Il ragazzo che urla "Taglia!" di solito ha la sua sedia, riesce a comandare le persone in giro e generalmente è in grado di far credere agli altri di sapere di cosa sta parlando. E questo è per una buona ragione. Lui fa. Quand'è stata l'ultima volta che hai sentito un regista gridare "Annnnnd, Page Turn!"?
Qual è la differenza tra produzioni nazionali ad alto budget e annunci locali di piccolo mercato? Oltre al fascino bizzarro del talento locale, una differenza che noterai è che gli annunci locali spesso presentano molte transizioni grafiche, solitamente accompagnate da effetti sonori sibilanti. Vuoi realizzare video dall'aspetto più professionale? Questo articolo ti aiuterà.
Nozioni di base
Una transizione è semplicemente un modo per terminare uno scatto e iniziare il successivo. Il modo in cui lo fai può fornire allo spettatore potenti indizi sui cambiamenti di tempo e luogo. I più semplici e più utilizzati sono il taglio e dissolvenza. Sembra abbastanza semplice. Allora perché ci sono centinaia di altri modi per effettuare una transizione? Per rispondere a questa domanda, dobbiamo dare un breve sguardo indietro nel tempo.
Transizioni storiche
Poco dopo l'era giurassica, quando i produttori di apparecchiature di trasmissione erano in competizione per vendere i loro ultimi componenti elettronici alle stazioni TV, un grande punto di forza era il numero di forme e movimenti necessari per passare da una sorgente video all'altra. Questi switcher costavano molte migliaia di dollari ed erano piuttosto complicati da usare. Questi dinosauri stabiliscono uno standard per il marketing per i tipi di tecnologia:i modi più appariscenti per passare da A a B, meglio è.
Transizioni spettacolari erano una caratteristica standard di switcher costosi e altro hardware di trasmissione dedicato. Quindi i sistemi di editing video desktop hanno iniziato a invadere il mercato. Per far sembrare le produzioni modificate su questi nuovi sistemi a basso costo come se fossero state create su apparecchiature che costavano molto di più, i primi marketer desktop presentavano tante transizioni strepitose quante potevano stipare in una finestra a discesa. Da allora il pubblico di spettatori è stato colpito da capovolgimenti, salviette, rotolamenti, rotazioni e persino pecore che cadono dai clic sfrenati di produttori di video iper-caffeinati.
Tagliare o non tagliare?
Quindi, hai 326 diverse transizioni a portata di mano. Perché usare solo il taglio? Il taglio è di gran lunga la transizione più comunemente usata. È anche il modo più naturale per modificare le scene insieme. Le nostre menti lo riconoscono come qualcosa che facciamo più di diecimila volte al giorno:battere le palpebre. Questo è importante perché proprio come sbattiamo le palpebre senza esserne consapevoli, un taglio non richiama l'attenzione su di sé, ed è esattamente ciò che speriamo di ottenere con un buon montaggio video.
Usa un taglio quando vuoi implicare prospettive diverse della stessa scena. Ogni scatto si collegherà all'altro nello stesso tempo e nello stesso spazio. Stai essenzialmente simulando l'uso di più telecamere. Questo è spesso indicato come riprese e montaggio "in stile film". Modificando l'angolazione della fotocamera rispetto al soggetto e quindi tagliando insieme le scene correlate, sembra che tu abbia utilizzato più fotocamere per catturare una singola azione, aumentando notevolmente l'interesse dello spettatore.
Puoi anche utilizzare la potenza del taglio per collegare soggetti in luoghi e orari diversi come se si trovassero nello stesso luogo e ora. Diciamo che abbiamo un'inquadratura ampia di un uomo che cammina su una strada sterrata solitaria. Tagliamo in primo piano il suo viso mentre si guarda alle spalle come se avesse sentito qualcosa frusciare tra i cespugli. Possiamo quindi tagliare a cespugli fruscianti nel nostro cortile. Ritorna all'uomo mentre il suo ritmo accelera. Taglia i cespugli ora fruscianti mentre si separano e rivela gli occhi sinistri del tuo cagnolino. Stacco sull'uomo che corre:beh, hai capito. Scambia il cane con un leone affamato e avrai un buon esempio del perché vorresti collegare l'attore al leone solo con una serie di tagli.
La dissolvenza
La prossima transizione più comune è la dissolvenza. Questa è la dissolvenza incrociata simultanea di una scena nella successiva. A differenza del taglio, la dissolvenza implica un cambiamento nel tempo e/o nello spazio. Se dovessimo dissolverci lentamente da una scena di qualcuno che guarda un tramonto sull'oceano a una ripresa della stessa persona al tavolo della colazione, capiremmo che era la mattina successiva.
