Catturare ritratti standard potrebbe sembrare facile, ma portare i tuoi ritratti a un livello superiore, ovvero fare creativo la fotografia di ritratto:può sembrare molto più difficile.
Fortunatamente, catturare splendidi ritratti creativi non deve essere difficile. E in questa guida, condivido un piano passo dopo passo in modo che tu possa fare scatti eccezionali, indipendentemente dal tuo livello di esperienza e dalla tua attrezzatura. Includo anche molti esempi; si spera che ti aiutino a generare alcune idee creative per i tuoi ritratti.
Pronto a valorizzare i tuoi ritratti? Allora iniziamo.
Fase 1:conosci la tua attrezzatura
Puoi catturare splendidi ritratti creativi con qualsiasi fotocamera, obiettivo e illuminazione. Puoi usare una fantastica fotocamera di medio formato; puoi usare un piccolo inquadra e scatta o anche uno smartphone.
Tuttavia, se vuoi che i tuoi ritratti abbiano un aspetto eccezionale...
...allora devi capire la tua attrezzatura.
Dovresti conoscerne i dettagli. Dovresti conoscere ogni impostazione e come influisce sulle tue immagini. In questo modo sarai pronto a diventare creativo , per utilizzare al meglio la fotocamera per i ritratti, l'obiettivo e l'illuminazione.
Quindi, prima di iniziare con un ritratto serio, prenditi del tempo e gioca con la tua attrezzatura. Scopri come funziona. Scopri cosa può fare. (Se sei all'altezza, leggi il manuale della tua fotocamera! Ti insegnerà molto anche se sembra una faticaccia.)
Ecco un esempio di ritratto creativo, che richiedeva una conoscenza approfondita dell'attrezzatura per catturarlo:
Ho usato una singola esposizione e zero alterazioni di Photoshop; invece, ho capito la mia fotocamera, ho capito il mio sistema di illuminazione e sono riuscito a ottenere un effetto spettrale con una combinazione di illuminazione continua e flash.
In conclusione:più comprendi la tua attrezzatura, più facile sarà portare a compimento le tue idee creative.
Passaggio 2:scegli il soggetto giusto
Ogni ritratto creativo richiede un soggetto, ma non dovresti usare chiunque. Invece, dovresti adottare uno dei due approcci:
- Proponi la tua idea creativa, quindi scegli un soggetto che si adatti perfettamente alla scena.
- Scegli un soggetto con molto carattere, quindi crea una scena creativa intorno a la loro persona.
Quando si tratta di trovare soggetti, non uso sempre modelli professionisti. Vedo persone nel mondo con carattere e caratteristiche eccezionali e le invito a una sessione di ritratti creativi in studio. Dovresti fare lo stesso. Avvicinati con un biglietto da visita, dì loro che stanno benissimo e che ti piacerebbe fotografarli, e lascia perdere. Se rifiutano, va bene; ci sono un sacco di persone interessanti da fotografare:devi solo tenere gli occhi aperti!
Una volta individuato un soggetto disposto a venire per una ripresa, sii paziente. Tieni presente che, sebbene la persona abbia un bell'aspetto, potrebbe non sentirsi a proprio agio seduta e posare per te, almeno all'inizio. Dovrai lavorare sodo per portare una buona atmosfera sul set, per rompere il ghiaccio e per aiutare il soggetto a mettersi a proprio agio. Solo così catturerai i migliori scatti creativi.
Il soggetto di seguito è iniziato piuttosto nervoso e timido. Gli ci sono volute quattro ore per raggiungere un punto in cui fosse parte del proprio universo creativo, sentendosi libero ed esprimendosi:
Fase 3:seleziona la tua illuminazione
L'illuminazione è l'essenza di un ritratto in studio creativo, quindi devi capisci tutto al riguardo:come si diffonde, come rimbalza, come si riflette. E poi, una volta che hai la tua idea creativa, dovresti scegliere la luce con attenzione, in modo che produca l'effetto preciso che stai cercando.
Se non hai mai lavorato con l'illuminazione artificiale, inizia considerando la qualità della luce . La luce varia da duro (cioè contrastato con transizioni nette) a morbido (vale a dire, diffuso e a basso contrasto con sottili gradazioni). La luce varia anche nella temperatura del colore da caldo (giallo) a freddo (blu). Scegliendo con cura le tue sorgenti luminose, puoi creare risultati estremamente diversi.
Ma quali sono le migliori sorgenti luminose?
La maggior parte dei fotografi in studio lavora con gli stroboscopi:piccoli flash (ad es. Speedlight) o flash da studio più grandi, noti anche come monolight. Entrambi possono funzionare ed entrambi offrono il controllo completo sulla qualità, il colore e la forma dell'illuminazione. In questi giorni, anche l'illuminazione continua è popolare, sebbene sia più limitante degli stroboscopi a causa della bassa potenza in uscita.
(Se preferisci lavorare senza uno studio, puoi attenerti all'illuminazione ambientale. Tuttavia, dovrai scegliere con cura il luogo e l'ora del giorno. Potresti anche considerare di modificare la luce con un diffusore.)
Ecco il mio studio, che presenta principalmente flash da studio:
Nota che non devi scatenarti quando inizi con l'illuminazione artificiale. Puoi catturare molte immagini straordinarie con una sola luce, due luci o una luce più un riflettore. Se capisci la tua illuminazione, sarai in grado di creare molti effetti con solo poche sorgenti e alcuni schemi di illuminazione di base. Ho scattato questa immagine successiva con due flash:uno a 45 gradi rispetto alla fotocamera a destra e uno posizionato nella parte posteriore sinistra.
