Il 14° Festival annuale delle arti cinematografiche del cinema indipendente ha proiettato il primo video che abbia mai girato su Mini DV. Quando sono andato a ritirare la mia copia di visione VHS dagli organizzatori del festival, la Film Arts Foundation (FAF) di San Francisco, il curatore si è congratulato con me e mi ha chiesto se avessi "girato in 16 o 35" (film 16mm o film 35mm). Sono quasi caduto.
Mi sarebbe costato centinaia di dollari girare il pezzo di tre minuti in 16 mm e migliaia in 35 mm. Questo cortometraggio mi ha restituito $ 10 ($ 5 per il nastro Mini DV e $ 5 per un pacchetto di sigarette per un oggetto di scena) e un favore da un amico attore. L'ingrediente finale è venuto dal chiedere a un compagno di classe di una scuola di cinema come potevo far sembrare il duro aspetto del video più simile a un film.
Da quel giorno, ho ricercato, sperimentato, implementato e insegnato quello che viene chiamato "Film Look". Non fraintendetemi:non è che io sia necessariamente contrario all'aspetto del video, mi piace solo l'aspetto del film per la maggior parte dei progetti che realizzo.
Ci sono molti plug-in e opzioni software che aiuteranno il tuo video a sembrare più simile a un film (e ti aiuteranno ad avvicinarti al limite della tua carta di credito), ma continueremo con gli strumenti che hai già:una videocamera e il software di editing sul tuo computer.
Il santo al cinema
La mia buona amica Juliana Marchand voleva girare il suo progetto di tesi di laurea, La Santa , nel film Super 16 (la versione widescreen del 16mm), ma, come la maggior parte degli studenti laureati, non aveva i soldi. È venuta da me e mi ha chiesto se potevo girare la sua visione su Mini DV e dargli l'aspetto di un film. Ecco cosa abbiamo fatto.
Rapporto d'aspetto
Innanzitutto, abbiamo deciso le proporzioni del nostro "film". Juliana e io abbiamo deciso di girare con un rapporto di 1,85:1, che è un rapporto di aspetto cinematografico standard. È il rapporto tra la larghezza di una cornice e la sua altezza. Quando le persone vedono filmati in formato letterbox (barre nere nella parte superiore e inferiore dello schermo su un televisore 1.33:1), pensano automaticamente al film. Mi piace anche l'ampia tela con cui mi consente di lavorare.
Le barre letterbox sono facili da creare in un programma di pittura e facili da aggiungere come sovrapposizioni nel tuo software di editing video. Alcuni software di editing sono dotati di un effetto letterbox integrato che maschera il tuo video con il semplice clic di un pulsante.
Sicuramente vorrai essere in grado di inquadrare i tuoi scatti in 16:9 durante le riprese. Un modo per farlo è creare un video con cornice 16:9 con il tuo software e riportarlo nella videocamera. Quindi puoi utilizzare un pennarello cancellabile a secco o un nastro adesivo per mascherare lo schermo LCD. Tuttavia, non cercare di fissare del cartone sulla parte anteriore dell'obiettivo, poiché crea una cassetta delle lettere morbida che non funziona affatto bene.
Non consiglierei necessariamente di creare una cassetta delle lettere con l'impostazione 16:9 in una fotocamera consumer, a meno che non scatti una vera immagine widescreen anamorfica. Se ritagli semplicemente a 16:9 nella tua fotocamera, non potrai mai recuperare il metraggio superiore e inferiore. Invece, scatta l'intero fotogramma 4:3 e poi la cassetta delle lettere nella posta. Questo è molto più sicuro e ti offre più opzioni in seguito se cambi idea o desideri distribuire il tuo film in un formato diverso.
Nitidezza e filtro
Abbiamo anche impiegato due tecniche per ammorbidire l'aspetto duro del video. Innanzitutto, ho abbassato la nitidezza della nostra Canon GL1 diminuendo il valore C.Sharpness nel menu di due unità. Molte fotocamere consumer ti permettono di alterare la nitidezza:consulta il tuo manuale. In secondo luogo, ho acquistato un filtro in vetro effetto Tiffen Black Pro-Mist 1. Questo investimento di $ 45 ha contribuito a ridurre la nitidezza, ammorbidire l'immagine e aggiungere un bagliore di luce. Se il budget è limitato, usa un paio di collant trasparenti e allungali sopra l'obiettivo. Dovresti assolutamente testare tutti questi metodi prima di iniziare le riprese effettive. Puoi anche considerare di eseguire una regolazione della nitidezza molto leggera utilizzando un filtro nel tuo ambiente di editing, ma ciò aumenterà notevolmente il tempo di rendering del tuo progetto. In realtà preferisco le regolazioni interne alla fotocamera a tutti i filtri che ho usato.
