Con l'avvento di YouTube e delle videocamere HD economiche, praticamente chiunque voglia diventare un regista può diventarlo. Ma per gli aspiranti produttori di Spielberg o Cameron che desiderano potenziare i loro video, beh, l'uso di uno schermo verde è difficile da scartare. L'idea di poter creare uno sfondo a tua scelta – che si tratti di una scena pastorale, della Torre Eiffel o di un asteroide nello spazio – è difficile da battere. E, sorprendentemente, più facile da fare oggi che mai.
Uno "schermo verde" nella sua forma più elementare è una superficie abbastanza ampia da sostituire lo sfondo del tuo video. Il colore verde, che viene utilizzato per il semplice motivo che è meno probabile che appaia nei toni della pelle umana, viene "spogliato" nella post produzione digitale (supponendo che siano gli esseri umani ad apparire davanti allo schermo). Una volta un processo costoso, ora è quasi normale farlo praticamente su qualsiasi computer desktop o laptop dotato di software di editing video in esecuzione con un componente schermo verde. Lo sfondo desiderato viene quindi posizionato e voilá – sei in Francia – o stai camminando sulla superficie della luna.
È interessante notare che c'è stato un tempo in cui il lavoro sullo schermo verde era molte volte più complicato del processo di ripresa. A causa della tecnologia informatica digitale, i ruoli sono stati invertiti. Se hai intenzione di dirigere un film che utilizzerà lo schermo verde, il tempo impiegato per eseguire correttamente le riprese può essere molto più complicato rispetto al digitale. Per non parlare del fatto che è molto più facile evitare problemi durante le riprese che altrimenti comporteranno sessioni di post-produzione ridicolmente lunghe da risolvere, se possono essere risolti. "Regia per Green Screen" potrebbe anche essere una categoria piuttosto che solo "Regia", perché richiede una mentalità diversa che sarebbe il caso in cui lo sfondo è reale. Ciò che deve essere considerato e applicato per dirigere per il green screen è fissarti e implica molto di più della semplice conoscenza di quale sarà lo sfondo una volta che il programma di editing video prenderà il sopravvento.
Illuminazione
Coloro che pensano che hai solo impostato alcune luci e hai finito, devono ricredersi:in un certo senso devi "dirigere" l'illuminazione in modo che si applichi correttamente all'ambiente dello schermo verde. L'illuminazione gioca un ruolo importante nel modo in cui sarà illuminata una scena, ovviamente, ma può anche fornire pietre di paragone che soffiano sull'"effetto" dello schermo verde che stai cercando di creare direttamente dall'acqua (o dal computer, in questo caso). Schemi di illuminazione classici, come l'applicazione di una luce principale da un lato verso gli attori con un angolo di 45 gradi mentre una luce molto più debole si trova sull'altro lato, possono far cadere le ombre sullo schermo verde. Sebbene queste ombre possano essere eliminate in post produzione, una soluzione più semplice e meno dispendiosa in termini di tempo consiste nel gestire gli attori sufficientemente lontani dallo schermo verde in modo che le ombre siano troppo deboli per essere registrate.
Allo stesso modo, puoi anche inclinare l'illuminazione in modo più acuto, allontanando le ombre dallo schermo verde. Ovviamente più l'angolo è acuto, maggiore sarà l'ombra sull'attore. Questo può essere usato con buoni risultati in una scena ma, come regola generale, dovrebbe essere evitato (a meno che non valga la pena vedere i volti dell'attore).
Anche la temperatura del colore dell'illuminazione può influire negativamente sulla "schermata verde". Le luci fluorescenti hanno una sfumatura che deve essere corretta in post produzione, aggiungendo un altro strato di tempo alla produzione. Le lampadine fluorescenti sintonizzate alla luce del giorno sono la strada da percorrere se l'illuminazione fluorescente non può essere evitata; le lampadine a incandescenza sintonizzate con la luce diurna sono la soluzione migliore poiché sono meno costose e più facili da maneggiare. Indipendentemente da ciò, l'utilizzo di un'illuminazione non bilanciata per la luce del giorno non farà che aumentare i tuoi problemi ed evitare quei problemi che puoi è sempre un buon consiglio.
Una cosa da ricordare è che ci sono diversi tipi di schemi di illuminazione, ognuno con i propri vantaggi e svantaggi unici, ma che tu sia un sostenitore dell'illuminazione frontale completa, dell'illuminazione laterale, dell'illuminazione laterale o di qualsiasi altra variante (compresa quella di illuminare la parte superiore degli attori verso una maggiore separazione dallo sfondo), non perdere di vista come apparirà l'illuminazione sullo sfondo che aggiungerai in seguito. Sicuramente i programmi per computer possono fare cose straordinarie quando necessario, ma è molto più facile illuminare le ombre sul viso di un attore in modo che corrispondano alle ombre sullo sfondo che è già stato preparato nel computer piuttosto che dover fare il contrario. E ovviamente, se stai girando una scena notturna, devi corrispondere all'atmosfera generale che lo spettatore si aspetta in una situazione del genere, pur bilanciando la necessità di fornire un'immagine distinguibile.
