Come fai in modo che le persone guardino e interagiscano con il tuo lavoro? Questo è qualcosa a cui tutti dobbiamo pensare costantemente nel mercato odierno visivamente saturo. Ecco perché è tanto più importante guardare - e imparare da - coloro che producono lavori straordinari e coinvolgenti. Lascia che ti presenti Leonardo Dalessandri e il suo ultimo progetto "Watchtower Of Turkey", un video su cui ha lavorato nel corso di un anno e molto probabilmente alcuni dei migliori media visivi che vedrai nel 2015.
Leonardo Dalessandri, è il giovane regista e fotografo italiano che ha realizzato "La Torre di Guardia della Turchia", uno dei video più belli, toccanti e coinvolgenti che abbia visto da anni.
Il video unisce davvero la fotografia (attraverso time lapse e hyperlapse) e il movimento. Eleva davvero questi singoli componenti a essere più della somma delle loro parti separate. Ad oggi, 2,4 milioni di persone hanno visto il video negli ultimi 4 mesi, da quando è stato rilasciato nell'ottobre 2014.
Quindi, come lo ha creato e perché è stato accolto così bene? Fondamentalmente, cosa possiamo imparare da Leo per applicare al nostro lavoro? Queste erano le domande che ci siamo posti nel corso di un'intervista di un'ora.
1). Inizia con un impegno per il progetto
La Torre di Guardia sulla Turchia è stata girata nel corso di un viaggio di un mese attraverso la Turchia e ha impiegato circa 40, dodici ore al giorno per il lavoro di post produzione. Questo è stato tutto un progetto personale in cui Leo si è impegnato.
Da asporto – Leo era totalmente auto-motivato a portare a termine il progetto dall'inizio alla fine. Trova un progetto che ti interessa, poiché è molto più probabile che lo porti a termine. Il suo duro lavoro e la sua tenacia sia su questo progetto che sul suo precedente progetto La Torre di Guardia del Marocco, dimostrano l'impegno di cui tutti abbiamo bisogno per portare a termine i progetti.
2.) Metti la tua anima nel tuo lavoro
Chiaramente, Leo ha un modo per connettersi con le persone. Racconta la sua storia di un luogo attraverso altre persone, ciò che vede e osserva e attraverso le sue interazioni. Attraverso queste connessioni, emergono le sue immagini che raccontano le storie. Si emoziona e mi racconta il momento clou del suo progetto:
Da asporto – Il lavoro di Leo è bello ma va molto più in profondità della bellezza del livello superficiale. Ha un'anima. Come vuoi definire l'anima dipende da te, ma dobbiamo TUTTI cercare di imprimere parte di noi stessi nel nostro lavoro:questa è la nostra voce, il nostro modo di vedere e il nostro modo di sentire. Se riesci a farlo, e lo fai in modo coerente, LO FARAI avere successo.
Leo mi ha detto che ha ed è costantemente avvicinato da clienti di fascia alta (in questo momento sta lavorando per Google su un progetto di cui non poteva parlarmi). Cosa hanno in comune tutti? Tutti gli chiedono di portare la sua anima e la sua visione nel proprio lavoro.
3.) Cerca ispirazione (da più dei tuoi coetanei)
Il Leone ha chiaramente una visione della vita aperta all'apprendimento e al cambiamento costante.
Da asporto – Leo mi ha detto che la scoperta musicale è stata una parte importante della sua vita sin da quando era un bambino, ballando e ascoltando i dischi di suo padre, Led Zeppelin, Santana e Jimi Hendrix quando era molto giovane. Tutta l'arte può influenzare il nostro lavoro però. La fotografia e la videografia sono modi per raccontare semplicemente una storia, vendere un prodotto, mostrare un'emozione e altre forme d'arte possono fare lo stesso. È importante guardare più di altri fotografi o registi e scoprire quali altri artisti ti ispirano, capire perché ti ispiri a loro e come ti fanno sentire, quindi incorporalo nel tuo lavoro in qualsiasi modo tu Potere. Questo è ciò che porta a un lavoro davvero interessante, innovativo e coinvolgente.
