Come adottare l'approccio minimalista ai paesaggi

La vita moderna può essere spaventosamente veloce e travolgente. In un mondo di caos e disordine, dove tutto è disponibile con un clic del mouse, capire l'essenziale e ridurlo al minimo può sembrare impossibile. Durante la sua carriera, il fotografo paesaggista Anthony Lamb ha incorporato con determinazione un approccio minimalista e minimalista al suo mestiere. "Il mondo è caotico solo per il modo in cui scegliamo di vederlo", spiega. “Vediamo il mondo in una panoramica così ampia che a volte è difficile per le persone vedere il mondo in un modo più semplicistico. Semplificare ciò che è là fuori può essere più facile di quanto pensi; il minimalismo può essere scoperto intorno a noi.'

Lamb attribuisce in parte il suo interesse per il paesaggio alla sua infanzia. Mentre molte famiglie partivano per un pacchetto vacanze garantito dal sole in Spagna o nel sud della Francia, i suoi genitori amanti dei viaggi avevano un approccio più personalizzato ai viaggi di famiglia:fare un'escursione in Scozia, esplorare il Lake District e la Jurassic Coast, un occhio -viaggio di apertura in Tunisia, Africa, e viaggio di contrasto a Chamonix, in Francia, all'ombra del Monte Bianco che Lamb alla fine scalò da adulto.

"Questi luoghi sono stati molto stimolanti per la loro bellezza e il clima mutevole", dice. 'Molto tempo quando stavamo camminando, pioveva e questo traspare nel mio lavoro fino ad oggi. Tendo a girare in condizioni difficili e difficili:tempeste, nevischio, neve e persino tempeste di sabbia. Lo trovo molto più allettante che uscire in una piacevole e calma giornata di cielo azzurro. Per me, questo non è vivere tutto ciò che la natura può offrire. Il mio desiderio è fornire alle persone la connessione emotiva di ciò che vedo attraverso diversi periodi di cambiamento.'

Educazione minimalista

Lamb attribuisce in parte il suo interesse per il minimalismo alla sua istruzione. "Proviene da una profonda radice nel mio background educativo", rivela, "quando ho studiato arte e design al college di Stockport, Manchester, poi design di mobili e prodotti all'università di Nottingham. Ho gravitato verso i design lineari e sono sempre stato interessato a un approccio progettuale semplicistico, simile a quello del movimento Bauhaus, i classici esempi di less is more.

Gran parte dei miei primi lavori era in bianco e nero, utilizzando un'estetica high-key e low-key per produrre immagini semplicistiche monotone che catturano un breve momento nel tempo. Questo mi ha ulteriormente ispirato a seguire un percorso minimalista nella mia fotografia.'

Classe 1976, è stato solo a 27 anni che Lamb, autodidatta, ha iniziato a prendere sul serio la sua fotografia; abbandonando una carriera nelle vendite e diventando professionista circa quattro anni fa. Con sede negli Emirati Arabi Uniti, dove vive dal 2011 con la moglie e le due giovani figlie, il deserto era
un'esca inevitabile per l'uomo minimale.

"Quando visiti per la prima volta gli Emirati Arabi Uniti e esci dall'aereo, sei bombardato da grattacieli maestosi ma travolgenti", spiega. 'È caotico, ma quando esci dalle luci della grande città puoi catturare una nuova prospettiva dello skyline:gli enormi edifici ora appaiono molto piccoli con una grande distesa di cielo sopra. Quindi, se stai cercando il minimalismo, è ancora possibile trovarlo.'

Le immagini del deserto di Lamb sono eteree e calme, la composizione squisita. Gli oggetti posizionati con cura suggeriscono un ambiente più ostile, un albero sabbiato o un tamburo di petrolio in decomposizione. 'Quando sono sul campo, non penso come un minimalista, alla ricerca di un singolo post o dettaglio. Invece, faccio molte ricerche, trovo elementi specifici all'interno del paesaggio che sono attraenti e quando arrivo sul posto, scatterò quel particolare soggetto. Poi guarderò dietro di me, a sinistra e a destra.

Non sto solo visitando quel luogo per uno scatto, sono sempre alla ricerca di altre opportunità. Sto smistando visivamente ciò che ho di fronte, sto davvero guardando e probabilmente vedo di più. Il minimalismo ti fa considerare ogni aspetto della fotografia. Tutto ciò che è presente è più suscettibile di essere giudicato, quindi è fondamentale ottenere le cose il più vicino possibile alla perfezione a porte chiuse.'