Luce dello schermo
In tutto questo, dobbiamo ancora affrontare i problemi dell'illuminazione dello schermo verde stesso:cosa che devi fare. Pensare allo schermo come a un attore non fa male perché la maggior parte delle regole che si applicano agli attori illuminati, come l'intensità della luce e la temperatura del colore, si applicano allo schermo verde. La differenza è che devi cercare uno schema di illuminazione uniforme per illuminare lo schermo verde, evitando i punti caldi avendo più luce su un lato rispetto all'altro. L'idea è quella di illuminare la superficie dello schermo verde in modo che non ci sia lucentezza, solo una superficie complessiva e ben illuminata. Ciò fornirà il percorso migliore per il lavoro di post-produzione.
Colore vs. Schermo verde
Dovrebbe essere evidente che un colore simile a quello dello schermo verde (che, tra l'altro, horror-of-horrors, in realtà non deve essere verde) si comporterà esattamente come lo schermo verde, sarà è un oggetto di scena, un capo di abbigliamento, gioielli o quant'altro. Anche se questo può essere problematico – e nel caso di Braccio di Ferro il Marinaio, anche catastrofico se Bluto dovesse apparire e Braccio di Ferro deve tirare fuori la sua lattina di spinaci verdi – tutto ciò che serve qui è un'attenta pianificazione per evitare che diventi un problema. Ovviamente testare tutto ciò che passa davanti al green screen è ovvio:pochi minuti per eseguire una registrazione video che può poi essere utilizzata nel programma di editing video/schermo verde che gestirà la post produzione allevierà le tue paure – oppure fornire un preallarme necessario.
Blocco
Il corretto posizionamento, o “blocco” degli “attori” che si esibiranno davanti al green screen è fondamentale; importanti per la loro posizione rispetto al green screen, ma ancor più importanti se non sono “statici” ma in movimento durante le riprese. Le necessità più vitali per un blocco efficace possono essere condensate in:
Essere consapevoli del Green Screen
L'attore deve essere consapevole dei limiti fisici dello schermo verde dietro di lui/lei. Anche se questo dovrebbe essere meno problematico quando non ci si muove, anche i semplici movimenti della mano possono rompere i confini dello schermo verde e causare sconcerto nell'immagine ripresa. Un semplice segno sul pavimento (gesso o striscia di nastro adesivo) può essere utilizzato per allinearsi con una delle gambe dell'attore, mantenendolo in una posizione corretta rispetto e in sicurezza entro i confini dello schermo verde.
Colpire nel segno
I movimenti possono verificarsi davanti a uno schermo verde, a condizione che l'attore abbia una solida comprensione della propria posizione rispetto ai confini spaziali dello schermo verde, che non si limitano ai soli movimenti laterali, ma anche frontali per tornare indietro. In parole povere, questo significa che ci sono dei confini laterali su entrambi i lati dello “spazio” dell'attore in cui lui/lei non deve uscire in modo da rimanere con i confini del green screen così come i confini fronte/retro l'attore deve anche essere consapevole di.
Prospettiva attore contro schermo verde
Va considerata anche la prospettiva tra l'attore e lo “sfondo” che verrà aggiunto in seguito. Questi limiti dalla parte anteriore a quella posteriore possono essere un po' complicati poiché, a differenza di spostarsi da un lato all'altro, andare avanti, allontanarsi o tornare indietro verso lo schermo verde può tradire il fatto che la prospettiva non cambia come nella vita reale. Un'attenta pianificazione (e pre-test) è la soluzione migliore qui.
Non abbiamo bisogno di uno schermo verde puzzolente
Chi dice che deve essere comunque uno "schermo"? Forse vuoi usare uno di quegli stabilizzatori fluidi che ti permettono di muoverti in modo fluido durante le riprese (puoi credere che siano fatti anche per iPhone?). Fare una rotazione a 360 gradi attorno a un attore diventa più facile, ma poi perderesti lo schermo verde, giusto? Sbagliato – come regista è il tuo lavoro pensare al di fuori del riquadro dello schermo verde – o pannello in questo caso – quindi cosa ti impedisce di avvolgere lo schermo verde – come materiale attorno alla persona e avere il video girato dall'interno? O creare schermi verdi dalla forma strana che si adattano al tuo scopo? Niente!
Le riprese con schermo verde, come ogni buona idea video, sono limitate solo dalla tua immaginazione.
Il maresciallo M. Rosenthal è uno scrittore freelance di tecnologia ed elettronica di consumo.