Il successo di qualsiasi ripresa dipende dalla tempistica e dall'organizzazione dei vari elementi del tuo flusso di lavoro. Ci sono così tante cose da ricordare durante le riprese. Nella fotografia di cibo, dimenticare un dettaglio può fare la differenza tra una bella foto e una così così. Ecco i miei consigli su cosa considerare durante ogni fase del servizio fotografico e dello styling della fotografia di cibo.
Scegli l'obiettivo giusto
Come con qualsiasi genere di fotografia, scegliere l'obiettivo giusto per ciò che stai cercando di ottenere è essenziale. Nella fotografia di cibo, puoi ottenere molti chilometri da un paio di obiettivi chiave.
Uno di questi è un obiettivo macro da 100 mm/110 mm se scatti con una fotocamera con sensore full frame. Le funzionalità macro ti permetteranno di scattare foto ravvicinate di ingredienti o piatti, ma puoi anche fare un passo indietro per scattare bellissimi "ritratti di cibo". Questo può renderlo un obiettivo davvero versatile.
Un altro obiettivo importante è un 50mm. Ciò ti consentirà di scattare foto dall'alto ed è un buon obiettivo anche per i ritratti di cibo. Tieni presente che su un full frame, un 50 mm è in realtà un obiettivo grandangolare per la fotografia di cibo. Potrebbe essere necessario utilizzare sfondi di grandi dimensioni e potresti anche ottenere distorsioni quando scatti con un angolo di 3/4, un altro buon motivo per avere una macro da 100 mm nel tuo kit.
Un obiettivo da 35 mm è più adatto per scatti dall'alto e per catturare grandi quantità di cibo e scatti di alcuni stili di vita.
Se hai il budget per farlo, ti consiglio un 24-70 mm, in quanto è un eccellente obiettivo per la fotografia di cibo a tutto tondo.
Controlla le impostazioni e l'esposizione della fotocamera
Se vuoi scattare foto di cibo, è meglio impostare la tua fotocamera per scattare immagini RAW. Le immagini JPEG vengono elaborate, il che è utile, ma hanno una gamma di colori molto limitata rispetto a un file RAW. Inoltre, la qualità peggiora ogni volta che li ritocchi, mentre puoi modificare le immagini RAW quanto necessario senza perdere informazioni importanti.
Fai il possibile per ottenere la migliore esposizione nella fotocamera. Ottenere le cose giuste nella fotocamera ti fa risparmiare un sacco di tempo. È molto più difficile e dispendioso in termini di tempo cercare di sistemare le cose in fase di post-produzione, e comunque non puoi sempre ottenere un risultato così buono come se ti prendessi il tempo necessario per sistemare le cose direttamente nella fotocamera.
Quando scatti con luce naturale, imposta il bilanciamento del bianco su Auto e correggilo in post-produzione, se necessario. Se scatti con il flash, assicurati di impostarlo su Bilanciamento bianco luce diurna.
Se stai usando la luce artificiale, imposta la tua ISO su 100. La velocità dell'otturatore non deve superare la velocità di sincronizzazione della tua fotocamera. Se non lo sai, dovrai cercarlo. In genere sono circa 200.
Quando scatti in condizioni di luce naturale, usa un treppiede e riduci la velocità dell'otturatore per tenere conto di condizioni di luce più basse invece di aumentare l'ISO, che produrrà alle tue immagini un rumore indesiderato.
Sfrutta la luce
Prima di mettere il cibo "eroe" sul tavolo, fai un test di illuminazione con una controfigura che abbia una forma e una dimensione simili al piatto che stai girando. Il cibo muore molto rapidamente, quindi non vuoi che rimanga in giro mentre stai armeggiando con le luci.
La luce soffusa è solitamente la migliore per la fotografia di cibo, quindi usa un diffusore, una tela o un tessuto traslucido per diffondere la luce. Nella maggior parte dei casi, la luce direzionale (proveniente da una direzione) avrà un aspetto migliore. Usa cartone nero per creare ombre, cartone bianco o riflettori per dare il via alla luce o riempire le ombre.
