Non mancano i film che utilizzano effetti visivi, ma solo pochi sono stati totalmente all'avanguardia e pazzi quando si tratta di green screen.
L'arte di un innovativo chroma key è davvero sottovalutata. Può trasformare un buon film in un grande film. Può prendere un brutto film e renderlo tollerabile. L'idea è semplice:utilizzare uno schermo verde (a volte uno schermo blu), un panno o dipingere per comporre le immagini insieme durante il processo di post-produzione. Con la maggior parte dei pali della tenda di grande successo che vedi nei cinema al giorno d'oggi, sei obbligato a vedere alcuni usi creativi del green screen in corso. Ma la verità è che il grande schermo verde si verifica senza che tu te ne accorga.
Alcuni dei migliori effetti visivi mai tentati sul grande schermo sono stati eseguiti in modo così meticoloso e impeccabile che ho lasciato il cinema senza nemmeno rendermi conto di aver visto un'immagine generata dal computer. Solo più tardi ho scoperto che l'intero sfondo era un composto. Dall'iconico ibrido cartone animato-live-action di Chi ha incastrato Roger Rabbit alla periferia sottilmente finta di David Fincher in Gone Girl , questi sono alcuni degli usi più innovativi e creativi di sempre del green screen, in ordine sparso.
1. La grande rapina al treno
Tecnicamente, La grande rapina al treno non incorporava uno schermo verde. Ma il film presenta uno dei primi usi conosciuti degli effetti visivi. I creatori hanno ottenuto i VFX desiderati sovrapponendo abilmente i filmati uno sopra l'altro. Per fare questo, hanno semplicemente preso la strada della doppia esposizione di un negativo. Hanno registrato prima una scena con le finestre oscurate. Quindi hanno riavvolto o rimosso e sostituito il negativo e registrato lo stesso scatto, ma questa volta il resto della stanza era buio e le finestre erano esposte per mostrare un treno che passava. Fondamentalmente sono due esposizioni su un fotogramma negativo. Ha senso? Guarda la clip qui sopra in modo da poterlo vedere di persona.
Questo è uno dei primi film del cinema, a dimostrazione del fatto che il cinema è sempre stato costruito sulla base della mentalità fai-da-te. Questi artisti si sono spinti oltre i confini e hanno trovato nuovi modi per raccontare storie. È un promemoria per buttare via il budget. Elimina le tecniche convenzionali. Dipende sempre dalla tua storia e da quanto sei disposto a lavorare per raccontarla.
2. I film di David Fincher
Ci sono un sacco di fattori che concorrono alla realizzazione di un film. Tra sceneggiatura, recitazione, cinematografia ed effetti visivi, quando lavorano tutti insieme, il pubblico viene trasportato in un altro mondo per due ore. Ecco perché i migliori effetti visivi sono quelli che non noti mai, quelli che non ti portano fuori dall'esperienza.
I film di David Fincher hanno sempre spinto i confini degli effetti visivi, ma sono così sottili che raramente vengono notati. Che si tratti della sequenza dei titoli di apertura di Fight Club , o il de-invecchiamento all'indietro di Brad Pitt in Il curioso caso di Benjamin Button , i suoi film sono assolutamente unici e fantasiosi. Il momento in cui ho davvero iniziato ad apprezzare il suo approccio al green screen è stato quando ho visto questa bobina di Gone Girl . Dai un'occhiata.
Così piccolo, così noioso, così insignificante, giusto? Dopotutto, è solo uno schermo verde sullo sfondo. Ma pensa davvero alla lungimiranza che questo richiede. È un perfetto esempio di un regista con una visione, che esegue quella visione fino al colore di un segno sfocato sullo sfondo. (Oh, ed è anche interrotto a metà, quindi non puoi nemmeno vedere il segno.) Se vuoi un'altra pazza ripartizione degli effetti visivi di un progetto Fincher, dai un'occhiata a questo Mindhunter guasto. Prende lo schermo verde per ciò a cui è veramente destinato:non la sostituzione, ma la creazione. Anche l'approccio di Fincher è estremamente fattibile. Se ti sei mai chiesto da dove cominciare con gli schermi verdi, da cosa acquistare e come scegliere il materiale giusto, dai un'occhiata alla nostra recente analisi sui kit di schermi verdi o sugli schermi verdi fai-da-te.
