L'illuminazione high-key ha avuto origine nei primi giorni del cinema e della televisione. Le prime fotocamere e film con gamma dinamica limitata, tecniche di illuminazione forzate per ridurre intenzionalmente il contrasto. Oggi, con l'uso della luce intensa e l'enfasi sui bianchi che danno un aspetto quasi etereo a una foto, l'aspetto high-key è diventato lo stile desiderato per alcuni fotografi. Esaminiamo quando potresti voler scegliere lo stile fotografico high-key e come ottenerlo sia durante le riprese che durante il montaggio.
L'obiettivo di questa foto era l'emulare l'aspetto della prima televisione e un monocromatico high-key era un ottimo modo per farlo.
Come per tutta l'arte, l'interpretazione individuale gioca un ruolo importante in ciò che i fotografi considerano un'immagine "high-key" e come dovrebbe essere utilizzata la tecnica.
Alcune cose che caratterizzano una foto high-key:
- Illuminazione intensa che riduce notevolmente e talvolta elimina le ombre
- Un intervallo dinamico prevalentemente verso il lato destro di un istogramma.
- Immagini in cui l'"umore" è tipicamente ottimista, spensierato, etereo, "arioso" o bello.
- Gli usi tipici sono immagini di alta moda, di prodotti o prodotte in studio. Meno così, ma non del tutto inesistenti, sono le fotografie di paesaggi e esterni di alto livello.
- Illuminazione in cui il rapporto tra la tonalità e la luce di riempimento è molto vicino, quindi la radice del termine "high-key".
- Gli elementi di disturbo sullo sfondo vengono eliminati e in genere le immagini high-key contengono solo il soggetto principale. Le immagini high-key sono spesso minimaliste. Molte volte lo sfondo è completamente bianco.
- Il tono alto monocromatico è più diffuso e, quando viene utilizzato il colore, in genere è attenuato o utilizzato come accento.
Le immagini di neonati e bambini spesso traggono vantaggio dalla sensazione luminosa e felice dell'acuto.
Due approcci di base per la creazione di immagini high-key:
1) Illumina, esponi e scatta la foto tenendo a mente l'high-key dall'inizio, oppure
2) Rielabora una fotografia durante la modifica in modo che assuma gli attributi dello stile high-key.
Spesso l'immagine finale, anche se inizialmente scattata tenendo conto dell'alta tonalità, potrebbe comunque richiedere un po' di post-elaborazione per ottenere il miglior risultato. Diamo prima un'occhiata a come illuminare e creare un'immagine high-key.
Creazione dell'aspetto high-key in studio
Uso il termine "studio" qui per fare riferimento all'uso delle luci artificiali in un ambiente interno in cui è possibile controllare l'illuminazione. Questo può essere, ma non è limitato a uno studio tradizionale. Per i soggetti di nature morte più piccole, il bancone della cucina funziona perfettamente. Il modo in cui illumini il soggetto è ciò che crea l'effetto high-key.
Lo sfondo
Il primo obiettivo è illuminare lo sfondo in modo tale che sia completamente bianco senza dettagli. La scelta del materiale di base dipende da te. Se stai fotografando un modello a figura intera in uno studio, potresti tradizionalmente usare qualcosa come un grande pezzo di carta senza cuciture. Anche un semplice muro bianco può funzionare. In effetti, puoi utilizzare la maggior parte degli sfondi di colore chiaro se puoi mettere abbastanza luce su di esso per portare i livelli fino a un livello completamente bianco "255". Il diagramma di illuminazione di seguito mostra come impostare per uno scatto high-key in studio.
Due luci per illuminare lo sfondo e due softbox o altre luci modificate per illuminare il soggetto sono l'elevata illuminazione dei ritratti chiave che potrebbe essere tradizionalmente utilizzata in uno studio
Una volta che hai impostato le luci, fai uno scatto e regola l'esposizione in modo che lo sfondo si avvicini il più possibile al bianco. A volte, a seconda dell'attrezzatura di illuminazione che hai a disposizione, potresti non essere in grado di ottenere un'illuminazione uniforme sullo sfondo. Farlo correttamente nella fotocamera è, ovviamente, ottimale; tuttavia, puoi ripulire le cose in post-elaborazione.
