Abbiamo parlato di fotografia time-lapse un paio di volte qui su DPS. Prima qui, e poi l'anno scorso, abbiamo presentato un fotografo di nome Ross Ching che ha mostrato alcuni dei suoi incredibili lavori di fotografia time-lapse. Questo uso unico delle fotocamere DSLR era qualcosa che volevo provare, ma fino ad ora non avevo avuto modo di giocare con questa funzione. Quando mi sono imbattuto in una versione completamente nuova e aggiornata del suo progetto originale Eclectic 2.0, ho deciso che era giunto il momento di porre fine alla procrastinazione e dare a questo una possibilità (o molti molti scatti).
Di seguito parlerò di più dell'ultimo progetto su cui Ross ha lavorato (il video è sotto) e di altri fantastici lavori che possono essere trovati in giro per il web, ma prima diamo un breve a chi è nuovo al concetto sfondo sulla fotografia time-lapse.
Eclettico 3.0:Le strade meno percorse da Ross Ching su Vimeo.
Gli inizi
Quando è nata la tecnica? Molti di voi potrebbero aver sentito parlare di Eadweard Muybridge o aver visto il suo lavoro di un cavallo catturato fotogramma per fotogramma in movimento. Il suo lavoro ha preceduto la pellicola di celluloide che usiamo oggi. Si dice che per risolvere una scommessa sul fatto che un cavallo in corsa sia brevemente a mezz'aria con tutti e quattro gli zoccoli che perdono il contatto con il suolo, Muybridge abbia installato un complicato sartiame di 24 telecamere. Ha usato i cavi di scatto per attivare le persiane delle telecamere mentre passava. Una volta messi insieme, ovviamente, è stato creato un "quadro in movimento" che ha rivelato che tutti gli zoccoli, in realtà, lasciano il terreno.
Oggi, il film viene generalmente catturato a 24 o, in alcune applicazioni HD, anche a 60 fotogrammi al secondo. Mettendo insieme rapidamente le immagini, ovviamente, si ha la sensazione di un movimento senza interruzioni. Quando si parla di time lapse, contrariamente a quanto stava tentando Muybridge, rallentare un evento reale, siamo più interessati ad accelerare un evento. Anche se metti insieme più immagini insieme, come nell'esperimento Muybridge, la differenza è che programmi la fotocamera in modo che si fermi leggermente tra ogni foto. Quindi esegui questi fotogrammi insieme a una velocità comune, ovvero 24 fotogrammi al secondo. In questo modo, crei l'illusione di vedere un evento accadere molte volte più velocemente di quanto non sia accaduto. Il primo uso documentato di questa tecnica fu fatto dal cineasta Georges Méliès in un film intitolato Carrefour De L'Opera nel 1897. Naturalmente ne seguirono molti altri.
Configura le tue impostazioni
Per salvarti dalle ore passate a stare seduto e a premere il pulsante di scatto, molte delle odierne reflex digitali sono dotate di funzioni di intervallo integrate. Se la tua fotocamera non ha questa funzione, sono disponibili anche cavi di scatto esterni con timer integrati. Meglio ancora, puoi costruire il tuo "intervallometro" per circa $ 20.
Passando alle riprese... La prima cosa da considerare è quali sono le impostazioni della fotocamera migliori per il time-lapse. È estremamente importante che ogni impostazione dell'immagine sia esattamente identica alla precedente per evitare un attacco che induca uno sfarfallio o un effetto stroboscopico. Non importa quanto sia intelligente la tua fotocamera, ogni fotogramma esce con un'impostazione leggermente diversa dall'ultima. Soluzione? Elimina tutte le impostazioni automatiche della tua fotocamera, dall'ISO automatico, al bilanciamento del bianco automatico, all'esposizione automatica.
Se non sei abituato alla scoraggiante modalità M, non preoccuparti. Usa semplicemente la tua fotocamera come misuratore di luce di base. Passa alla priorità del diaframma, scegli l'apertura desiderata (per i paesaggi usa un'apertura più piccola, come f16 per fornire una maggiore profondità di campo), quindi prendi nota mentalmente di ciò che la fotocamera ha assegnato come velocità dell'otturatore corrispondente. Torna alla modalità M manuale e duplica le impostazioni. Se speri di catturare il movimento sfocato di automobili, streaming o qualsiasi tipo di movimento, potresti iniziare con la priorità dell'otturatore e quindi tornare alla modalità M. È interessante notare che avere immagini con una leggera sfocatura da movimento può effettivamente aumentare la levigatezza del film finale. Se dovessi visualizzare un singolo fotogramma di un film d'azione, potresti essere sorpreso di vedere che non è così nitido come sarebbe un fotogramma fermo da una DSLR ad alta velocità. Per una breve spiegazione del motivo per cui la sfocatura simula la fluidità, la nitidezza simula un effetto di balbuzie, guarda qui.
