Certamente non è facile come "sparare contro un foglio verde e poi rilasciare un effetto chromakey sullo scatto in Final Cut". Ci sono diverse cose in pre-produzione, produzione e post-produzione da tenere a mente che faranno molto per vendere le tue schermate verdi.
Come Scotch Tape e Kleenex, nomi associati rispettivamente al nastro di cellophan e alla carta velina, lo schermo verde è diventato la parola d'ordine per descrivere il processo di realizzazione del film in cui due immagini vengono composte insieme sostituendo uno sfondo a tinta unita in post-produzione con uno sfondo di una posizione diversa o da qualcosa creato nel computer. Praticamente ogni film o video realizzato oggi, dai blockbuster hollywoodiani e dalle Indie a basso budget alle aziende e agli spot pubblicitari, ha una sorta di elemento di schermo verde. Il motivo di questo aumento di popolarità può essere riassunto in una parola:digitale.
I primi giorni del compositore
Prima della tecnologia digitale, solo i grandi film di Hollywood con grandi budget hollywoodiani potevano realizzare i tipi di effetti che richiedevano la composizione di due o più elementi insieme in un'unica inquadratura. Allora, il colore scelto non era il verde, era il blu (vedi barra laterale). Sebbene il sistema generale fosse in uso dagli anni '30, la vera invenzione del processo matte da viaggio con schermo blu è attribuita a Lawrence Butler nel 1940. Butler ha utilizzato la tecnica per creare gli effetti vincitori dell'Oscar visti in Il ladro di Bagdad . Il bluescreen e la stampante ottica sono stati per decenni gli strumenti principali del mondo del compositing di effetti speciali, fino ai computer e al cinema digitale.
Perché preoccuparsi?
Ci sono innumerevoli ragioni per scattare contro il verde, ma si riducono tutte a due categorie:o stai cercando di posizionare realisticamente un soggetto in un ambiente o stai posizionando un soggetto di fronte a uno sfondo astratto o graficamente guidato. Entrambi hanno sfide e criteri specifici da seguire, ma trovo che il secondo sia in qualche modo meno interessante del primo. Una cosa è quando il soggetto è chiaramente inserito su uno sfondo grafico. Lo vedi spesso nelle interviste aziendali, nei reality, nelle previsioni meteorologiche locali e cose del genere. La sfida più grande è comporre il primo piano e lo sfondo insieme così bene che il pubblico pensa che tu abbia realizzato la ripresa sul posto.
Sia Luce
Una chiave sbagliata può rovinare l'intero composito. Un ronzio frastagliato attorno ai bordi del primo piano, una frangia verde tra i capelli, macchie colorate sulle superfici riflesse:tutte queste cose distruggono l'illusione che il primo piano e lo sfondo siano stati ripresi contemporaneamente. La preparazione e la corretta illuminazione sul set preverranno questi e altri ostacoli che possono devastare con un buon composito.
Innanzitutto, renditi conto che devi illuminare separatamente lo sfondo e il primo piano. Il verde (o il blu) dovrebbe essere illuminato il più uniformemente possibile. Evita rughe, cuciture, crepe o vernice irregolare sullo sfondo. Ricorda che devi solo avere il verde attorno al soggetto in primo piano. Non è necessario illuminare uno sfondo verde gigante se ne sostituirai solo una piccola parte. Inoltre, posiziona il soggetto in primo piano il più lontano possibile dallo sfondo verde. Ciò limiterà la fuoriuscita. Lo spill è quando il colore di sfondo si riflette sul soggetto in primo piano. Troppa fuoriuscita renderà difficile estrarre una buona chiave in Post e potrebbe anche rovinare l'illusione. Infine, come regola generale, assicurati che il livello di luce sullo sfondo sia inferiore al livello di luce sul primo piano ed evita un forte controluce. Alcune altre cose da evitare sul tuo soggetto sono:capelli crespi, gioielli altamente riflettenti e vestiti dello stesso colore dello sfondo.
L'illuminazione del soggetto in primo piano dipende interamente dalla piastra di sfondo. Che prosegue bene nel prossimo argomento.
Controllo in background
Per una composizione completamente credibile è fondamentale conoscere lo sfondo prima di riprendere il primo piano. Tante decisioni sul set di schermi verdi si basano sull'ambiente in background. Abbinare l'illuminazione è il pezzo più importante del puzzle composito. Quando scatti le lastre di sfondo, fai in modo che un membro della troupe si trovi nell'area in cui prevedi di posizionare il primo piano per alcuni istanti in modo da poter registrare il modo in cui cade la luce. Prendi appunti dettagliati sulle condizioni di illuminazione, le fonti di luce, il colore della luce, l'angolazione della telecamera e qualsiasi altra cosa che potrebbe aiutare con le riprese del tuo schermo verde. Se possibile, porta le immagini dello sfondo sullo schermo verde impostato con te per il confronto.
Ad esempio, supponiamo che il tuo sfondo sia all'aperto ai margini di una foresta e devi riprendere una persona per comporre in quell'ambiente. Cosa dovresti considerare per aiutare a vendere lo scatto? La foresta è piena di alberi verdi, quindi sarà più facile nascondere eventuali problemi di fuoriuscita se usi uno sfondo verde anziché blu. Dal momento che utilizzerai il verde come colore chiave, evita il verde nel costume e negli oggetti di scena.
