Ho notato che mentre guardo le anteprime di "Attrazioni in arrivo" sui DVD, tutto ciò che sembra essere stato girato su un video viene automaticamente inserito nella mia lista "da vedere". Perché? Crescendo, come ho fatto io, nell'epoca in cui la tecnologia home video è diventata disponibile per la prima volta, ne sono rimasto affascinato e allo stesso tempo scoraggiato. Da un lato significava che chiunque ora poteva fare film, ma dall'altro sembravano tutti molto diversi da quello che stava venendo fuori Hollywood:sembravano scadenti. Nel corso degli anni, la tecnologia video è notevolmente migliorata rispetto alle vecchie videocamere VHS con la loro bassa risoluzione e la bassa gamma dinamica. Oggi, anche le videocamere HD più economiche sono in grado di produrre immagini molto buone. Ma c'è ancora qualcosa di inconscio che fa sì che molte persone preferiscano l'aspetto di un film.
Differenze tra film e video
Quando guardiamo qualcosa e pensiamo "girato in video", cos'è che stiamo notando? Le differenze tra film e video erano molto maggiori, in particolare in termini di gamma dinamica e risoluzione molto maggiori che il film poteva catturare. Negli ultimi anni questi sono in gran parte scomparsi e, per molti versi, il digitale potrebbe essere effettivamente superiore al film (sebbene possiamo lasciare questa battaglia al Videomaker Forum). Ciò che resta, tuttavia, è che la maggior parte delle videocamere consumer ha un CCD molto piccolo rispetto al sensore da 35 mm che potrebbe avere fino a sette volte la superficie:questo ha un impatto molto reale sulla profondità di campo, sulla gamma dinamica e sulla fotocamera bassa sensibilità alla luce.
Blockbusters girati in video
Il film ha molte qualità non invidiabili:in primo luogo, è costoso. Ricordi quanto costa acquistare e sviluppare un rullino da 35 mm? In una cinepresa, è un secondo. Moltiplica per due ore, più riprese, i positivi ottenuti dai tuoi negativi e anche le riprese più avarie ti costeranno migliaia e migliaia di dollari. Il secondo grande svantaggio del film è che non puoi vederlo subito. Non sai se il tuo scatto era a fuoco, cosa stava succedendo sullo sfondo, un numero qualsiasi di cose che ti farebbero venire voglia di riprendere una scena. Per questi motivi, Hollywood è stata molto interessata a capire come girare in video.
Film di successo commerciale come Benjamin Button, gli episodi 2 e 3 di Star Wars e Collateral sono stati girati in digitale e nel 2009 Anthony Dod Mantle ha vinto un Oscar come "miglior direttore della fotografia" per Slumdog Millionare, che era composto per il 60% da video digitale. Per la maggior parte, questi film utilizzano fotocamere di fascia altissima, come la linea di videocamere Sony CineAlta o la Red One che ti costerà $ 17.500 solo per il corpo, ma altri film di successo, come Open Water, sono stati girati con apparecchiature prosumer e passa attraverso i filtri per farlo sembrare più simile a un film.
Farlo sembrare un film
Quindi cosa puoi fare con la tua videocamera consumer o prosumer per ottenere l'aspetto di un film? Ecco alcuni software, hardware e tecniche.
Scatta in 24p
Il film viene girato a 24 fotogrammi al secondo, il video viene generalmente girato a 29,97 fotogrammi al secondo. Il ragionamento alla base di tutto questo è arcano, ma i nostri occhi si sono abituati a vedere "film" a 24 fotogrammi al secondo. La maggior parte delle videocamere HD oggi ha un'opzione per la ripresa di 24 fotogrammi, progressivo ("progressivo" significa un fotogramma solido anziché i due campi interlacciati a cui siamo abituati con NTSC). Blu-ray e la maggior parte dei televisori HD supporteranno la riproduzione a 24p, così come il tuo computer.
Imposta l'angolo dell'otturatore su 180 gradi
"Angolo dell'otturatore", un residuo delle cineprese, ha a che fare con quanto tempo la luce colpisce il film e quanta sfocatura da movimento c'è quando le cose si muovono sullo schermo. Molte videocamere oggi hanno un'opzione per l'angolo dell'otturatore. Impostandolo su 1/48 con una frequenza fotogrammi di 24 si avvicina al meglio l'aspetto di una cinepresa.
