Avere una vasta gamma di competenze è un must nell'ambiente di produzione di oggi. Non ci si può semplicemente aspettare di cavarsela con una singola abilità principale, indipendentemente dalla loro competenza. Aumentare la tua gamma di abilità con nozioni fondamentali come l'editing audio è la chiave per proteggere e realizzare progetti.
L'audio si divide in due componenti principali:registrazione e missaggio. Una buona modifica dell'audio dipende fortemente dal materiale sorgente e, senza audio registrato correttamente, il processo diventa un processo di rendimenti decrescenti.
Registrazione
Temporizzazione e sincronizzazione
Queste sono le impostazioni dei fotogrammi al secondo. I seguenti frame rate sono gli standard cinematografici e televisivi più comuni:
- 24 per la maggior parte dei lavori cinematografici
- 25 per trasmissioni PAL ed europee
- 29,97d per NTSC e trasmissioni americane
- 48, 50 e 60 sono tariffe più esotiche che possono essere utilizzate per l'estetica e sono comuni per le riprese con action cam sinonimo di GoPro.
Sbagliare questi elementi invalida più o meno il tuo codice temporale SMPTE e rende impossibile qualsiasi tipo di sincronizzazione.
Frequenze di campionamento e profondità di bit
Questi determineranno il numero di campioni acquisiti al secondo, la risoluzione complessiva e la gamma dinamica del tuo progetto.
Una profondità di bit di 24 bit è standard per ambienti di produzione e mixdown. Il contenuto viene ridotto a 16 bit solo se richiesto per un determinato supporto.
La frequenza di campionamento standard per i video è stata a lungo di 48 KHz, con 96 KHz e 192 KHz che iniziano a vedere un uso più frequente. Anche se non c'è niente di sbagliato nell'usare frequenze di campionamento più elevate, consumeranno più spazio, potenza di elaborazione e larghezza di banda.
Frequenze di campionamento più elevate offrono il vantaggio di una maggiore gamma dinamica e fedeltà e lasciano sempre la possibilità di esportazioni di qualità superiore, proprio come avere filmati 4K non elaborati lascia la porta aperta per l'esportazione a più risoluzioni, formati e rimasterizzazioni. Nel frattempo, dovrai eseguire il downsampling perché la maggior parte delle esportazioni viene eseguita a 48 KHz.
La maggior parte dei formati audio ad alta fedeltà come DTS HD e Dolby TrueHD utilizzano audio a 24 bit a 48 KHz. I formati precedenti, come i DVD, utilizzano i formati AAC e AC3 a 16 bit.
Guadagno
Mettere in scena il tuo guadagno è la chiave per ottenere livelli facili da mixare e ottenere il massimo dai tuoi microfoni. In genere si desidera vedere livelli da -12 a -9 dBFS nelle registrazioni digitali, con quest'ultimo che è caldo quanto si desidera nello stadio di ingresso. Questo lascia molto spazio per la miscelazione.
Impostandolo su un valore troppo alto si rischia il clipping, mentre impostandolo su un valore troppo basso si lascia un segnale che è al di fuori dell'intervallo nominale e richiederà un'ulteriore amplificazione durante il missaggio, che a sua volta introdurrà ulteriore rumore.
Mixdown
Organizzazione
Una buona struttura del progetto e una buona gestione dei file rendono la modifica e il missaggio più un processo e meno un calvario.
Raggruppa le tue tracce per tipo, dialoghi, rumore di fondo, ausiliari e potenziali effetti. Le workstation audio digitali (DAW) in genere dispongono di cartelle e strutture di raggruppamento che aiutano con le modifiche in blocco e mantenendo unite le regioni.
Tendo a concentrare il lotto iniziale di tagli e rifiniture in questa fase, rimuovendo molto disordine.
Livelli e panoramica
Ora che hai uno scheletro funzionante, puoi iniziare a creare un equilibrio funzionante dai tuoi suoni attuali. Questo pone le basi per aggiungere equalizzazione, compressione di altri filtri ed effetti audio.
Disattiva audio, taglia e sfuma
In caso di dubbio, disattivalo! Inizia rimuovendo il silenzio e i suoni finali. La maggior parte delle DAW ha funzioni di rilevamento del silenzio in grado di identificare ed eliminare automaticamente il silenzio dalle regioni audio. Assicurati che il rilevamento non sia troppo aggressivo o potresti perdere accidentalmente alcuni passaggi silenziosi.
Con l'editing non distruttivo nelle DAW odierne, non elimini mai veramente l'audio a meno che non elimini i file sorgente o non converta regioni in nuovi file audio. Ciò significa che puoi ripristinare le regioni allo stato originale anche dopo averle ritagliate e ridimensionate.
Le dissolvenze e le dissolvenze incrociate sono utili quando silenziare o tagliare è semplicemente troppo aggressivo e la tua modifica richiede un approccio più sottile. Le dissolvenze incrociate sono fantastiche per rendere più fluide le transizioni tra due regioni audio modificate.