Controlla la tua illuminazione sul piatto. Qual è la fonte e da dove viene? Dove cadono le ombre? Devi abbinare questa illuminazione in studio. Un piccolo ventaglio per imitare il vento che soffia tra i capelli aggiungerà verosimiglianza in più. Un altro trucco utile è bloccare un ramo di un albero su un supporto a C e posizionarlo tra la luce principale e il soggetto per simulare la luce screziata che si trova nella foresta. Questi tipi di dettagli fanno molto per vendere un composito e nascondere il fatto che hai fotografato il soggetto in primo piano in uno studio.
Uno no-no; non utilizzare filtri di diffusione quando si riprende il soggetto in primo piano. La diffusione renderà molto difficile ottenere una chiave decente. Aggiungi eventuali effetti di diffusione in Post. A proposito di Posta...
Spazzatura nella stanza di modifica
Pianificare correttamente le riprese e l'illuminazione determinerà se dedichi il tuo tempo di montaggio a migliorare la composizione o a risolvere problemi e nascondere gli errori.
Sia Avid Media Composer che Final Cut Pro sono dotati di effetti chromakey integrati e sono accettabili per un montaggio off-line, ma per il composito finale dovresti investire in uno strumento appositamente progettato per il compositing. Il più popolare è Adobe After Effects. Fuori dagli schemi, After Effects viene fornito con diversi ottimi effetti chiave tra cui scegliere, tuttavia, se prevedi di lavorare molto sullo schermo verde, investi in un plug-in chromakey come Ultimatte o Primatte.
La cosa più difficile da comporre sono i capelli umani, in particolare i capelli sottili, crespi e di colore chiaro, ma se riesci a far funzionare i capelli sei più che a metà strada per vendere lo scatto. Idealmente, la ripresa è stata illuminata abbastanza bene da consentire al software di estrarre una chiave decente, ma in caso contrario, preparati a qualche tentativo ed errore che comportano il restringimento e la sfocatura del mascherino per ottenere un risultato accettabile.
Un amico del buon composito è il mascherino spazzatura. Un mascherino spazzatura è una maschera veloce disegnata attorno a una parte del soggetto. Ciò ti consente di utilizzare diverse istanze dell'effetto chroma key su diverse aree del primo piano. Tornando ai capelli, è molto probabile che le impostazioni che usi per ottenere una chiave di qualità attorno ai capelli non funzionino per il resto dello scatto. Se isoli la testa usando una maschera, sei libero di applicare un altro effetto chromakey con impostazioni diverse al corpo. Se il tuo soggetto si sta muovendo, dovrai inquadrare la maschera con il keyframe per seguire il movimento. Questa tecnica può essere d'aiuto in altre aree problematiche, come una mano che saluta con il motion blur, un oggetto luccicante che raccoglie fuoriuscite dallo sfondo o una parte del guardaroba pericolosamente vicina allo sfondo colorato.
Il controllo finale
Una volta che hai inserito in modo efficace il primo piano sullo sfondo, ci sono alcune cose finali che dovresti fare per vendere davvero il composito. Aggiungi un effetto sfocato allo sfondo per dare profondità di campo allo scatto. Il colore corregge il primo piano in modo che corrisponda allo sfondo. Assicurati che la luminosità e il contrasto siano entrambi corretti. I livelli di nero del primo piano dovrebbero corrispondere ai livelli di nero dello sfondo.
Ci sono molte altre tecniche più avanzate che acquisirai mentre percorri il percorso dello schermo verde, ma si spera che questi pensieri siano sufficienti per iniziare. Un buon compositing è sia un'arte che un mestiere che richiede anni di pratica prima di essere considerato competente. La buona notizia è che il software e la tecnologia di oggi ci consentono di ottenere quella pratica e di sviluppare la nostra esperienza e le nostre conoscenze.
Barra laterale:blu o verde o verde o blu?
A dire il vero, con gli strumenti di oggi, non importa. Ai tempi del cinema, il blu veniva usato per due ragioni. Era un colore che non si trova nei toni della carne e la stampante ottica aveva bisogno di uno sfondo blu per generare opachi ad alto contrasto.
Con l'avvento del digitale, il verde è diventato il colore preferito perché il canale verde contiene la minor quantità di rumore. Inoltre, il verde richiede meno luce per ottenere una buona tonalità, il che lo rende una scelta migliore dal punto di vista del tempo e del budget.
La scelta è davvero tua. Usa la tua conoscenza della lastra di sfondo e del soggetto in primo piano per fare quella scelta. Se il tuo soggetto ha i capelli biondi, usa il blu. Se il tuo soggetto indossa blue jeans usa il verde. L'idea è quella di avere un colore di sfondo il più lontano possibile dal colore di primo piano.
Di recente, un regista ha deciso all'ultimo minuto di dover comporre i suoi attori all'interno di un logo. Non aveva uno schermo verde portatile, quindi li ha sparati direttamente davanti a un grosso camion rosso. Il rosso è un colore scadente da usare perché il tono della carne ha una generosa quantità di rosso. Sono stato in grado di estrarre una buona chiave usando alcune tattiche avanzate e fortunatamente stavo inserendo gli attori all'interno di un logo di un cartone animato che era più clemente che collocarli in un ambiente reale. Ma dimostra che il colore dello sfondo non deve essere solo verde o blu.
Mike Sullivan è Senior Editor/DS Artist per una società di produzione fuori Boston.