Detto questo, man mano che acquisisci esperienza, potresti voler migliorare le tue configurazioni di illuminazione con tre luci, quattro luci e altro. Secondo la mia esperienza, alcuni personaggi richiedono un'illuminazione complessa per catturare le loro personalità e, in questi casi, un elaborato kit di illuminazione può essere utile. Questa immagine ne utilizzava ben sei sorgenti luminose:
Fase 4:posiziona le luci e aggiungi modificatori
Una volta deciso il numero e il tipo di luci, è il momento di posizionarle per un effetto lusinghiero. È qui che puoi ottenere davvero creativo perché semplici regolazioni dell'illuminazione possono fare una grande differenza.
Quando hai appena iniziato, ti consiglio di lavorare fuori dai modelli di illuminazione standard. Usa l'illuminazione Rembrandt per mostrare il personaggio, l'illuminazione divisa per aggiungere drammaticità e l'illuminazione circolare per un'illuminazione più uniforme, ma sempre tridimensionale! – ritratti.
Ma poi, man mano che acquisisci sicurezza, staccati da questi stampi. Sperimenta con luci aggiuntive o posizioni diverse.
Dovrai anche modificare le tue luci Una luce nuda tende a essere molto dura e poco lusinghiera e, a meno che il tuo obiettivo non sia quello di catturare ritratti intensi e contrastanti, è una buona idea lavorare con uno o due semplici modificatori. Le tue opzioni includono:
- Ombrelli
- Softbox
- Snoot
- Octabox
- Stripbox
- Piatti di bellezza
- Scrim
Potrebbe sembrare molto tra cui scegliere, e in un certo senso lo è. Quindi, se hai appena iniziato, lascia che ti faccia una raccomandazione:prendi un ombrello e un softbox. Non costeranno molto, ma lo consentono di creare un'illuminazione meravigliosamente diffusa e lusinghiera.
Tieni presente che i modificatori, oltre a regolare la durezza della luce, modelleranno la luce. Utilizzando un softbox con una griglia, ad esempio, è possibile evitare che la luce si diffonda ai lati. È un modo semplice per creare effetti drammatici:
Passaggio 5:aggiungi al set circostante
I migliori ritratti tendono a enfatizzare il soggetto, ma includono anche sfondi complementari. Quindi non dovresti pensare solo alla tua materia; pensa anche allo sfondo!
Anche i ritratti con composizioni fitte ne mostrano ancora alcuni sfondo, e l'attenzione deve essere data ai minimi dettagli. Quindi pensa al tuo soggetto e a cosa potrebbe completare il loro aspetto. Potresti aggiungere uno sfondo bianco puro? Uno sfondo nero scuro? Uno sfondo colorato e illuminato?
In base alla mia esperienza, un approccio semplice può funzionare alla grande:
Ma una volta che prendi sul serio i ritratti creativi, potresti prendere in considerazione la creazione di set di sfondi (o l'aggiunta di sfondi complessi tramite Photoshop). Entrambe queste opzioni richiedono tempo e sforzi notevoli, ma i risultati saranno davvero eccezionali.
A proposito, guarda attentamente il ritratto mostrato sopra. Noti l'illuminazione colorata? Aggiungendo gel ai tuoi flash e proiettandoli sul soggetto e sull'ambiente circostante, puoi creare un tocco in più di grinta metterà davvero in risalto i tuoi ritratti.
Passaggio 6 (facoltativo):aggiungi oggetti di scena, trucca e acconcia i capelli
A questo punto, sai come preparare un bellissimo ritratto creativo selezionando un soggetto, aggiungendo l'illuminazione e pensando al set circostante. E va bene fermarsi qui, soprattutto se sei un principiante.
Ma alla fine vorrai aggiungere qualche tocco in più ai tuoi ritratti.
Ad esempio, includendo oggetti di scena che mettono in risalto la personalità del tuo soggetto, puoi raccontare una storia interessante:
Potresti anche imparare a truccarti e acconciare o persino assumere uno stilista professionista. A questo punto vedrai oltre le qualità ordinarie del tuo soggetto e cercherà di raggiungere una dimensione più profonda:uno stato di visione creativa.
Se non ci sei ancora del tutto, tuttavia, non preoccuparti. Puoi comunque catturare fantastiche foto creative semplicemente lavorando con il soggetto così com'è, senza bisogno di uno stile!
Passaggio 7:modifica e ritocco
La modifica è sempre parte integrante del processo creativo. Sebbene sia fantastico inchiodare le tue foto nella fotocamera, i risultati migliori derivano da una combinazione di tecnica della fotocamera e post-elaborazione.
Pensa alla modifica dei ritratti come al processo che ti aiuta a migliorare le fotografie di alta qualità che hai già catturato e ti consente di realizzare appieno la tua visione creativa.
Non sto necessariamente parlando di aggiustamenti elaborati. Ti incoraggerei semplicemente a lavorare sull'esposizione e sui colori, aggiungere alcune schivate e bruciature, rimuovere le imperfezioni e così via. Cose di base che ti daranno un aspetto raffinato immagine finale.
Dai un'occhiata a questo scatto non elaborato:
E confrontalo con questa immagine successiva, che è stata sottilmente elaborato per aggiungere forma, aumentare la consistenza e far risaltare il carattere:
Alla fine, ho utilizzato pochissime modifiche, ma i risultati fanno un'enorme differenza.
Ritrattistica creativa:parole finali
Catturare ritratti creativi non è difficile! Come puoi vedere, sfruttando la tua attrezzatura esistente, pensando al soggetto e allo sfondo e imparando a lavorare con la luce, puoi creare facilmente capolavori straordinari.
Quindi inizia a sognare alcune idee per i ritratti. Lavora per capire la tua fotocamera e l'illuminazione. E ottieni risultati sorprendenti!
Ora tocca a te:
Quali idee creative per la fotografia di ritratto intendi perseguire? Condividili nei commenti qui sotto!