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Fotografie di animali selvatici

Mattias A Klum

Mattias è un fotografo, regista e artista. Ha girato per il National Geographic e ora collabora con la sua partner Iris Alexandrov Klum sotto il nome di Alexandrov Klum per creare installazioni di fotografia, film e suono su larga scala. Visita www.alexandrovklum.com e segui su Instagram @alexandrovklumofficial e @mattiasklumofficial, Twitter @mattiasklum e YouTube @TierraGrandeFilms.

Mattias A Klum ha iniziato la sua carriera nel 1985 come fotografo freelance nel suo paese d'origine, la Svezia. 'Fin dall'inizio mi sono concentrato sulla natura', ci dice, 'e dopo essermi consolidato ho ricevuto incarichi all'estero. Mi sono reso conto che giustapponendo il modo in cui siamo e il modo in cui modifichiamo le cose in natura stiamo destabilizzando interi ecosistemi. Sentivo che se mi fossi concentrato solo sulla bellezza, non sarebbe stato abbastanza. Attraverso il mio lavoro volevo che le sfide fossero conosciute e visualizzate e che la consapevolezza consapevole fosse elevata.'

La grande occasione di Mattias

Nel 1991 Mattias ha avuto la sua rottura con il National Geographic come giovane fotografo a contratto e ha lavorato lì per oltre 20 anni. 'Ero molto più giovane di altre persone quando ho iniziato ed è stato un privilegio straordinario, ma ovviamente ho anche sentito che era una sfida incredibile.' Nel 1994 Mattias si rese conto che alcune delle storie che voleva raccontare, non poteva farlo giustizia attraverso immagini fisse così ha iniziato a fare anche film.

'Sono sempre stato curioso. È come un prurito creativo, ed è ancora con me oggi quando lavoro come artista con mia moglie e la compagna artistica Iris. È una cosa diversa essere un documentarista e un artista, ma amo allungarmi.'

Nel corso degli anni Mattias ha utilizzato ogni tipo di attrezzatura per registrare i suoi soggetti e le sue storie, da fotocamere analogiche, pellicole Super 16, corpi macchina digitali Nikon fino alla sua attuale Fujifilm GFX 100S. A causa del tipo di lavoro che Mattias sta creando con Iris, hanno bisogno del sensore medio formato da 102 MP da 102 MP che Fujifilm vanta per le sue grandi installazioni. "Siamo passati da una sorta di attrezzatura da campo a un mondo di altri strumenti che possono aiutarci a visualizzare i nostri sogni e i nostri progetti mentre vogliamo lavorare ora."

Luoghi estremi

Mattias ha viaggiato molto e fotografato la fauna e l'ambiente in luoghi estremi, dalle foreste pluviali del Costa Rica ai paesaggi gelidi dell'Islanda. Continua a parlare del privilegio di avere accesso a molti luoghi estremi e della burocrazia e della burocrazia che ne derivano.

Un progetto chiamato Venom a cui Mattias ha avuto la fortuna di far parte per il National Geographic ha registrato alcuni dei serpenti più letali del pianeta per trovare nuovi farmaci e cure per malattie come le malattie cardiovascolari e l'Alzheimer. "Incarichi del genere per me erano un sogno.

Amo la parte di storia naturale, amo la parte scientifica e il messaggio di conservazione olistico che inserisce nel contesto perché se vuoi raccogliere le idee dalla natura in modo sostenibile, la natura deve essere presente. Non puoi disboscare tutta la foresta pluviale, non puoi distruggere tutti gli ecosistemi perché tutte le scorciatoie e le conoscenze sono scomparse.'

Mantenere la sua attrezzatura protetta in luoghi estremi non è affatto facile. "Un'attrezzatura durevole e di alta qualità è molto importante per iniziare, ma puoi distruggere qualsiasi cosa se ti trovi in ​​un ambiente di acqua salata o in una foresta pluviale o nel deserto quando hai sabbia e polvere ovunque. Si tratta di manutenzione quotidiana e di avere le giuste custodie a tenuta stagna o antipolvere da utilizzare in determinati ambienti.