La luce dovrebbe provenire dal lato, dalla parte posteriore o da qualche parte nel mezzo per essere più lusinghiero per il cibo. Non usare mai la luce frontale:sta benissimo nei ritratti, ma è troppo piatta per il cibo e causerà ombre indesiderate sul tuo set.
Scegli le superfici e gli sfondi giusti
Lo styling della fotografia di cibo include anche le tue superfici. La tua superficie è ciò su cui metti il cibo. Lo sfondo è ciò che si nasconde dietro le tue quinte.
Gli sfondi e le superfici leggermente strutturati aggiungono più dimensione e interesse. Ma puoi avere troppe cose buone; molta consistenza sminuirà il cibo, quindi cammina leggermente.
Evita sfondi o superfici in legno di tonalità arancione, che non sembrano attraenti con il cibo. La maggior parte del cibo ha una tonalità calda, quindi uno sfondo fresco o neutro lo farà risaltare. Uno sfondo caldo con cibo caldo può finire per sembrare datato.
Quando scegli sfondi personalizzati, evita quelli lucidi o riflettenti in alcun modo. Sarà difficile lavorare con vernice metallizzata, marmo nero e simili. Anche molte vernici opache finiscono per avere un po' di bagliore, quindi fai prima un patch test.
Diventa creativo con le tue superfici e sfondi. Tovaglie, carta velina, carta artigianale, tela, lino, garza sono tutti sfondi fai-da-te economici che puoi utilizzare.
Scegli gli oggetti di scena giusti e sparali correttamente
C'è una ragione per cui "prop stylist" è un'intera occupazione a sé stante. Non sottovalutare quanto possono essere potenti gli oggetti di scena giusti.
La chiave è non esagerare con la scena. Uno o due oggetti di scena sono spesso tutto ciò di cui hai bisogno a meno che tu non stia raccontando una storia di cibo più ampia come un tablescape. Troppi oggetti di scena distraggono dal tuo cibo.
È anche fondamentale utilizzare stoviglie e posate di dimensioni più piccole. Gli oggetti di scena possono spesso apparire alla fotocamera molto più grandi di quanto non siano in realtà e dominare l'immagine.
Scegli il più possibile piatti opachi. Puoi gestire i riflessi in bicchieri e posate spruzzandoli con “Dulling Spray” di Krylon.
Puoi anche utilizzare un filtro polarizzatore per ridurre i riflessi, anche se così facendo perderai 1-2 stop.
Suggerimenti per lo styling del cibo
Usa guarnizioni, erbe aromatiche, condimenti, briciole, ecc. Per creare interesse e consistenza sul tuo set. Usali con parsimonia, però, per evitare un aspetto disordinato.
Mantieni le erbe fresche conservandole tra fogli di carta assorbente bagnata. Puoi anche metterli in un barattolo di vetro pieno d'acqua per farli durare più a lungo.
Quando condisci le insalate, fallo all'ultimo minuto e tieni sempre condimenti e salse extra pronte da spennellare sui tuoi soggetti alimentari.
Un ottimo consiglio utilizzato dagli stilisti professionisti del cibo è usare l'acido citrico, un prodotto come "Fruit Fresh", per mantenere i prodotti dall'aspetto fresco. Basta scioglierlo in acqua e immergere frutta e verdura nella soluzione per 1/2 ora. Per mantenere un aspetto appannato sui prodotti senza che le goccioline d'acqua evaporino rapidamente, usa la glicerina mescolata con acqua e spruzzala sugli articoli.
Un fotografo di cibo dovrebbe sempre avere un kit per lo styling del cibo con oggetti come spazzole, tamponi di cotone, spruzzatori d'acqua e bottiglie per spremere da portare alle riprese. Altri elementi importanti per il tuo kit sono cannucce, pinzette, tovaglioli di carta e panni puliti.
