Durante un discorso TED, il leggendario regista James Cameron ha ammesso di aver scelto una storia che coinvolge il Titanic come scusa per usare il suo amore per le immersioni d'altura e per esplorare i relitti del Titanic stesso. Ma lo ha fatto anche sotto l'ombrello di una delle più grandi storie d'amore di tutti i tempi. Ha usato la narrazione visiva per promuovere due storie diverse che coinvolgono il romanticismo e la tragedia. La narrazione visiva è uno strumento essenziale nell'arsenale di un regista. Cameron ha anche ammesso di aver lanciato "Titanic" come "Romeo e Giulietta su una barca". Titanic è stata una delle più grandi imprese nella storia del cinema e includeva una CGI mai utilizzata prima. Ha anche superato il budget. Il successo di "Titanic" non è attribuito a una cosa specifica, ma in gran parte deriva dalla narrazione visiva di una delle storie d'amore di maggior successo di tutti i tempi. Un'altra storia classica è lo spettacolo "The Dick Van Dyke", andato in onda dal 1961 al 1966. Il creatore e scrittore dello spettacolo, Carl Reiner, voleva uno spettacolo senza tempo. Nel libro di memorie di Dick Van Dyke, "My Lucky Life In and Out of Showbusiness", Reiner ha descritto come ha reso una regola per se stesso e per altri scrittori non includere riferimenti politici o gergo dell'epoca. Voleva che parlasse della storia:il padre di famiglia che lavora. Ha superato la prova del tempo e risuona con gli spettatori generazioni dopo. Ricorda, le storie sono sempre presenti; è il mezzo che cambia. Con la musica, le melodie e la strumentazione attirano le persone. Nascoste all'interno di molte canzoni popolari, diventano grandi storie. Con il film, ci affidiamo alla narrazione visiva - ciò che vediamo sullo schermo - per darci contesto e significato. Tutta l'arte racconta storie
Questa arte della narrazione non si limita al mondo del cinema e del video. Questa è l'essenza di tutta l'arte. Il cinema, tuttavia, è un mezzo più nuovo. In effetti, circa 100 anni fa, i Warner Brothers hanno deciso di creare film con il suono sincronizzato con l'immagine. C'era esitazione perché il consenso generale all'epoca era che le persone non volevano sentire le persone parlare durante questi film. Bastava il pianista che suonava a teatro. Col passare del tempo, i film presentavano dialoghi e il pubblico ha risposto bene. Questi primi film sonori illustrano come la tecnologia spinge il mezzo. Con la nuova tecnologia è arrivata la capacità di raccontare storie che prima non erano possibili. Un articolo del 1929 scritto da Rene Clair intitolato "The Art of Sound" ha dato un'idea delle paure della sua generazione con i nuovi "film parlanti", noti anche come "talkie". Il mezzo tende ad essere più efficace se utilizzato con uno scopo. Lo stesso con il colore. "Il mago di Oz" inizia in bianco e nero. Non appena Dorothy viene travolta nel Mondo di Oz, passiamo al colore. L'uso del bianco e nero che cambia in colore, sottolinea il fatto che siamo in un mondo completamente nuovo. La tecnologia ha migliorato la narrazione visiva.
Nuove possibilità
A metà degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Industrial Light and Magic (ILM) sembrava decifrare il codice con effetti visivi. Nel documentario "ILM:Creazione dell'impossibile", l'ex presidente di ILM Jim Morris spiega come le storie che "avevano bisogno" della tecnologia erano finalmente disponibili dopo che ILM ha lavorato a "The Abyss" di James Cameron. Il prossimo grande progetto è stato "Terminator 2:Judgment Day" di Cameron. Questa ondata includeva lo straordinario lavoro su "Jurassic Park" di Spielberg. All'inizio, "Jurassic Park" prevedeva lo stop motion per i dinosauri, poi ILM ha creato dinosauri realistici con la CG. Questa ondata di CGI evolutiva è proseguita attraverso "Forest Gump". Morris ha descritto come "Jurassic Park" presentasse una moltitudine di grandi effetti, mentre "Forrest Gump", diretto da Robert Zemeckis, presentava effetti più invisibili, come cambiare ciò che dicevano le labbra o aggiungere la sostituzione del cielo. La storia lo richiedeva e l'artista e le menti tecniche hanno trovato un modo per farlo. Questi effetti hanno contribuito a guidare la storia attraverso la narrazione visiva.Gli effetti non sono tutto
In un'intervista con la Director's Guild, Zemeckis, che ha anche diretto "Ritorno al futuro", osserva:"Ci sono 30 riprese con effetti in "Ritorno al futuro" e la maggior parte di esse sono fulminee. Ma è una storia di fantascienza, quindi tutti pensano che sia piena di effetti speciali". Attribuisce il successo al film che ha le ossa nude di una buona storia piuttosto che effetti visivi spettacolari.
“Io e Bob [Gale] sapevamo che la nostra sceneggiatura era davvero, davvero buona, anche se tutti l'hanno rifiutata, numerose volte. Era così stretto, il tipo di cosa che amo. Tutto è impostato, tutto è ripagato. C'è solo una scena che potresti sostenere che non promuova né la trama né il personaggio, ovvero quando il film si interrompe per far interpretare a Michael "Johnny B. Goode". i film dovrebbero fare, il che è spingere la trama o stabilire il personaggio. Non c'è un solo frame estraneo."
La cosa bella delle storie è che trascendono il mezzo. Tutto sembra migliorare attraverso il prisma di una storia. Prendi ad esempio un video di matrimonio. La modifica spinge gli eventi. Uno sposo che si prepara per il suo grande giorno, intercalato con una sposa. La storia generale mostra come le due diverse parti si preparano usando i tagli delle partite. Primo piano delle mani dello sposo in piedi all'altare. Taglia sulle mani della sposa mentre si prepara. Tutti questi, anche se in qualche modo astratti, raccontano una storia.
Oppure, che ne dici di una trama sugli sposi prima del matrimonio con quanto siano sollevati e felici durante la cerimonia, creando un arco di tensione e nervi gioiosi e finendo con relax e divertimento alla festa. Tutto ha una forma narrativa e noi la riceviamo meglio.
Una scienza da raccontare
Questa non è solo una teoria astratta. Il potere effettivo della storia ha un merito scientifico. Il professor Paul J. Zak lo descrive.
"L'ossitocina è una sostanza neurochimica prodotta quando ci si fida o ci viene mostrata una gentilezza, e motiva la cooperazione con gli altri... abbiamo testato se le narrazioni girate in video, piuttosto che le interazioni faccia a faccia, inducessero il cervello a produrre ossitocina. Facendo prelievi di sangue prima e dopo la narrazione, abbiamo scoperto che le storie guidate dai personaggi causano costantemente la sintesi dell'ossitocina. Inoltre, la quantità di ossitocina rilasciata dal cervello prevedeva quanto le persone fossero disposte ad aiutare gli altri; ad esempio, donare denaro a un ente di beneficenza associato alla narrazione."
Siamo attratti dalle storie. Quando si tratta di film, la narrazione visiva guida la storia.