I professionisti che realizzano molti scatti di alta qualità durante una sessione in studio possono prendersi il tempo e disporre dell'attrezzatura per illuminare lo sfondo in modo uniforme, evitando così modifiche estensive di ogni scatto in seguito. Se sei un principiante, tuttavia, la mancanza di apparecchiature di illuminazione più costose non dovrebbe impedirti di provare l'illuminazione high-key.
Illuminare il soggetto
L'illuminazione del soggetto viene eseguita nello stesso tipo di stile standard che potresti utilizzare quando fai ritratti con un tasto e una luce di riempimento. Vedrai dal diagramma sopra il tasto e le luci di riempimento sono state posizionate su lati opposti del soggetto. Per i ritratti tradizionali o gli scatti di nature morte in studio, la luce di riempimento è in genere leggermente più debole della luce principale. Ciò consente ad alcune ombre di creare modellazione e profondità dell'immagine. (La differenza di intensità tra le luci è chiamata "rapporto di illuminazione.") Nello stile di illuminazione high-key, le luci chiave e di riempimento sono generalmente più intense con l'obiettivo di ridurre le ombre e dare un aspetto "più piatto", riducendo al minimo contrasto.
Nel primo diagramma sopra, lo sfondo è illuminato frontalmente con una luce che brilla sullo sfondo. Un'alternativa è retroilluminare lo sfondo, posizionando qualsiasi dispositivo di illuminazione in uso (strobo da studio, luce continua, flash o altro) dietro uno sfondo traslucido in modo che la luce risplenda e lo illumini. Come prima, dovresti illuminarlo per essere uniforme e portare la sua luminosità il più vicino possibile al bianco completo. Dai un'occhiata al diagramma qui sotto per vedere questo metodo di illuminazione alternativo.
Un'altra variante spesso utilizzata di questo stile consiste nell'utilizzare un grande softbox dietro il soggetto e puntato verso la fotocamera.
Ecco un'alternativa che utilizza una sola luce. La fonte di luce è posta dietro il soggetto e diffusa attraverso qualcosa di traslucido. Ho usato una tenda da doccia bianca qui. I riflettori sono usati per chiave e riempimento.
Questo stile di illuminazione introduce un'altra opzione su come illuminare il soggetto. Poiché la luce utilizzata per illuminare lo sfondo è puntata verso la fotocamera, potrebbe essere possibile sostituire i riflettori per la chiave e le luci di riempimento, facendo rimbalzare la retroilluminazione sul soggetto. Questa tecnica può funzionare bene per soggetti più piccoli in cui le distanze tra lo sfondo, il soggetto e i riflettori possono essere inferiori e richiede meno luce.
Potrebbe essere possibile creare l'intero effetto utilizzando una sola fonte di luce. La foto qui sotto è stata realizzata utilizzando questa tecnica.
Utilizzo della luce della finestra
Comprendere i concetti di cui sopra può aiutarti a creare immagini high-key utilizzando la luce della finestra e un riflettore o fill-flash. I fotografi di ritratti e matrimoni spesso sfruttano questo stile per creare scatti di alta qualità con un minimo di attrezzatura per l'illuminazione. Si applicano gli stessi principi:sovraesporre lo sfondo e illuminare il soggetto con l'illuminazione di riempimento.
Un modo semplice per realizzare una ripresa di alto livello a un matrimonio è mettere il soggetto alla luce della finestra, sovraesporre la luce che entra dalla finestra e riempire il soggetto con il lampeggiatore.
Questa operazione è stata eseguita utilizzando la stessa tecnica con la tenda della doccia retroilluminata, ma è stato utilizzato un lampeggiatore per riempire il soggetto.
High-key nella fotografia di paesaggio
Le immagini high-key sono relativamente facili in un ambiente in cui hai il pieno controllo dell'illuminazione. Essere in grado di realizzare scatti high-key all'aperto con la sola luce disponibile è più una sfida. Devi lavorare con la luce disponibile, tenere d'occhio i soggetti che si prestano all'aspetto high-key e quindi utilizzare le impostazioni della fotocamera per ottenere il miglior scatto possibile. Sappi inoltre che, quasi sempre, devi fare un po' di lavoro in più nella modifica per ottenere un buon aspetto high-key con le tue immagini di paesaggi.
