Molti degli effetti visivi strabilianti di oggi hanno le loro radici in effetti speciali che risalgono quasi all'inizio dei film. La creazione di set digitali in cui interi paesaggi, paesaggi urbani e sfondi vengono prodotti al computer è semplicemente l'ultima incarnazione della tradizionale pittura opaca utilizzata nei primi film di Hollywood.
Prima che esistessero immagini generate al computer, c'erano artisti che dipingevano su vetro per aggiungere e mascherare le immagini in una scena. Le tecniche di base della pittura opaca sono sopravvissute con solo lievi variazioni fino all'attuale era digitale.
Ovviamente, le meraviglie degli effetti video digitali sono disponibili per chiunque abbia un computer, una videocamera e un po' di tempo e denaro. Ma non tutti gli operatori del settore video sono pronti per entrare nel mondo dell'imaging digitale. La creazione di effetti opachi può farti risparmiare la curva di apprendimento necessaria per capire come utilizzare i programmi software che creano effetti come questi. E creare un effetto opaco può essere semplicemente divertente. Ma prima, diamo un'occhiata alla storia.
Indietro quando ero un ragazzino
La prima forma di pittura opaca nei film era il colpo di vetro. Il processo per l'effetto è stato molto semplice, un pezzo di vetro è stato posizionato tra la telecamera e la scena. Qualsiasi scenario reale che il regista voleva sostituire era dietro l'area dipinta sul vetro, quindi la telecamera ha visto solo il dipinto piuttosto che ciò che c'era dietro. Tutto il resto nello scatto, come il talento, era visibile attraverso il vetro. Buoni esempi della tecnica si trovano in molti dei primi film di fantascienza di Hollywood. Girato in un deserto arido, i tappetini di vetro hanno consentito l'aggiunta di strutture ultraterrene, veicoli spaziali e vegetazione nello scenario esistente.
Un altro approccio per combinare live action e mascherini dipinti è stato il processo di retroproiezione in miniatura. Con questa tecnica, il film con l'azione degli attori veniva proiettato su un piccolo schermo e incorniciato da un matte painting, quindi il dipinto e il film venivano fotografati insieme. Usato correttamente, questo processo ha permesso di ottenere alcuni scatti molto complessi. L'originale King Kong faceva molto affidamento su questa tecnica, rendendo possibile incorporare animazioni, pupazzi e altri oggetti in primo piano nel film mentre proiettava persone "minuscole" in paesaggi opachi dipinti.
Anche altre invenzioni accessorie hanno migliorato il processo di satinatura del vetro. Un dispositivo, chiamato "roundee-roundee", ha ruotato un mascherino di vetro davanti all'obiettivo. Nel film 2001:Odissea nello spazio, hanno utilizzato questo dispositivo nella famosa ripresa di una penna che fluttua senza peso in una navicella spaziale. In quel caso, hanno attaccato una vera penna a un vetro rotante, e poi l'attore che interpretava l'assistente di volo l'ha strappata al momento opportuno.
Maschere semplici per tutti
Questi esempi possono sembrare complicati, ma sono tutte variazioni della stessa idea:aggiungere un'immagine per migliorare uno scatto. Chiunque può utilizzare questa tecnica come alternativa a basso costo agli effetti costosi.
Ecco un modo semplice per utilizzare tu stesso questa tecnica. Diciamo che vuoi aggiungere un bel cielo azzurro a una giornata grigia e grigia. O forse vuoi semplicemente ritagliare uno sfondo disordinato pieno di cavi telefonici e alberi. È possibile con alcune attrezzature di base.
Ecco come:
1. Innanzitutto, avrai bisogno di un nucleo in vetro, plexiglass o schiuma per montare la tua foto. Avrai bisogno di un pezzo abbastanza grande da contenere l'immagine. Una finestra temporale o una cornice di grandi dimensioni funzioneranno bene se scegli il metodo del vetro.
2. Quindi trova una foto di un cielo blu. Più grande è l'immagine, meglio è perché le foto più grandi sono più facili da inquadrare. Puoi utilizzare le immagini da qualsiasi luogo:le immagini di calendari o poster funzionano alla grande.
3. Quindi vorrai trovare una sorta di linea orizzontale nella scena a cui puoi abbinare la foto. Una recinzione o la cima di un edificio funziona alla grande.
4. Quindi, ritaglia la parte della fotografia che desideri utilizzare e montala sull'anima di vetro o schiuma.
5. Il mascherino avrà bisogno di un qualche tipo di supporto per tenerlo in posizione verticale. Un supporto a C è un ottimo dispositivo per questo, ma qualsiasi supporto creativo che ti viene in mente dovrebbe fare il lavoro. Funziona anche un tavolo all'altezza degli occhi con un paio di sacchi di sabbia per contenere il vetro; sebbene questa disposizione limiti la tua versatilità nell'effettuare piccoli aggiustamenti.
6. Il passaggio successivo consiste nell'allineare la fotografia in modo che corrisponda alla linea orizzontale della recinzione o del paesaggio nello scatto. Puoi sperimentare diverse distanze tra il mascherino e la videocamera per ottenere la fusione ottimale delle due scene. Verificare il posizionamento del mascherino con un monitor è fondamentale. Sebbene tu possa avere un'idea abbastanza precisa di come l'intera ripresa si incastri nel mirino, molti dettagli (ed errori) non saranno visibili fino a quando non verranno osservati in un formato più grande. Ad esempio, se il mascherino si trova nell'angolazione sbagliata rispetto alla luce, il riflesso della fotocamera potrebbe essere visualizzato al suo interno, cosa che potrebbe essere difficile da vedere in un piccolo mirino. Il monitor aiuta anche quando si accende il mascherino. Illumina le immagini dipinte naturalmente dal sole o con lampade dai lati. L'illuminazione deve essere particolarmente brillante per consentire una profondità di campo sufficiente per mantenere a fuoco sia il dipinto che la scena dietro di esso.
7. Una volta impostato, aggiungi gli attori e l'azione alla scena. Assicurati che non si mettano dietro il tappetino, o le loro teste scompariranno nel cielo. Questo tipo di mascherino funziona benissimo per scatti veloci. Se ti soffermi su di loro troppo a lungo, il pubblico comincerà a sospettare che qualcosa non va.
Questa tecnica semplice e divertente è ottima per aggiungere paesaggi lontani agli sfondi. Tuttavia, puoi anche usarlo per bloccare oggetti indesiderati in una posizione o per aggiungere elementi a uno scatto che non ci sono.
L'uso del mascherino apre un nuovo mondo di effetti al produttore di video. Certo, non è così fluido come gli effetti di produzione desktop. Ma il suo stile vecchia scuola e la tecnica pratica richiedono più pensiero e preparazione front-end da parte della persona dietro la videocamera. Ma se lo provi, pensiamo che scoprirai che i risultati magici, uniti al basso costo, ne valgono la pena. L'uso eccessivo di questa tecnica darà sicuramente via l'effetto. Tuttavia, con un'applicazione prudente, il tuo pubblico non lo saprà mai.