Mentre un taglio è invisibile, la dissolvenza è un effetto. Le scene al rallentatore si uniscono meglio con le dissolvenze che con i tagli. Passare da un'inquadratura ampia di un pianista che si esibisce a un primo piano delle sue mani con una dissolvenza ammorbidisce notevolmente la transizione, anche se non è necessariamente implicito alcun cambiamento nel tempo o nello spazio.
Qual è la mia motivazione?
Capovolgi, allunga, rotola e asciuga non aggiunge interesse; richiamano l'attenzione lontano dal tuo soggetto e su se stessi. Se decidi di inserire una cancellazione delle stelle, una sbucciatura della pagina, una caduta o qualsiasi altra transizione diversa da un taglio o una dissolvenza, ti esorto a pensare prima al perché. Sii onesto con te stesso:farà un lavoro migliore di un taglio o una dissolvenza nel collegare le tue due scene nel tempo e nello spazio? Pensi che aggiungerà eccitazione o interesse alla tua storia? Supporterà il messaggio del tuo video o distrarrà da esso?
Le transizioni appariscenti possono essere parte integrante di una produzione e possono anche essere motivate dal contenuto video stesso. La sitcom Home Improvement è probabilmente il miglior esempio di effetti di transizione motivati. Lo spettacolo parla di hardware e strumenti, quindi potresti occasionalmente vedere un trattore animato trascinare una scena su un'altra in una transizione. Sebbene queste ovviamente non siano transizioni predefinite, sono transizioni ben congegnate che intrecciano le scene non solo giocando in modo creativo con il soggetto del video, ma anche con il soggetto della trama. Ovviamente il 98% del resto delle transizioni nello spettacolo sono tagli, con questi effetti fantasiosi utilizzati solo per identificare i cambiamenti principali nello spettacolo.
Transizioni nella fotocamera
Se desideri qualcosa di diverso dalle transizioni fornite con il tuo nuovo programma di montaggio, puoi incorporare una transizione popolare e quasi invisibile che presterà una qualità da film alla tua prossima produzione. A volte chiamata "pulizia del corpo", questa transizione comporta che una persona si avvicini abbastanza all'obiettivo della fotocamera da riempire l'intera area dell'inquadratura con il suo corpo proprio nel momento in cui la scena finisce, quindi, avvia la ripresa successiva mentre la persona si allontana da la fotocamera in una nuova posizione. Ciò richiede una piccola pianificazione preliminare, ma aggiungerà un tocco drammatico e professionale.
Un'altra tecnica nella fotocamera consiste nello sfocare completamente il soggetto alla fine della scena. L'inizio della scena successiva inizia quindi allo stesso livello sfocato, solo per essere riportato a fuoco quando inizia l'azione. Durante la modifica puoi tagliare i due insieme alla massima sfocatura o ammorbidire ulteriormente la transizione facendo una rapida dissolvenza tra i due.
Questo è ottimo per simulare un ritorno indietro nel tempo, avviare sequenze oniriche o fornire la prospettiva in prima persona della nebbiosa mattina dopo la festa di Natale in ufficio.
La regola 90-9-1
Questo è semplice. L'uso riduce il 90% delle volte, dissolve il 9% delle volte e le transizioni speciali circa l'1% delle volte. Naturalmente, il tipo di video che stai producendo piegherà questa linea guida, più o meno. Se stai modificando un video di matrimonio, una serie di dissolvenze comprimerà bene la serie standard di eventi fino a una lunghezza visibile. D'altra parte, se stai mettendo insieme un video musicale ad alta energia apportando modifiche su quasi ogni altro ritmo, potresti scegliere di utilizzare tutti i tagli.
Questa regola è solo un promemoria per raggiungere con parsimonia il tuo speciale pacco regalo di transizione. I tuoi video non solo sembreranno più professionali, ma questo processo ti costringerà a pensare alla tua storia, ai tuoi scatti e al tuo ritmo. Ovviamente, se stai producendo spot per auto locali, dimentica tutto ciò che ho appena detto.
[Barra laterale:qual è la tua motivazione?]
Riesci a identificare alcuni di questi motivi per utilizzare le transizioni gee-whiz-bang fornite con il tuo nuovo software di editing? Se è così, li stai usando per le ragioni sbagliate!
- L'argomento è noioso
- Il video in sé non è interessante
- Ti sei annoiato
- Il cliente pensa che sia fantastico
- Il cliente pagherà di più per il prodotto finale
- Era un tentativo di sembrare professionale
- Il software di editing era costoso e vuoi ottenere il massimo dai tuoi soldi
[Barra laterale:salviette di pecora]
Va bene, lo ammetto:una volta ho usato una transizione di pecora che cade fornita con il sistema di editing Video Toaster. Ed è stato divertente. Ma a mia difesa, era un video di marketing per un cliente che addestra e vende cani da pastore da lavoro. Anche allora era un po' forzato.