Riduzione del rumore
Liberarti dei suoni che non ti appartengono dovrebbe sempre essere in cima alla tua lista di cose da fare. Altrimenti si metteranno solo in mezzo, ruberanno la larghezza di banda del segnale e sminuiranno la qualità complessiva.
Il colpevole più comune è il ronzio a 50 o 60 Hz, solitamente causato da una fonte di alimentazione mal indirizzata o collegata a terra. Altri trasgressori frequenti sono il vento e il sottofondo e i due dovrebbero essere evitati o ridotti al minimo il più possibile durante la registrazione attraverso l'uso di parabrezza, microfoni direzionali e un buon posizionamento del microfono.
Waves offre sia i plug-in X-Noise che X-Hum. Ciascuno offre funzionalità di riduzione del rumore che possono apprendere e adattarsi a una particolare soglia di rumore su una traccia audio e quindi sopprimerla a un livello specifico.
In alternativa, puoi configurare una banda stretta o un filtro notch per ridurre una frequenza target passando attraverso la banda di frequenza e identificando il suono offensivo. Indipendentemente dall'approccio, dovrai bilanciare la necessità di riduzione del rumore con il taglio delle frequenze fondamentali di un suono.
Il nostro articolo sulla correzione dell'audio disordinato approfondisce in dettaglio la disattivazione dell'audio e l'utilizzo della riduzione del rumore:https://www.videomaker.com/article/c4/17125-five-ways-to-fix-messy-audio
Equalizzatore
La nitidezza nitida associata a una produzione dal suono professionale inizia sempre qui. L'equalizzazione metterà in risalto le frequenze che rendono lusinghiero i dialoghi, respingerà alcuni dei bassi e consentirà a una buona performance di brillare.
L'equalizzazione è la forma più semplice di riduzione del rumore:un equalizzatore a 32 bande nelle mani destre può essere utilizzato con grande efficacia. Ci sono una varietà di esercizi di equalizzazione con cui gli ingegneri possono esercitarsi per affinare il loro udito e la capacità di identificare i suoni. Prova a scorrere un suono sorgente con un equalizzatore per scoprire dove risiedono suoni diversi.
Compressione
Ottenere la giusta compressione significa che il tuo suono si trova comodamente al suo posto all'interno del mix con una dinamica coerente che lascia comunque spazio sufficiente per differenziare tra sezioni deboli e forti.
Nella loro forma più semplice, i compressori funzionano utilizzando rapporti, soglie e guadagni di uscita. Il rapporto determina la quantità di compressione e rapporti alti faranno funzionare il compressore come limitatore, il che può suonare innaturale. La soglia imposta il punto in cui il compressore entra in azione e il guadagno di uscita compensa qualsiasi perdita di ampiezza, consentendo di regolare il livello di uscita finale.
I compressori operano anche sui tempi di attacco e rilascio che consentono di comporre la velocità di compressione. La frequenza, solitamente misurata in millisecondi, dipende dalla sorgente sonora. Una sorgente sonora lenta trarrà vantaggio da tempi di attacco e rilascio più elevati, mentre i transienti veloci trarranno vantaggio da frequenze più elevate.
Automazione
Il consiglio più importante sull'automazione nell'editing audio non è iniziare troppo presto, altrimenti molto tempo viene speso per ribilanciare e riscrivere l'automazione. Aiuta davvero ad avere fiducia nei tuoi mix, livelli ed equilibri. L'automazione è il tocco finale che lega tutti gli elementi e impegna gli svolazzi dinamici che hai individuato.
Le modalità di automazione standard sono:
- Leggi:riproduce l'automazione esistente
- Scrivi:scrive una nuova automazione insieme al movimento della testina di riproduzione
- Latch:aggancia il parametro automatizzato all'ultima posizione
- Touch:scrivi l'automazione solo quando il parametro viene modificato
Tendo a utilizzare l'automazione della scrittura solo quando inserisco manualmente un'esecuzione di automazione live. Altrimenti, tendo a usare la modalità di lettura aggiungendo nodi sul pannello di automazione, molta automazione include cambiamenti di livello rudimentali, ma ci sono momenti che richiedono un approccio musicale più pratico.
Per ulteriori esempi e procedure dettagliate su quanto sopra, vedere il nostro video sull'editing audio:https://www.videomaker.com/courses/18501-audio-editing
Finitura
Per il principiante, ci vorrà tempo e sperimentazione per arrivare a un montaggio audio soddisfacente, ma man mano che acquisirai familiarità con i tuoi strumenti e i loro effetti, il processo diventerà più veloce e semplice. Seguire questi passaggi e ascoltare attentamente in ogni fase ti darà una colonna sonora credibile che supporta le tue immagini e la tua storia.
Blag passa il suo tempo tra sviluppo web, IT e audio. Il suo background è, stranamente, nelle stesse cose. Blag lavora in un'azienda di software ed è un editore collaboratore di Videomaker, dove si concentra principalmente, indovinate, sull'audio.