Se metti sabbia o umidità nei posti sbagliati, hanno vita piuttosto breve, indipendentemente dalla loro qualità.' Durante alcuni viaggi di Mattias ci sarebbe stato un tecnico incaricato il cui compito era quello di mantenere tutta l'attrezzatura, ma in altri viaggi più piccoli Mattias lo farebbe lavoro stesso.

Per essere un fotografo naturalista di successo hai bisogno di pazienza e determinazione per assicurarti di ottenere lo scatto. Mattias ricorda un incarico quando stava cercando di ottenere un colpo di un kinkajou. "Ho trascorso molte, molte settimane nella foresta pluviale di notte per ottenere le prime foto dell'animale selvatico nel suo regno". Ci sono volute 17 settimane di sangue, sudore e lacrime prima che ottenesse qualcosa.

“Quando succede è ovviamente meraviglioso perché è ciò che hai sognato ed è una storia che vuoi raccontare. Parla di una creatura meravigliosa in un regno incredibile che ha bisogno di protezione.'

In questi giorni è concentrato sulle sue opere d'arte e trasmette il messaggio di come possiamo esistere proteggendo la natura. "Viviamo in un'epoca in cui mettiamo così tanta pressione sulla natura e dipendiamo dalla natura per la nostra sopravvivenza. Tante volte abbiamo messo la natura sull'orlo dell'orlo:la natura ha bisogno di noi per permetterle di riprendersi, tornare e prosperare di nuovo.' Mattias spera di ispirare il concetto di cambiamento.

“Dobbiamo capire l'offerta transitoria, la fragilità e quanto sia unica la nostra situazione. Siamo a un bivio in cui possiamo scegliere di percorrere lo stesso percorso – un percorso che si è dimostrato non buono – o passare a un modo più innovativo, sostenibile, circolare e consapevole. Ci auguriamo che attraverso la nostra musica, film e fotografia possiamo colmare il divario tra le nostre menti umane intelligenti e il nostro cuore umano emotivo.'

I 3 consigli di Mattias

1. Fai la storia, non solo le belle foto.
2. Datti tempo e non essere stressato. Dedica abbastanza tempo per sapere cosa c'è di fronte a te.
3. Fai le tue ricerche e conosci l'animale che vuoi fotografare. Aumenta notevolmente le tue possibilità.

Fotografia di ritratti

Lola Akin ha fatto Åkerström

Presentata su National Geographic, New York Times, BBC e altro, Lola è una pluripremiata narratrice visiva e autrice di bestseller che gestisce la sua accademia online, Geotraveler Media Academy. È anche una Hasselblad Heroine 2022 e Bill Muster Travel 2018
Fotografa dell'anno. Visita www.akinmade.com e segui Lola su @lolaakinmade.

Lola Akinmade Åkerström ama viaggiare leggera. "Come fotografa di viaggio che si concentra principalmente sulle persone e sui ritratti ambientali, nonché sui dettagli dell'ambiente per trasmettere un senso del luogo, devo essere il più agile possibile e adattarmi a situazioni o contesti che cambiano in modo fluido", rivela. Lola ha incontrato e fotografato una vasta gamma di persone incredibili in tutto il mondo, da estranei in Uzbekistan, venditori al mercato in Serbia, a pescatori in Nigeria e alle Seychelles, ognuno con la propria storia e identità.

Lola attualmente scatta con la Nikon D750 full frame, tuttavia è in procinto di passare alla fotocamera mirrorless Hasselblad X1D II 50C di medio formato con diversi obiettivi a focale fissa che vanno da 21 mm a 90 mm. "Adoro la qualità delle immagini e l'intenzionalità che deriva dall'utilizzo di obiettivi fissi durante la creazione di queste immagini.

Il mio obiettivo preferito per la ritrattistica ambientale è il 90 mm. Mi avvicina per un buon contatto visivo, ma mi dà una distanza sufficiente per catturare quanto più possibile il loro ambiente, per scatti meravigliosi di uno stile di vita culturale.'