Pensiero negativo

Lo spazio negativo nelle immagini di Lamb è cruciale per la sua estetica. 'È facoltativo quando scatti prendere in considerazione l'utilizzo dello spazio negativo, ma non selezionare semplicemente un cielo blu come spazio negativo; contemplare l'inclusione di cieli nuvolosi o lunatici. Questo utilizzo dello spazio non deve essere troppo semplicistico, deve contenere un po' di peso e consistenza. L'acqua può essere utilizzata anche come spazio negativo, in particolare quando si utilizzano fotografie a lunga esposizione.

Se prendi un mare mosso che non è stato levigato usando una lunga esposizione, c'è un'emozione diversa quando lo vedi visivamente. Potrebbe farti sentire più turbato. Al contrario, se visualizzi un lago nella quiete mattutina, offri un'emozione più pacifica. Lo spazio negativo fa parte del mio approccio alla fotografia minimalista ed è per questo che continuo a usarlo sul campo. È anche in linea con la mia estetica preferita. Negli anni ho imparato a usare lo spazio negativo a mio vantaggio.

Lo chiamo spazio positivo perché quello che fa è trascinare un oggetto, come un albero, nell'ambiente.'

Dirigersi verso la costa

Vivendo vicino a un deserto torrido e inospitale, non sorprende sapere che l'ultima avventura di Lamb lo ha portato sulla costa fredda e umida della Bretagna. Diversi anni fa, dopo aver visto alcune immagini di aspre capanne e case di pietra rannicchiate ai margini dell'Oceano Atlantico, ha perlustrato la periferia terrestre e marittima via satellite per trovare luoghi interessanti.

Da circa 80, ha deciso per la metà. In dieci giorni, li ha cercati, scattando tre fotogrammi di ciascun soggetto per assicurarsi che la luce, la lunga esposizione e la nitidezza fossero catturate correttamente. Ritiene che da dieci a 15 colpi abbiano fatto il taglio, forse cinque o sei saranno accettabili e uno potrebbe distinguersi. Sarò fortunato se riuscirò a scattare tre o quattro fantastiche fotografie all'anno. È pazzesco! Non molte persone farebbero il lavoro se lo capissero.'

Lamb non si assume l'intero onere di curare il suo lavoro esclusivamente da solo, ottenendo l'opinione di galleristi, consulenti d'arte e sua moglie. Queste seconde opinioni gli offrono una comprensione più chiara di quali immagini entreranno nel mercato. Quindi eseguirà delle stampe di prova per verificare
la presenza di imperfezioni.

Fuori dall'interno

Come puoi fare i tuoi primi minimi passi? “Quando insegno a qualcuno la fotografia”, spiega, “chiedo loro di guardare cosa li spinge – che si tratti di paesaggi, paesaggi marini, montuosi o deserti – a trovare qualcosa che motivi la loro passione per la fotografia. Una volta che hanno un'idea di cosa sta guidando la loro scelta del soggetto, allora è importante pensare a cosa li influenza come persona:chiedo loro di guardare la loro collezione d'arte a casa, considerare quale tipo di arte ha parlato loro da bambini e cosa parla con loro ora. Il pittore americano Mark Rothko ora mi influenza, per esempio.

Si tratta di accedere alle tue passioni nascoste piuttosto che essere eccessivamente influenzato dai social media. Non farti impantanare da ciò che le altre persone stanno sparando. Prova a trovare la tua originalità. Cattura immagini che ti guidano come persona e troverai la tua voce.'

La post-produzione è il passaggio finale nella purificazione delle immagini di Lamb. “È una scelta estetica personale. Quando ero più giovane, ero solito aumentare la chiarezza fino a 25-30, pensavo che fosse fantastico in quel momento. Ma tutto ciò che fa è amplificare il rumore attraverso l'immagine. Ora cerco l'equilibrio in tutta la fotografia, senza spingere troppo i cursori per trovare quell'equilibrio all'interno della post-elaborazione.

Per mantenerlo relativamente vicino a ciò che ho visto e dargli un'estetica vicina a ciò che penso sia adatto all'immagine. Egoisticamente, l'editing che faccio è ciò che mi attrae,
Miro a colori tenui, calmanti e desaturati, che mantengono una sensazione eterea.' Le immagini pulite e serene di Lamb sono spesso ottenute in un tipo di ambiente ostile che presenta entrambi sfide fisiche e mentali.