Controllo
Una volta sul set, abbiamo incorporato due convenzioni mutuate da oltre cento anni di produzione cinematografica:illuminazione controllata e profondità di campo controllata. Devo ammettere che entrambe queste tecniche mi hanno intimidito nei miei primi anni di riprese, ma dopo aver sperimentato alcune semplici luci e impostazioni della fotocamera, mi sono reso conto che non era così difficile. Ho anche studiato le scene dei miei film preferiti con il suono basso e il dito sul pulsante di riavvolgimento in modo da poter analizzare luci, ombre e messa a fuoco.
Illuminazione
Esistono molti stili diversi di illuminazione, ma ti suggerisco di iniziare imparando il sistema di illuminazione a tre punti, di cui puoi leggere nel mensile Fonte di luce di questa rivista colonna. Impara le basi e poi sperimenta. Le luci da studio adeguate sono l'ideale, ma le luci da negozio alogene o le luci per inondazioni fotografiche funzioneranno. All'esterno, puoi far rimbalzare la luce solare con i riflettori del parabrezza dell'auto o il cartellone bianco. Quasi ogni singolo film che spendi per andare a vedere manipola e controlla la luce con molta attenzione. Se vuoi che il tuo video assomigli a loro, devi controllare anche la tua luce.
Profondità di campo
Un modo in cui i cineasti manipolano ciò su cui il loro pubblico si concentrerà all'interno dell'inquadratura è manipolare la profondità di campo. La profondità di campo è l'intervallo di distanza davanti all'obiettivo (ad esempio da quattro piedi a otto piedi) che rimane a fuoco a una determinata impostazione dell'apertura e lunghezza focale. Nella sua parte più profonda, tutto, dall'oggetto più vicino alla fotocamera a quello più lontano da essa, è a fuoco. Più si ingrandisce (teleobiettivo), minore è la profondità di campo. Quando voglio una profondità di campo ridotta, posiziono la fotocamera il più lontano possibile dal soggetto (ovviamente su un treppiede), faccio in modo che il soggetto si trovi ad almeno tre metri dallo sfondo e ingrandisco per comporre il mio scatto. Questo mette a fuoco il soggetto e mette a fuoco gli oggetti fino a un metro e mezzo davanti o dietro di loro. Vedrai questa tecnica in quasi tutti i film che guardi, ma raramente in progetti girati in video.
L'apertura del diaframma (apertura) ti darà anche una profondità di campo inferiore. Un modo semplice per raggiungere questo obiettivo è utilizzare filtri a densità neutra (ND) (un'opzione nella fotocamera o un filtro a vite) per ridurre l'intensità della luce che entra nella fotocamera, costringendo così l'apertura del diaframma. Puoi anche ridurre l'esposizione aumentando la velocità dell'otturatore, che ti consentirà di aprire maggiormente il diaframma.
Rapporto di contrasto
Una seria differenza tra film e video riguarda il rapporto di contrasto. La pellicola può gestire un rapporto tra chiaro e scuro maggiore rispetto al video. Con il video, una maglietta scura su una persona dalla pelle chiara in una stanza buia non funzionerà. Le videocamere non possono mostrare bene i dettagli in oggetti estremamente luminosi ed estremamente scuri nello stesso fotogramma. Se esponi per catturare i dettagli nella parte luminosa dell'immagine, spesso schiaccerai i dettagli nell'oscurità. Sebbene ci siano alcune fotocamere che possono mitigare questa limitazione con curve gamma simili a quelle di una pellicola, non c'è molto che puoi fare al riguardo se non essere consapevole della limitazione e cercare di non avere una vasta gamma di valori di luminosità nello scatto.
Molti altri metodi
Questi sono i metodi principali che abbiamo utilizzato per far sembrare il nostro cortometraggio La Santa in Mini DV come se fosse stato girato su pellicola. Ci sono molti altri aspetti con cui avremmo potuto giocare, tra cui:correzione del colore, aggiunta di grana in stile pellicola, manipolazione della gamma, ripresa in PAL (25fps), fusione dei fotogrammi, impostazione della modalità fotogramma, regolazione della velocità dell'otturatore, montaggio con tagli e dissolvenze incrociate solo e deinterlacciando, solo per citarne alcuni. Un buon audio aiuterà a vendere l'effetto e potresti persino usare un filtro per pellicola danneggiato (come capelli nel cancello, graffi o polvere), se è l'effetto che desideri.
Siamo entrati in La Santa in una quindicina di feste. È stato accettato in oltre la metà e ha vinto cinque premi. La maggior parte del successo di questo cortometraggio è dovuto alla scrittura, alla regia di Juliana e agli sforzi della nostra troupe. Sono stato molto contento, tuttavia, quando un critico o un collega regista si è chinato verso di me durante una proiezione e mi ha chiesto se l'avevo girato il 16 o il 35.