La fotografia astratta è ottima per esplorare le ossa nude della fotografia. A differenza delle forme di fotografia più formali, l'astrazione consente ai fotografi di sperimentare e piegare le regole, dandoti libertà creativa.
Spesso indipendente dai riferimenti nel mondo "reale", l'arte astratta fornisce modi alternativi di descrivere l'esperienza visiva utilizzando un linguaggio di colore, forma, forma e linea per comporre un'immagine.
In che modo le ombre sono importanti per le immagini astratte?
Scomponendo le componenti di un'immagine o di un mezzo nei suoi elementi astratti, esaminiamo ciò che costituisce una fotografia.
Un modo per comporre un'immagine astratta è concentrarsi sulle qualità fotografiche di luci e ombre. Come fotografi, sappiamo che sfruttare il rapporto tra luce e ombra è un aspetto fondamentale della fotografia.
Ma spesso i fotografi si concentrano solo sull'acquisizione della luce in un'immagine.
Senza ombre, il nostro mondo sembrerebbe davvero molto piatto. E le ombre non sono solo un blob oscuro inanimato, possono essere altrettanto vive e sorprendenti come la loro controparte. Le ombre modellano la luce e la enfatizzano organicamente.
Incorporare deliberatamente le ombre in un'immagine crea drammaticità e profondità.
Proprio come la luce, l'ombra esplora la forma. Ma, come la fotografia astratta, attira anche l'attenzione sulle qualità che ci circondano che spesso passano inosservate.
Ecco alcune cose che ho imparato sperimentando con la combinazione di ombre e fotografia astratta.
1. Aggiungi contrasto
Il contrasto è la misura della differenza tra i neri e i bianchi di un'immagine. Senza contrasto un'immagine apparirà completamente nera, bianca o con una sola sfumatura di grigio.
Le ombre possono essere utilizzate per migliorare il contrasto tonale in un'immagine perché le zone scarsamente illuminate si adattano bene alle aree più chiare o alle alte luci in una foto.
Ciò è particolarmente utile nella fotografia in bianco e nero perché non puoi utilizzare il colore per evidenziare aree particolari di un'immagine.
Quando fotografi una scena con ombre, prova ad associare luci bianche luminose e neri profondi nelle tue fotografie.
Ciò aggiunge una maggiore diversità tonale, che crea una maggiore profondità in un'immagine.
2. Attenzione diretta
Le ombre possono essere un modo sottile (o meno) di dirigere l'attenzione dello spettatore su determinate parti di un'immagine. Le aree più scure di un'immagine possono essere utilizzate per modellare la luce attorno a un soggetto, eliminando le aree che potrebbero sminuire una scena.
Possono anche circondare delicatamente un soggetto, rafforzando il centro di interesse.
La forza del perimetro di un'ombra può determinare l'atmosfera di un'immagine. Un perimetro rigido evoca un senso di immediatezza, mentre un bordo più morbido suggerisce un'atmosfera più soffusa.
Presta attenzione al modo in cui le aree d'ombra interagiscono con il tuo soggetto e usalo a tuo vantaggio.
3. Crea un punto focale
Le ombre possono aiutare ad attirare l'attenzione sulle aree di un'immagine, ma sono anche soggetti eccellenti nella fotografia astratta. Anche se vediamo ombre ogni giorno, di solito non le incontriamo come opere d'arte isolate.
E se osserviamo un'ombra interessante, è spesso un'esperienza fugace.
Fotografare deliberatamente un'ombra parla della natura della fotografia e della sua capacità di congelare un momento nel tempo.
La natura mutevole di un'ombra è familiare all'occhio umano, quindi un'ombra fissa è intrigante, creando un punto di interesse che uno spettatore può facilmente cercare e apprezzare.
Un'ombra con un contorno forte e una forma riconoscibile si collega all'esperienza di uno spettatore. D'altra parte, un'ombra con una forma meno definita coinvolge l'immaginazione e la curiosità di uno spettatore.
Prova a isolare un'ombra usando uno sfondo bianco brillante, il risultato è una fotografia astratta davvero sorprendente!
4. Crea umore con le ombre
Nella cultura popolare, i vicoli ombrosi o le creature dell'ombra spettrali sono spesso usati per creare un senso di mistero o pericolo. Questo perché l'oscurità funge da velo tra ciò che i nostri occhi possono rilevare e ciò che non possono.
Le persone dell'associazione creano tra le ombre e l'ignoto possono essere uno strumento utile per creare l'atmosfera in una fotografia.
Mentre la luce illumina una scena o crea una sensazione di leggerezza e allegria, l'oscurità crea un senso di peso e dramma.
Incorporare l'ombra in un'immagine rappresenta ciò che l'occhio non può vedere. Dona una densità a un'immagine che non può essere illustrata altrimenti.
Fare appello alle associazioni naturali di uno spettatore lo coinvolge e lo invita a dare un'occhiata più da vicino alla tua fotografia astratta.
La prossima volta che scatti fotografie astratte, prenditi del tempo per considerare le emozioni trasmesse dalla forma e dal tono di un'ombra. Scoprirai che le ombre sono uno strumento davvero utile per aggiungere ulteriore atmosfera alla tua fotografia.
1. Rivela la consistenza
La fotografia astratta ha molti livelli. Anche come supporto piatto, ci sono molti modi per aggiungere profondità a una fotografia. Incorporare la trama in una fotografia fa appello al nostro senso del tatto che stimola la nostra mente a "sentire" un'immagine.
Associamo naturalmente le cose che vediamo a come si sentono nella vita reale. Ciò significa che i soggetti morbidi e soffici assumono una dinamica più delicata e le trame appuntite o ruvide "si sentono" più abrasive quando vengono visualizzate.
Guardati intorno, è incredibile come la nostra mente crei un'impressione senza che la nostra pelle entri in contatto con un soggetto.
Questa capacità di formare impressioni nella nostra mente ci consente di trasmettere rapidamente una grande quantità di informazioni a uno spettatore. Le ombre aiutano a enfatizzare queste informazioni rafforzando le qualità materiali di un soggetto.
La morbidezza di una piuma, ad esempio, può essere esaltata dalla qualità organica delle ombre che le corrispondono. La giustapposizione di ruvidità e ombre morbide crea una gamma completa di texture, ognuna rafforzando l'altra.
Prova ad aggiungere un nuovo livello di realismo alla tua fotografia astratta usando le ombre per rafforzare la trama in un'immagine.
Conclusione
La fotografia è spesso vista come un modo per catturare la luce, ma non è tutta la verità. Incorporare le ombre nel tuo lavoro fotografico è un ottimo modo per aggiungere una nuova dimensione alla tua fotografia astratta.
Nella fotografia astratta, siamo liberi di indagare la forma e la luce senza le restrizioni di immagini tecnicamente corrette.
La fotografia astratta è una manifestazione di come vediamo il mondo attraverso la fotocamera, incoraggiando l'espressione di sé e la sperimentazione.
L'uso delle ombre nella fotografia astratta combina un'esplorazione della natura della luce con immagini sperimentali, creando una fotografia astratta dinamica e creativa che cattura sia la luce che l'ombra nella loro diversità di forme.