4.) Avere un piano, ma essere liberi di esplorare
Qualsiasi ripresa in cui ti occupi dovrebbe avere un piano chiaro:sapere cosa vuole il tuo cliente ed entrare per ottenere quelle riprese. Ma è l' altro roba, le cose a cui sei aperto, ma non puoi davvero prevedere quali sono gli elementi che apporti in modo univoco a ciò che scatti. Che si tratti di foto o video, sii sempre aperto ad andare fuori strada una volta ottenuto ciò che sai che il cliente vorrà e cerca di portare parte di quell'elemento non pianificato nella produzione finale. Sono i piccoli elementi inaspettati che sorprendono te e i tuoi clienti che non puoi pianificare ma sono come piccole pepite d'oro che aspettano di essere scoperte.
5.) Non molto equipaggiamento, ma un'idea chiara
Quello che puoi fare ora con un piccolo pacco di attrezzatura è incredibile e i video della Torre di Guardia di Leo ne sono la testimonianza. Ciò che è molto chiaro è l'entità del lavoro di post produzione che Leo intraprende dopo l'acquisizione del filmato iniziale.
Da asporto - questa idea è davvero semplice ma geniale. Il desiderio di Leo di ottenere un aspetto più coerente tra le sue immagini fisse e il video lo ha portato a sperimentare e scoprire modi per portare questa coerenza nel suo lavoro. A volte è facile perdersi nella tecnologia e in cosa fa, o come lo facciamo, ma giocare e sperimentare in questo modo spesso porta a felici incidenti che possono aiutare a portare il nostro lavoro nella direzione in cui vogliamo davvero che vada. Non sentirti mai schiavo della tecnologia che utilizziamo, in realtà è tutto solo un insieme di strumenti per illustrare meglio la tua visione.
6.) Usa il tuo lavoro per restituire qualcosa al tuo pubblico
Da asporto - quando è stata l'ultima volta che hai sentito di dovere al tuo pubblico di restituire loro qualcosa guardando il tuo lavoro? Questo è sia incredibilmente umiliante, ma anche un modo incredibilmente potente per guardare allo scopo del nostro lavoro. Se il nostro obiettivo principale è dare sempre qualcosa ai nostri spettatori, come possiamo perdere? Non sto parlando di diluire il tuo lavoro per renderlo tutto a tutte le persone – penso che sappiamo tutti che non è né possibile. Ma se possiamo provare a immaginare cosa potrebbe piacere o ricavarne uno spettatore dal nostro lavoro, e costruire intorno a come possiamo fornirlo, allora gettiamo le basi per sviluppare un forte legame emotivo e coinvolgimento con il nostro pubblico.
Pensieri finali
È ovvio che Leonardo sta facendo tutte le cose che ho delineato qui in misura eccezionale. Ma gli ho chiesto, se c'era una cosa che apprezzava sopra ogni altra cosa, nel suo lavoro e nel lavoro degli altri, quale sarebbe quella cosa.
Penso che sia giusto dire che soprattutto Watchtower of Turkey è estremamente innovativo. Quindi la chiave qui è concentrarsi sull'innovazione.
Ma finiamo qui con un punto chiaro. Senza un'idea chiara di un approccio impegnato a mettere l'essenza di te nel tuo lavoro, essere ispirati da altri artisti, usare l'attrezzatura in modo efficace senza fare affidamento su di essa e cercare sempre di catturare qualcosa in un modo nuovo, non possiamo mai sperare di toccare in qualcosa di innovativo, o almeno non sostenibile.
Se vuoi saperne di più da Leo sul lato tecnico e vedere come è passato in modo così bello durante il progetto, potresti sempre voler dare un'occhiata a un'intervista che ha fatto a FCP.Co che posso sicuramente consigliare.
Mi piacerebbe sapere cosa ne pensi di questo video, lasciaci un commento qui sotto e facci sapere!