Luci e ombre

Anche se Lola a volte porta un flash esterno alla fotocamera con alcuni ombrelli, preferisce prima cercare la luce naturale. "L'illuminazione a sorgente singola aggiunge sempre un meraviglioso bagliore drammatico ai ritratti ambientali e quando viaggio, cerco sempre quel contrasto tra luci e ombre per posizionare i miei soggetti".

Quando si tratta di fare il ritratto di uno sconosciuto, Lola è piena di validi consigli che derivano da anni di esperienza nel campo. “Ci vuole molta umiltà per impedire agli estranei di occuparsi della loro vita quotidiana e chiedere loro una foto. È un'enorme responsabilità che deriva dal rispetto.' Continua a parlare di guadagnare fiducia e mettere da parte il proprio ego per assicurarsi che l'immagine riguardi il soggetto piuttosto che il fotografo.

“Ed è per questo che amo assolutamente scattare ritratti di viaggio. Si tratta di rinunciare al controllo e cedere il proprio potere. L'arte della vulnerabilità e dell'umiltà'. Per creare un ritratto ambientale efficace, a Lola piace cercare l'interazione sia nel modo in cui i suoi soggetti interagiscono con gli altri sia/o con l'ambiente.

"Il mio obiettivo è mostrare al mondo come i miei soggetti vogliono essere mostrati al mondo, non come voglio mostrarli personalmente", afferma. "Non oggettivo per il bene del mio mestiere". Questo rimane nella coscienza di Lola e ciò che la guida come fotografa. 'Ascoltare le persone. Riconoscere, riconoscere veramente le persone e mostrarle nella loro luce più positiva con dignità.'

Essere onesti e autentici

Per Lola è importante essere onesti e integri. "Scatti furtivi significa che non hai il pieno controllo creativo del ritratto", afferma. "Una volta ottenuta l'autorizzazione, è più facile non solo avvicinarti alle persone, ma anche spostarle in luoghi e luoghi diversi per allestire le riprese in modo più creativo".

Afferma anche l'importanza di garantire che il soggetto sia rilassato. "Dico spesso che far rilassare uno sconosciuto abbastanza a lungo da concederti un accesso momentaneo al suo mondo è una delle parti più difficili della fotografia di viaggio". Il consiglio di Lola è di porre loro una domanda casuale e un po' confusa!

"Sebbene confondere le persone possa sembrare controintuitivo per convincerle a rilassarsi per una foto, in realtà ha funzionato per me quasi ogni volta. L'obiettivo non è necessariamente farli ridere, ma farli rilasciare quella tensione protetta sul viso che spesso sopportano con un estraneo, in questo caso io come fotografo di passaggio.'

Lola ritiene che la maggior parte delle persone sia felice di farsi fotografare se prima riconosci e ti avvicini a loro con rispetto. "Le persone sono intuitive e spesso possono leggere facilmente il tuo linguaggio del corpo se non sei genuino". Lola ha chiesto alle persone di dire di no e non lo forza. "Rispetto semplicemente i loro desideri e continuo a interagire con loro". Lola scopre che i suoi modi aperti significano che le persone spesso si rilasseranno e la lasceranno entrare comunque.

“Molti di noi hanno paura di fotografare estranei mentre viaggiano a causa della paura del rifiuto e della vergogna causata dal rifiuto. Fotografare le persone durante i tuoi viaggi significa essere vulnerabili e umili pur essendo sicuri di sé. Sì, spesso devi rinunciare al controllo affidando il comando ai tuoi sudditi.' Conclude con un valido consiglio. "Una volta che riconosci pienamente le persone (semplice come chiamarle per nome) e tieni sotto controllo il tuo ego, sei sulla buona strada per catturare fantastici ritratti.'

I 3 migliori consigli di Lola

1. Riconoscimento. Assicurati di ottenere il nome della persona e di chiamarla spesso per nome. Comunica rispetto e che li vedi pienamente.
2. Chiedi sempre il permesso. Dà anche ai tuoi soggetti il ​​controllo collaborativo.
3. Dì alle persone esattamente perché hanno attirato la tua attenzione. Fai sapere loro esattamente perché vuoi fare il loro ritratto e la maggior parte delle volte te lo faranno.