Potemkin" (1925) e "Strike" (1925) sono entrambi classici del cinema russo.
Dziga Vertov ha evitato i film drammatici come un'influenza corruttrice. Uno dei primi sperimentatori nel regno dei documentari, Vertov è stato il pioniere di molte moderne basi del cinema nei suoi cinegiornali. Nel 2014, "Sight and Sound" ha nominato il suo film "Man with a Movie Camera" (1929), il miglior documentario di sempre.
Cosa significa per te l'effetto Kuleshov?
Comprendere l'effetto Kuleshov consente agli editori di controllare meglio il tono e il significato dei loro film. Attraverso le scelte dell'editore su come organizzare le riprese, i registi possono creare un nuovo significato giustapponendo immagini non correlate. Con l'illusione di condensare lo spazio, siamo in grado di creare nuovi mondi, collegando luoghi che prima erano separati. Pertanto, l'effetto Kuleshov è una parte enorme della magia del film.