3. Tute
Questa tecnica ha solo migliorato i film. Ecco perché. Numero uno, offre agli animatori e agli artisti VFX un vero punto di riferimento umano con cui lavorare. Numero due, offre agli attori un vero essere umano con cui recitare e con cui reagire. In realtà stare in piedi, toccare e parlare con un personaggio interamente in CGI è molto più difficile da eseguire quando in realtà non c'è nulla. Pensa agli attori con teste di rapace che interagiscono con Christ Pratt sul set di Jurassic World . Oppure, Robert Downey, Jr. in piedi accanto a Mark Ruffalo che indossa una grande testa di Hulk come cappello in Avengers film. È un modo geniale per aiutare gli artisti e gli attori degli effetti visivi a collaborare per raccontare una storia migliore e più credibile.
E, se devo essere onesto, guardare le foto del dietro le quinte di squadre che indossano tute verdi integrali — che recitano a crepapelle — è il mio nuovo passatempo preferito.
4. Chi ha incastrato Roger Rabbit
Quando ho iniziato a creare questo elenco, il mio piano era di includere Space Jam . Inceppamento spaziale è stato uno dei miei film preferiti quando sono cresciuto, ed è ancora un classico nella storia del cinema. Sapevo che il suo approccio innovativo all'inclusione di un personaggio dal vivo in un mondo di cartoni animati era sicuramente una delle idee e delle esecuzioni più folli di tutti i tempi. Tuttavia, dovrò regalare la pazza statuetta con schermo verde all'amato classico di Robert Zemeckis, Chi ha incastrato Roger Rabbit . La maggior parte delle sequenze sono state girate pesantemente davanti a uno schermo blu usando metodi sia strani che meravigliosi. Per la maggior parte, l'attore protagonista Bob Hoskins ha dovuto recitare interamente da solo su uno schermo blu nudo, fingendo di essere circondato da cartoni animati in un mondo di cartoni animati. Questo è stato sicuramente un approccio fuori dagli schemi per raccontare una storia e, chiaramente, ha ispirato film futuri come Space Jam e Spia bambini .
Se ti ritrovi a lavorare su un progetto simile, con l'attore che lavora interamente davanti a uno schermo blu o verde, il processo di keying sarà estremamente importante. After Effects è il programma più popolare per ottenere efficacemente un convincente effetto schermo verde/blu. Se devi escludere una persona con un qualche tipo di sfondo animato o composto, ecco come ottenere i migliori risultati con il nostro tutorial sulla digitazione di After Effects.
5. Labirinto di Pan
Il maestro degli effetti pratici per le creature, il capolavoro di Guillermo del Toro Labirinto di Pan ha fatto così bene. Tra la storia, la cinematografia, la colonna sonora e gli effetti visivi, il film offre uno sguardo ermetico su cosa si può fare quando a un autore viene concessa la completa libertà creativa. La più grande decisione nella realizzazione del film (ricordate, questa è solo la mia opinione) è stata scegliere il suo fidato attore in costume Doug Jones per il personaggio del cerbiatto. Jones indossava protesi complete ad eccezione delle gambe, che erano estratte. Il personaggio è una figura sinistra, che mette immediatamente il film in overdrive una volta che si presenta.
