Esistono modi per utilizzare la messa a fuoco selettiva o la profondità di campo ridotta per controllare completamente il modo in cui guardi un'immagine. La messa a fuoco selettiva utilizza un'apertura ampia, come f/4.5 o più ampia, per mostrare solo una piccola parte dell'immagine a fuoco. Puoi controllare dove vuoi che il tuo visore guardi nella tua immagine usando questa tecnica.
Elimina gli elementi di distrazione
Se hai una scena o un ambiente potenzialmente impegnativo, puoi utilizzare la messa a fuoco selettiva per calmare un po' le cose e far sì che il tuo spettatore guardi dove vuoi.
L'immagine a sinistra è stata scattata a f/16 mentre l'immagine a destra è stata scattata a f/5,6
Quando confronti le due immagini sopra, fai attenzione a cosa stai guardando per primo e come il tuo occhio si muove attorno alle immagini. C'è molto da fare nell'immagine a sinistra. All'inizio non sai davvero dove guardare. Nell'immagine a destra il tuo occhio va dritto all'olio d'oliva nella parte anteriore, che è esattamente dove volevo che guardassi. Volevo assicurarmi che non ti distrassi dal testo sul barattolo sul lato sinistro, quindi mi sono concentrato sulla guarnizione nell'olio d'oliva e ho sfocato tutto il resto. Volevo che la prima lettura fosse l'olio d'oliva, poi tutte le altre voci diventavano secondarie. I tuoi occhi guardano naturalmente ciò che è a fuoco in un'immagine.
Quale elemento è l'eroe?
Puoi usare la messa a fuoco in alcuni scatti per mostrare chiaramente di quale elemento si tratta l'immagine:questo elemento è il tuo elemento eroe. Nella fotografia di cibo lo chiamiamo il cibo dell'eroe.
In ogni scatto la messa a fuoco viene spostata per cambiare quale barattolo di sottaceti è il barattolo dell'eroe, quello che voglio che tu guardi.
Ecco alcuni sottaceti che ho preparato. Puoi usare la messa a fuoco selettiva per dire allo spettatore dove dovrebbe guardare. Se questa immagine fosse per una ricetta di sottaceti all'aneto, useresti l'immagine a sinistra. Se questa immagine fosse per una ricetta su barbabietole in salamoia dorate, useresti l'immagine a destra.
Scegli il tuo punto di messa a fuoco
L'immagine a sinistra è stata scattata a f/8 mentre l'immagine a destra è stata scattata a f/4,5
Mi sono concentrato sul sottaceto all'aneto che si trova sopra i sottaceti tagliati. Nell'immagine a sinistra non puoi davvero dire dove sia il mio punto di messa a fuoco, quindi il tuo occhio va dappertutto. Nell'immagine a destra, è un po' più ovvio. Il mio cibo eroe sono i sottaceti all'aneto tagliati.
Tutte le immagini, compresi i sottaceti, sono state modellate dalla mia buona amica e stilista di oggetti di scena, Amy Paliwoda. Lavoriamo insieme a molti lavori. Amy parla sempre di usare oggetti di scena per raccontare la tua storia. Il mio lavoro come fotografo è assicurarmi di utilizzare l'apertura corretta per fare in modo che gli oggetti di scena aiutino con la storia, non causino distrazioni. Con tutto a fuoco, un semplice oggetto di scena può portare via dalla tua storia. Dopo aver scelto la messa a fuoco, scatta diversi scatti a diverse aperture per vedere quale funziona meglio per raccontare la tua storia.
Quando un'apertura non è sufficiente
Adesso vi mostro una tecnica che uso molto. Prendo due immagini a diverse aperture, con diverse profondità di campo e poi le compose insieme in Photoshop usando le maschere di livello. Uso questa tecnica quando voglio che lo sfondo sia più sfocato, pur mantenendo il cibo o il prodotto a fuoco.
Devo dire che scatto SEMPRE con la mia fotocamera su un treppiede. Questo tipo di composizione sarebbe molto difficile con i file che erano tenuti in mano.
L'immagine a sinistra è stata scattata a f/8 e l'immagine a destra è stata scattata a f/4,5
Per questa immagine mi piace molto l'aspetto dei vasi a f/8, ma preferisco lo sfondo scattato a f/4.5, quindi unirò i due in Photoshop creando una maschera di livello e mettendo lo sfondo migliore, su in cima al primo piano preferito.
Creazione di una maschera di livello
Ci sono molti modi per fare la stessa cosa in Photoshop. Il mio modo preferito per creare una composizione di più immagini è usare le maschere di livello.
Nella composizione finale metterò lo sfondo di un'immagine su un'altra immagine, creerò anche un duplicato di una lampadina e la incollerò sullo sfondo.
Per prima cosa apro entrambi i file che devono essere messi insieme in Photoshop.
Successivamente, copio l'immagine con lo sfondo desiderato e quindi incollo l'intera immagine nel file con i vasetti che mi piacciono. Ora ho un file con due livelli.
Ora ho bisogno di trasformare il livello superiore in una maschera di livello:
- Vai al menu in alto
- Fai clic su "Livello"
- Scorri verso il basso fino a "Maschera di livello"
- Scorri fino a "Rivela tutto"
Ora guarda nella tavolozza dei livelli. La tua immagine dovrebbe essere simile a quella che vedi sotto:i due file, con quello in alto con una casella bianca accanto all'immagine. Questa è la maschera di livello.
Puoi vedere il nuovo livello mascherato cerchiato in rosso.
Per iniziare a lavorare all'interno della maschera di livello, devi usare lo strumento pennello. Quindi assicurati che la tavolozza dei colori sia impostata sul nero sopra il bianco per mascherare l'immagine. Se si maschera troppo in un'area, è possibile correggerlo invertendo la tavolozza dei colori in bianco sopra il nero e quindi tornando sull'area.
In questa immagine sto usando un pennello per bordi morbidi (pennello impostato su una durezza di "0") per mascherare il primo piano del livello superiore in modo che rimanga solo lo sfondo rosso con le luci. L'immagine qui sotto mostra come appare il mio livello di lavoro maschera completato.
Mi ci sono voluti solo pochi minuti per creare in Photoshop.
Ora per il composito finale di seguito. Ho anche aggiunto del testo, quindi ho copiato e incollato una lampadina aggiuntiva in Photoshop per bilanciare le cose sullo sfondo.
La lampadina aggiuntiva è stata anche trasformata in una maschera di livello in modo da poter fondere i bordi dell'immagine che ho incollato sopra il file.
Ecco come appaiono tutti i livelli. Lo strato "2" è la lampadina extra. Se si trattasse di un file con molti livelli, darei un nome a ciascun livello in modo da sapere quali sono. In questo caso è facile da capire, quindi non l'ho fatto. Puoi vedere nella maschera del livello "1" che la metà inferiore della cornice è nera. Questa è la parte dell'immagine che ho mascherato.
Quindi, la prossima volta che scatti su un treppiede, sperimenta un po' e scatta con più aperture per impostare la tua profondità di campo, e forse ti piacerebbe comporre un paio di file insieme.