Usa tracce ambient sperimentali esenti da royalty per inserire il tuo progetto nella stessa categoria dei film più discussi di oggi nel 2019.
I supereroi si alzeranno e cadranno sempre al suono di roboanti sezioni di ottoni, e noi esulteremo sempre. Le figure storiche dell'esca da Oscar vivranno e moriranno sempre al suono di archi travolgenti e piangeremo sempre di conseguenza.
Anche se ovviamente non c'è niente di sbagliato nell'usare una colonna sonora tradizionale per supportare le tue riprese, le produzioni più rivoluzionarie di oggi si avvicinano alla musica da film da un luogo più sperimentale. I creatori di contenuti che desiderano distinguersi e superare i limiti della narrazione dovrebbero prenderne nota, quindi esplorare la playlist curata di brani ambient esenti da royalty che alterano l'umore alla fine di questo post.
Score di film sperimentali:una breve storia
Usare la musica in un modo che la renda quasi più un personaggio che un complemento è sicuramente di tendenza, ed è un approccio che sta prendendo piede da un po'. La colonna sonora di Lalo Schifren per THX 1138 presenta passaggi lunghi e ronzanti che rispecchiano la piattezza emotiva indotta dalla droga vissuta dai cittadini del rigido futuro distopico di George Lucas. Giubileo del 1978 (in cui una regina Elisabetta I che salta nel tempo visita la Londra punk-rock) vanta una colonna sonora della leggenda dell'avanguardia Brian Eno.
Ci sarà sangue del 2007 ha visto Jonny Greenwood dei Radiohead usare violini striduli e dissonanti per esprimere la snervante disperazione che ha definito il brutale West di Paul Thomas Anderson. Subito dopo, David Fincher ha stretto una partnership creativa con Trent Reznor e Atticus Ross che si è estesa a The Social Network (2010), La ragazza con il tatuaggio del drago (2011) e Gone Girl (2014). I risultati sono stati colonne sonore che sembravano più stati d'animo che musica.
Negli ultimi anni, le partiture ambientali sperimentali sono diventate di rigore per registi di genere intelligenti. Il punteggio di Mica Levi per Under the Skin del 2014 è atonale quanto il personaggio di Scarlett Johansson è alieno, mentre la musica di Ben Salisbury e Geoff Barrow per Ex Machina del 2015 e Annientamento del 2018 traduce in suono le visioni di isolamento e body horror di Alex Garland.
Prima della sua prematura scomparsa nel 2018, le composizioni di Jóhann Jóhannsson per film come Prigioni , Sicario e Arrivo gli è valso la reputazione di una nuova forza innovativa nelle colonne sonore dei film. Riguardo al lavoro di Jóhannsson su Mandy del 2018 , Andy Beta di Pitchfork ha detto, "il compianto compositore e musicista sperimentale si diverte con i suoni estremi, scavando nel black metal, nell'ambient minaccioso, nel doom drone e nelle orchestrazioni penetranti".
Ci sono buone probabilità che il prossimo traguardo in questa sequenza temporale che induce l'acufene sarà il Midsommar di luglio 2019 dal regista Ari Aster. Dopo aver incaricato Colin Stetson di comporre l'abrasiva colonna sonora di Hereditary del 2018 , Aster ha sfruttato Bobby Krlic, alias The Haxan Cloak, per segnare il suo secondo tentativo. Il Mezzogiorno il comunicato stampa promette "canzoni senza parole, atonali e rituali" e rivela che Aster ha scritto la sua sceneggiatura sulla musica di Krlic. Abbastanza pulito.
Se sei pronto a unirti ai migliori talenti cinematografici di oggi per sperimentare, tuffati nella playlist di brani ambient sperimentali di seguito. Abbiamo selezionato la musica per rappresentare molte delle vibrazioni che abbiamo menzionato sopra. Alcuni sono freddi e melodici. Alcuni sono nettamente l'opposto. Indipendentemente da ciò, ognuna di queste canzoni royalty-free può essere tua per sempre con una semplice Licenza Standard e tutte offrono l'opportunità di fare qualcosa di inaspettato con il tuo prossimo progetto.
- Immagine di copertina tramite Stock_Good.
- Immagine di intestazione tramite GrooveZ.
- Immagine dell'intestazione della playlist tramite best_vector.
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Musica per colonne sonore sperimentali senza diritti d'autore Dai al tuo progetto una colonna sonora non tradizionale con queste canzoni ambient.
- Tormentor Horror Trailer Drone di Chris Haigh
- Scuro e tagliente, con grintosi droni elettronici che creano un'atmosfera sinistra.
- Il portale di Origami Pigeon
- Inquietante e misterioso, con sintetizzatori, sound design, percussioni e archi che creano un'atmosfera inquietante e inquietante.
- Documentario Indie Tech di High Street Music
- Pulsanti e fluidi, con elementi ambient elettronici caratterizzati da un sintetizzatore ipnotico e un pianoforte per creare un'atmosfera ansiosa e curiosa.
- Bagliori cosmici di Aulx Studio
- Liscio e scorrevole, con texture sintetizzate fluttuanti che creano un'atmosfera tranquilla.
- Europa di Faberge
- Oscuro e spirituale, con voci femminili fluttuanti e droni che creano un'atmosfera malinconica e misteriosa.
- Non svegliarti di NEURON
- Oscuro e minaccioso, con pianoforte, archi e droni che creano un'atmosfera inquietante e inquietante.
- Water Trance di Sirus Music
- Caldo e morbido, caratterizzato da droni pacifici e gentili che creano un'atmosfera rilassante.
- Il multiverso di Zeonium
- Etereo e fluttuante, con voci elaborate e sintetizzatori che creano un'atmosfera sognante e introspettiva.
- Scrivimi di Ben Beiny
- Lugubre ed etereo, con droni teneri e scintillanti che creano un'atmosfera triste e commovente.
- Ambitech di Dr. Hollywood
- Pulsanti e fluidi, con musica dance/techno techno e colonne sonore di produzione/film, elementi di suspense caratterizzati da un sintetizzatore misterioso per creare un'atmosfera intrigante e determinata.
- Luoghi oscuri di Tenacious Orchestra
- Inquietante e oscuro, con droni oscuri e trame di corde che creano anticipazione e suspense.
- Attico di Origami Pigeon
- Oscuro e inquietante, con archi, percussioni e droni grintosi che creano un'atmosfera minacciosa e sinistra.
- Trailer della missione Dark Fantascienza di High Street Music
- Oscuro e inquietante, con sintetizzatori distorti, ooh vocali infestati, archi, ottoni ed elementi elettronici che creano un'atmosfera misteriosa e spaventosa.
- Ghostly Visions di Tenacious Orchestra
- Scuro e cupo, caratterizzato da violoncello solista e trame atmosferiche che creano un'atmosfera cupa e pensosa.
- La singolarità di Stuart Rau
- Rimbalzante e luminoso, caratterizzato da trame synth scintillanti e trame scure sottostanti che creano un'atmosfera minacciosa.