Ciò che ha fatto è stato consentire che ci fosse un carattere pratico, pur consentendo che ci fosse un aspetto visivo poco pratico. Le gambe si piegano all'indietro e sembra più alto, quindi si potrebbe sostenere che in qualsiasi altro film con qualsiasi altro regista, avrebbero realizzato la creatura interamente in CGI - ma non l'hanno fatto - e il film è ora uno dei più amati di tutti i tempi. Il potere degli effetti visivi intelligenti! Furiosa da Mad Max:Fury Road è un altro grande esempio di questa tecnica. Il suo braccio con la manica dello schermo verde è minore, ma aggiunge molto al suo personaggio, con il braccio/mano meccanico che usa dappertutto.
6. Città del peccato / Il capitano del cielo e il mondo di domani
Potrebbe sembrare una scelta strana, ma Il capitano del cielo e il mondo di domani è stata la prima produzione a capire davvero come tradurre i fumetti sul grande schermo. Pubblicato un anno prima di Sin City , il film è una storia originale ispirata ai fumetti. Il regista, Kerry Conran, ha trascorso quattro anni a girare un trailer di prova del film interamente nel suo garage con schermi blu. Un perfetto esempio di cosa è possibile quando ti prendi il tempo per perfezionare la produzione di schermi verdi.
Ovviamente, non tutte le traduzioni di fumetti devono avere lo stile visivo distinto di uno di questi film, ma per l'epoca erano sicuramente rivoluzionari. Città del peccato è stato girato interamente in uno studio con schermo verde. Robert Rodriguez, Frank Miller e Quentin Tarantino sapevano quanto fosse animata l'estetica che doveva sentirsi. Lo sfondo quasi da cartone animato ha aggiunto alla natura fantastica della storia e l'ambientazione dello studio ha consentito un'illuminazione creativa - vaudevilliana a volte e intensa da film noir altre. Ho raggruppato i due insieme a causa della stretta vicinanza tra le date di uscita e delle riprese. Indipendentemente dalla tua opinione sui film, questa è stata sicuramente un'esperienza illuminante per le produzioni e i registi di tutto il mondo, spingendo i confini del mezzo visivo.
7. Guerre stellari
Con Star Wars , questo non è tanto il fatto che hanno usato uno schermo blu per le sequenze di X-Wing, ma è più il modo in cui hanno illuminato queste scene e hanno usato miniature fatte a mano in un modo credibile. Non c'è niente in questo film che non sia stato rivoluzionario. La produzione ha anche portato alla creazione del Dykstraflex, un sistema di telecamere controllato da computer utilizzato per filmare le miniature davanti a schermi blu. Questa è stata una gloriosa combinazione di innovazione tecnica applicata alla tecnologia esistente. Questi metodi sono stati utilizzati anche negli altri film della trilogia originale. Che si trattasse di aggiungere uno sfondo innevato di Hoth o la luna di Endor, questi sfondi vissuti hanno creato una miscela perfetta di fantasia e realtà che ha ancorato i meravigliosi film che conosciamo e amiamo.
Ti starai chiedendo perché mi hanno sparato sullo schermo blu anziché sul verde. Ci siamo posti la stessa domanda. Si scopre che lo schermo verde non è diventato popolare fino a quando la post produzione digitale non è diventata lo standard. Puoi saperne di più nel nostro esame dello schermo blu e dello schermo verde.
Spero che il messaggio di questo articolo sia semplicemente quello di essere creativi. È importante guardare da dove siamo arrivati, ma non accontentarci mai di dove siamo. Continua a pensare a nuovi modi per raccontare storie e oltrepassa i confini con tecniche mai viste prima.
Ecco alcuni dei nostri articoli passati che ti aiuteranno a imparare a padroneggiare l'arte dello schermo verde:
- Come eseguire filmati con schermo verde in Final Cut Pro X
- Schermo blu e schermo verde:quale ti serve?
- Come inserire filmati con schermo verde in After Effects
- Come realizzare uno schermo verde fai-da-te con un budget limitato
- Tutto ciò che devi sapere sui filmati Chroma Key e Green Screen