Utilizzare un adattatore per obiettivo da 35 mm
Chiunque abbia una DSLR e un obiettivo economico da 50 mm f/1.8 può scattare immagini con una profondità di campo molto ridotta, consentendoti di sfocare lo sfondo e concentrarti sul soggetto. Tuttavia, date le dimensioni molto ridotte del CCD sulle videocamere consumer, la profondità di campo potrebbe essere di una dozzina di piedi o più.
Aziende come LetusDirect (letusdirect.com) e P+S Technik (pstechnik.de) realizzano dispositivi che ti permetteranno di collegare obiettivi da 35 mm alla videocamera e ottenere la ridotta profondità di campo spesso associata alle produzioni di film da 35 mm. Superano le piccole dimensioni del CCD proiettando l'immagine su uno schermo delle dimensioni di un pezzo di pellicola da 35 mm e in realtà registrano l'immagine da quello schermo. È un po' come sedersi in un cinema a registrare lo schermo, ma funziona davvero.
Filtri (di tipo fisico)
Tiffen produce una serie di filtri che vendono chiamati "The Film Look Kit" per rendere i video più simili a un film. Funzionano riducendo leggermente il contrasto e la nitidezza. Potresti anche usare un leggero filtro di diffusione che ammorbidirà un po' l'immagine.
Filtri (di tipo digitale)
Aziende come Boris FX (borisfx.com) Red Giant (redgiantsoftware.com), BigFX (bigfx.com) e Nattress Productions (nattress.com) vendono filtri plug-in per il tuo software di editing che offrono una varietà di "sguardi cinematografici" dal vecchio e graffiante, a cose come l'aggiunta di grana sottile e la riproduzione di diverse tecniche di sviluppo, alla gradazione del colore. Puoi trovare molti esempi prima e dopo di questi filtri su YouTube.com cercando il nome del filtro.
Esistono persino app per iPhone come "Hollywood FX Video Maker" che faranno sembrare i video catturati dal tuo cellulare più "come un film".
Accendilo come un film
Uno dei primi indizi per una produzione di bassa qualità è lesinare sull'illuminazione. Il che non significa necessariamente non spendere soldi per l'illuminazione, ma usare un'illuminazione che non è realistica in un modo poco interessante.
Ho lavorato a un film girato su video per due giorni nel 2006. Stavamo girando una scena che si svolge in un ufficio e il regista aveva preso in prestito un ufficio che sembrava – molto simile a un ufficio. La prima cosa che ha fatto è stata chiedere agli assistenti di produzione di rimuovere tutte le immagini dalle pareti e tutto dalla scrivania. Poi lo accese con una gigantesca luce brillante che proiettava ombre nitide come rasoi contro il muro nudo. Sembrava una stanza vuota con una scrivania illuminata da una lampadina nuda super luminosa, perché era così. Nella vita reale, nessuno accenderebbe il proprio ufficio con una gigantesca lampadina nuda. Se ci fosse stato un vero esperto di illuminazione sul set, avrebbe trovato un modo per assicurarsi che la stanza fosse sufficientemente luminosa da poter essere ripresa dalla telecamera, ma illuminata in modo credibile.
Presta attenzione all'illuminazione mentre guardi i film e se non sei un esperto di illuminazione, chiedi aiuto prima di iniziare la tua produzione. Se la tua città non ha un gruppo di film e video, puoi provare siti web come Craigslist (craigslist.com) per incontrare altre persone interessate alla produzione di video.
Stabilizza la tua fotocamera
Mentre la fotocamera a scatti a mano è di moda ora, l'utilizzo di uno stabilizzatore della fotocamera renderà più fluidi i movimenti del tuo palmare e aggiungerà un'aria di professionalità alla tua produzione. Steadicam (steadicam.com) è stato il primo sistema di stabilizzazione della fotocamera, ma oggi sono prodotti da molte aziende come Manfrotto (manfrotto.com) e Camera Motion Research (camotionllc.com) in un'ampia gamma di prezzi.
Conclusione
Il video non è più il cugino di scarsa qualità del film, anche se i due possono ancora sembrare nettamente diversi. Siamo stati addestrati nel corso degli anni a pensare che il film sembri più "professionale" e per questo motivo sono disponibili numerosi strumenti per rendere i video più simili a un film. Alcuni di questi sono digitali, altri fisici, ma uno dei più importanti è la mentalità:gira il tuo video in modo professionale, accurato e attento ai dettagli, proprio come farebbe qualsiasi direttore della fotografia premio Oscar.
Il redattore collaboratore Kyle Cassidy è un artista visivo che espone regolarmente e ha scritto libri sulla tecnologia e l'arte fotografica.