Se stai fotografando un tramonto o un'alba, ricorda di ponderare l'esposizione sul lato luminoso o scuro in modo che quando l'ambiente cambia, le immagini finali siano ancora accettabili. Infine, se stai fotografando una fotocamera con un numero elevato di megapixel, potresti stare meglio utilizzando un'impostazione jpeg di qualità inferiore. L'impostazione della qualità più alta probabilmente supera qualsiasi formato HD e le immagini più piccole ti aiuteranno ad alleggerire il carico sul tuo computer quando disporrai le tue immagini in sequenza.
Il tempo è dalla tua parte
Il prossimo passo è decidere quanti fotogrammi impiegare ogni secondo. Un po' di matematica è coinvolta qui. I ragazzi di Time Science lo spiegano in questo modo:“Consideriamo un film al cinema che normalmente viene registrato a 24 fotogrammi al secondo. Puoi creare un time-lapse registrando un fotogramma al secondo. Quando si riproduce il filmato, i fotogrammi registrati in un periodo di 24 secondi vengono riprodotti in un secondo. Quindi la scena registrata si muove 24 volte più velocemente della scena reale. Un'ora di registrazione verrebbe riprodotta in (60/24 =) 2,5 minuti". La matematica può diventare complicata a seconda di ciò che stai cercando di catturare, quindi hanno creato un semplice calcolatore time-lapse sul loro sito qui per aiutarci. In poche parole, potresti dover girare qualche ora per pochi minuti di filmato, quindi porta un libro e prepara il pranzo.
Prima volta per time-lapse
Dirigendomi verso D.C., ho deciso di cimentarmi con questa tecnica. Per il mio primo tentativo, ho deciso di visualizzare 1 immagine ogni 4 secondi. Ho trovato alcuni barche a remi che si muovono lentamente che sarebbero stati buoni soggetti di prova. Sfortunatamente non ho trascinato il mio treppiede, quindi ho trovato un muro vicino su cui posizionare la fotocamera. Ho provato alcune angolazioni diverse prima di girare la fotocamera per catturare alcuni dei passanti.
Come accennato in precedenza, una velocità dell'otturatore più bassa appianerà i risultati finali, ma volevo mantenere la velocità dell'otturatore elevata in modo da creare una sensazione caotica che trovo attraente. Dopo aver visto il risultato finale e aver pensato che avesse bisogno di un po' di pepe, ho deciso di provare a far passare ogni immagine attraverso un filtro prima di organizzarle in una sequenza. Di recente ho recensito PhotoTools 2 e sapevo che aveva uno strumento batch integrato. Ho scelto un filtro "Holga" vintage, l'ho puntato sull'intera cartella delle immagini e l'ho lasciato funzionare. Circa trenta minuti dopo ogni immagine aveva una cornice nera e una macchia sfocata aggiunta. Se decidi di applicare un filtro alle tue immagini, non hai bisogno di Phototools, ovviamente, poiché ci sono anche funzionalità batch integrate in Photoshop.
Ora le cose buone
Ok, so che volevi vedere come dovrebbero davvero essere fatte le cose e ci sono alcuni esempi sorprendenti sul web. Il primo è la nuova creazione di Ross Ching "Eclectic 3.0:The Road Less Traveled". Non solo ha creato un film straordinario, ma ha utilizzato alcuni colpi di scena unici nel processo. Alcuni dei suoi segreti sono nel suo video di istruzioni qui. Ho trovato particolarmente interessante la sua tecnica di panning estremamente lento, così come il suo uso di un obiettivo tilt-shift per dare l'illusione di guardare miniature. Se non hai dimestichezza con il tilt-shifting, un futuro articolo DPS è in lavorazione.
Il prossimo è un altro fantastico time-lapse tilt-shift con il Westpac Rescue Helicopter Service, realizzato dal fotografo di Sydney Keith Loutit. Assicurati di vederlo a schermo intero HD e ti lascerà a bocca aperta.
I prossimi sono alcuni video molto interessanti di 599 Productions. Hanno alcune riprese interessanti di scene urbane a tarda notte e autostrade.
Infine abbiamo un video divertente realizzato con una tecnica di stop motion leggermente diversa, ma è abbastanza divertente da includere qui.
Spero che questo breve viaggio nelle possibilità della fotografia time-lapse ti sia piaciuto. Condividi le tue scoperte o, meglio ancora, i tuoi tentativi di fotografia time-lapse.