La sua ricerca della perfezione estetica si è affinata nel tempo e potrebbe aver avuto il suo pedaggio. "Sto cercando di espandermi dal genere minimalista", rivela. 'Penso di esserci entrato involontariamente; Non voglio necessariamente essere classificato come un fotografo minimalista, ma sono più che felice di essere chiamato un fotografo paesaggista. Guardando indietro, non ho mai avuto intenzione di seguire questo percorso:era qualcosa che trapelava dalle mie influenze, dall'ispirazione di altri fotografi, dal mio viaggio come designer e dal modo in cui compongo una cornice.' La sua ricerca per essere minimale ha richiesto il massimo sforzo.

Perché funziona

L'unica immagine che risuona è una fotografia che ho catturato nel deserto arabo chiamato "Captivation". Stavo rivisitando un piccolo deserto appartato in un'area chiamata Seih Al-Dahal, un'intima collezione di dune posizionata sul perimetro di una pista ciclabile. All'orizzonte si stava formando una tempesta, che offriva lo sfondo perfetto per il contrasto della sabbia leggermente illuminata.

In rare occasioni, individuerò immediatamente un'opportunità fotografica, visualizzando esattamente come comporre e inquadrare il soggetto. Camminando su una cresta duna, la scena si è rivelata, un campo dunale perfettamente scolpito, una collaborazione equilibrata di morfologie congrue. Al centro della composizione, come se fosse stato collocato lì da un tentativo di pennello, un minuscolo arbusto del deserto esemplifica il senso della scala e l'interesse per il soggetto.

In una frazione di secondo sapevo esattamente come catturare questo spettacolo minimalista. Usando una lente lunga per comprimere l'immagine, ho usato gli strati delle dune per guidare l'occhio attraverso la scena. Ho centralizzato l'arbusto e il trattino arancione tra le dune, che è la sabbia di diverso colore portata dalle pianure desertiche. La coltre di nuvole sopra si è assottigliata per un istante, creando la luminosità necessaria per aumentare la tonalità, e ho premuto l'otturatore.

I sei migliori consigli per il paesaggio di Anthony

1. Non uscire sempre al tramonto/alba o in condizioni di calma. Alcune delle mie migliori immagini vengono catturate in condizioni climatiche difficili. Tempeste, venti di burrasca e bufere di neve possono aggiungere un'altra dimensione al tuo lavoro. Cerca di visitare in diversi periodi dell'anno, poiché il sole offre condizioni di illuminazione infinite.

2. Continua a tornare negli stessi luoghi e prenditi il ​​tuo tempo per esplorare la zona. Conosci da vicino il paesaggio e come le condizioni possono influenzare i soggetti verso cui sei attratto.

3. Cerca soggetti che aprano le porte a un portfolio piuttosto che a una singola acquisizione. Questo potrebbe essere lo studio di fari o fiumi, o semplicemente una raccolta di paesaggi marini. Una raccolta di fotografie si basa su composizione selettiva, post-elaborazione complementare e soggetti che creano un flusso.

4. Cerca delle composizioni semplici usando la lente lunga. Ad esempio, cerca i dettagli nel paesaggio scomponendo la grande vista. Ma continua a usare le stesse tecniche compositive quando inquadra il soggetto per assicurarti che l'occhio sia guidato attraverso l'immagine. L'esempio sopra è stato girato a 200 mm.

5. La ricerca delle tue posizioni prima di visitarle è fondamentale, poiché ti aiuterà a ottenere il meglio dall'ambiente. Ho una serie di app sul mio telefono che mi consentono di controllare il tempo, gli orari delle maree e del tramonto/alba e faccio regolarmente riferimento a Google Maps, dove ho salvato centinaia di posizioni.

6. Seleziona le località in base a ciò che ti piace guardare e ai tuoi interessi, non a ciò che è popolare sui social media. Devi divertirti a creare fotografie che riflettano la tua visione e immaginazione:in questo modo, sarai in viaggio per trovare la tua voce come fotografo.

I 6 migliori luoghi per paesaggi minimalisti

1. The Empty Quarter, Emirati Arabi Uniti

Il deserto è un luogo che mi sta a cuore da quando mi sono trasferito nella regione nel 2011. È un luogo di solitudine e intimità. Può anche essere estremamente impegnativo. Il tempo può prendere una brutta piega; i venti possono raggiungere i 40-50 km/h, le temperature fino a 40°C e l'umidità può raggiungere il 90%. Io prospero in queste condizioni; particelle di polvere nell'atmosfera, nuvole sottili e luce piatta offrono un'estetica eterea.