Fai attenzione alla composizione
La composizione è un argomento importante e può avere molto impatto sulla tua fotografia di cibo. Senza di essa, l'occhio perde interesse per ciò che è nell'inquadratura.
Quando scatti, controlla di non avere troppo spazio vuoto/passivo; ritaglia più stretto o riorganizza la tua composizione. D'altra parte, puoi scattare un po' più ampi per darti più spazio per ritagliare le tue composizioni in post-produzione.
Ricorda che i numeri dispari di elementi creano equilibrio e armonia, mentre i numeri pari competono tra loro e indeboliscono l'impatto dell'immagine. Esistono molti altri principi di composizione, come il Golden Mean, oltre a linee guida, motivi, ripetizioni e texture.
Anche il colore fa parte della composizione, quindi pensa attentamente a come i colori dei tuoi oggetti di scena e fondali completano il tuo cibo.
I colori che si trovano di fronte alla ruota dei colori sono chiamati "colori complementari" e sono particolarmente piacevoli alla vista.
Scatto della tua immagine
È meglio scattare con un treppiede e collegarlo al tuo computer o laptop in modo da poter vedere una resa dell'immagine più ampia e precisa sullo schermo.
Se lavori con i clienti, si aspetteranno che scatti in tethering. Dovrai essere in grado di mostrare loro ogni immagine e ottenere la loro approvazione prima di passare allo scatto successivo per evitare che tornino da te, dicendo che non gli è piaciuta l'immagine.
Scatta a un minimo di f/5,6 se scatti immagini dall'alto
Per quanto riguarda il diaframma in generale, f/5.6 o f/8 è un buon valore predefinito per gli scatti di cibo. Puoi avere un bel bokeh con più cibo a fuoco.
Durante le riprese, non dimenticare di scattare un'immagine con una scheda grigia o un Color Checker per bilanciare correttamente il bianco in fase di post-elaborazione.
Messa a fuoco e angolo
Per ottenere la messa a fuoco e l'angolazione corrette, pensa a quale complemento migliore del cibo e mostralo al meglio.
Gli scatti dall'alto sono i più grafici e funzionano per molti tipi di cibi piatti, come la pizza. Sono anche un ottimo modo per inserire più elementi nello scatto perché la profondità si appiattisce.
Usa angoli più bassi o angoli dritti per cibi alti, come hamburger e pile di frittelle. Tieni presente che gli angoli più bassi creano una maggiore lucentezza della superficie
In generale, di solito vuoi concentrarti sulla parte anteriore del cibo.
Post-elaborazione
Ognuno ha il proprio flusso di lavoro personalizzato, ma ecco alcuni suggerimenti per la modifica e il ritocco che potresti trovare utili.
Se usi Lightroom, lavora su copie virtuali dei tuoi file e mantieni intatto l'originale. Organizza le tue immagini in Raccolte e inserisci i metadati che ti aiuteranno a trovare determinate immagini in base a parole chiave e altri attributi.
Se sei più una persona di Photoshop, salva le copie di lavoro mentre ritocchi per evitare di perdere il tuo lavoro. Assicurati di utilizzare lo spazio colore corretto per i tuoi scopi.
Esegui sempre il backup dei tuoi file RAW e del tuo lavoro in almeno tre posizioni, incluso un sistema di backup su cloud.
Il tuo flusso di lavoro per lo styling della fotografia di cibo:conclusione
Ci sono molti dettagli da ricordare durante le riprese e lo styling della fotografia di cibo. Si spera che questi punti del flusso di lavoro possano funzionare come una sorta di lista di controllo di tutte le cose da tenere a mente in modo da poter portare le tue immagini al livello successivo.
Hai altri suggerimenti sullo styling della fotografia di cibo che vorresti condividere? Per favore, fallo nei commenti!