2. Bretagna, Francia

Dalla costa selvaggia e frastagliata alla bellezza dei fari, la Bretagna ha molte opportunità per il fotografo paesaggista. Se stai cercando una fotografia a lunga esposizione, non rimarrai deluso o catturerai alcune delle onde che si infrangono continuamente sulla costa granitica. Assicurati di non farti prendere da uno degli acquazzoni che si staccano dall'Oceano Atlantico!

3. Costa del North Norfolk, Regno Unito

Una perla nascosta per la fotografia di paesaggio nell'Inghilterra orientale, la costa settentrionale del Norfolk. Sono stato attratto dalla regione nel 2018 a causa delle sue paludi basse ed espansive, che risuonano con il mio stile, e lo spazio negativo è in abbondanza. Durante la mia prima visita, la costa ha attirato la mia attenzione con le sue spiagge costeggiate da dune, capanne sulla spiaggia, moli e piccoli affioramenti rocciosi.

4. New York, Stati Uniti

Composizioni infinite, bella architettura e ottimo cibo! Perché non vorresti fare il grande passo e visitare New York City per la fotografia? Il mio consiglio:noleggia un piccolo elicottero dall'aeroporto di White Plains al tramonto. Offre viste inimmaginabili della città, hai libero sfogo su dove volare e il pilota ti aprirà persino le porte in modo da poter avere una visuale migliore.

5. Città del Capo, Sudafrica

Cape Town è una città di così tanta diversità. Spiagge mozzafiato, splendidi porti, Lion's Head e Table Mountain, le famose regioni vinicole e una selezione di riserve di caccia a portata di mano. Non vedo l'ora di tornare indietro e continuare ad esplorare le numerose spiagge e calette deserte che circolano per l'intera penisola. Consiglio di visitare Boulders Beach e Long Beach, che si trovano vicino a Chapman's Peak.

6. Maldive, Oceano Indiano

Questi atolli sono minacciati dal cambiamento climatico e in base alle storie che ho sentito mentre ero lì, la minaccia è molto reale. Le isole si stanno allagando e le maree sempre crescenti stanno distruggendo le barriere coralline. Documentare la bellezza di queste isole è stata una delle esperienze più memorabili della mia carriera fotografica. Spero che avremo tempo per salvare queste sacche di paradiso.

Elenco dei kit per paesaggi minimalisti

Fujifilm GFX 100S

È la migliore fotocamera che abbia mai posseduto. È relativamente leggero per una fotocamera di medio formato, resistente alle intemperie e cattura immagini dettagliate strabilianti, perfette per le stampe di grande formato.

Cavo di scatto

Gran parte del mio lavoro consiste in lunghe esposizioni, quindi è fondamentale avere un cavo di scatto, in quanto mi consentirà di passare alla modalità posa e ridurre il rischio di vibrazioni della fotocamera durante l'esecuzione di esposizioni fino a quattro o cinque minuti.

Filtri LEE

Uso i filtri LEE da oltre 15 anni e sono sempre rimasto colpito dalle loro capacità e qualità. Porto sei filtri graduati e tre filtri a densità neutra. I filtri più comunemente usati sono i filtri ND da 10 e 15 stop per l'acquisizione di paesaggi marini.

Tre CD

Un po' strano, ma con l'era digitale ho molti CD ridondanti in giro per casa e ne porto sempre tre nella mia borsa fotografica. Perché, potresti chiedere? Sono il compagno perfetto quando si utilizza un treppiede sulla spiaggia, poiché puoi posizionarne uno sotto ciascuna gamba del treppiede per distribuire il peso e ridurre le possibilità di movimento della fotocamera sulla sabbia bagnata.

Staffa a L

È probabilmente uno dei miei accessori preferiti, in quanto ti consente di cambiare rapidamente l'orientamento della fotocamera. Ma impedisce anche alla fotocamera di ruotare involontariamente sulla piastra di connessione a causa del peso della fotocamera.

Antonio Agnello

Anthony Lamb ha oltre 50 premi internazionali di fotografia. Il suo lavoro è apparso a livello internazionale in mostre, gallerie, riviste e negozi di arredamento d'interni e le sue stampe d'arte in edizione limitata sono raccolte in tutto il mondo. Il suo libro, SAND, è disponibile tramite KOZU Books. Visita www.anthonylambphotography.com