Questa fredda giornata nel Parco Nazionale di Yellowstone aveva già un aspetto high-key ed era necessario un montaggio minimo. L'high-key non deve essere sempre monocromatico.
L'aspetto che caratterizza la fotografia high-key
Considera l'aspetto che caratterizza la fotografia di alto livello e quali soggetti e condizioni nei paesaggi potrebbero prestarsi a quell'aspetto:
- Sfondi bianchi e luminosi:la neve e la sabbia chiara spesso funzionano bene, così come i cieli nuvolosi piatti
- Illuminazione a basso contrasto:le giornate nuvolose, nebbiose e con luce piatta sono un buon momento per prendere in considerazione l'idea di scattare foto di alto livello
- Soggetti in controluce in cui puoi sovraesporre lo sfondo e riempire il soggetto con fill-flash o luce riflessa
- Prendete in considerazione la misurazione spot o ponderata centrale del soggetto, consentendo una buona esposizione del soggetto ma uno sfondo sfocato.
- L'utilizzo della funzione Live-view della tua reflex digitale o delle tue fotocamere mirrorless può essere tuo amico poiché puoi vedere l'esposizione e l'effetto di illuminazione prima di effettuare lo scatto.
Paesaggi innevati Ti consente di ottenere un'immagine high key direttamente fuori dalla fotocamera.
Modifica di immagini high-key
Anche se l'obiettivo è sempre quello di ottenere immagini perfette come Straight-Out-Of-Camera (SOOC), la modifica può essere utilizzata per mettere a punto un'immagine. Anche quando scatti con lo stile high-key, è possibile utilizzare modifiche aggiuntive per ripulire le aree problematiche, schiarire e uniformare lo sfondo e migliorare l'aspetto e la sensazione per cui ti stai battendo. Dai un'occhiata all'immagine qui sotto.
Direttamente dalla fotocamera, questo scatto doveva avere il bilanciamento del bianco e alcune parti non erano illuminate in modo uniforme.
L'attivazione della funzione Ritaglio evidenziazione in Lightroom ha consentito di dipingere con maggiore luminosità con il pennello di regolazione e la maschera automatica attivati. È stato un modo semplice per ottenere uno sfondo completamente bianco quando l'illuminazione non era nemmeno sufficiente
A volte potresti avere un'immagine che non hai considerato di creare una foto high-key quando l'hai scattata. Tuttavia, durante la modifica, puoi decidere che l'umore che stai cercando sia più adatto a un aspetto high-key. Questo è stato il caso dell'immagine "Angels Dance" qui sotto.
La musica e l'atmosfera della danza quando ho catturato l'inquadratura di questi ballerini era libera, leggera e ariosa. Ha creato un'immagine mentale di angeli che ballano per me. Quindi, in seguito, ho usato gli strumenti in Lightroom per ottenere l'aspetto che cercavo. Seguire il metodo utilizzato può darti informazioni su come creare immagini high-key in post-elaborazione.
Questo scatto avrebbe avuto bisogno di un po' di lavoro per dargli l'atmosfera high-key desiderata.
Tecnica di post-produzione
L'immagine a colori Raw della fotocamera era sottoesposta e l'illuminazione del palco aveva introdotto un colore insolito. All'inizio non sembrava un candidato di alto livello, ma ecco i passaggi intrapresi in Lightroom per produrre il risultato finale:
- C'erano due ballerini nel tiro con una buona forma, ma altri due che dovevano essere tagliati fuori.
- Ho utilizzato un flusso di lavoro di modifica di base:esposizione aumentata a +1,00, alte luci ridotte a -100, ombre aperte a +100, bianchi aumentati a +44, neri ridotti a -56.
- Per affrontare il problema del colore ed essere anche più compatibile con l'aspetto high-key, ho convertito l'immagine in bianco e nero. Successivamente, ho aperto il menu a discesa Mix bianco e nero e ho utilizzato lo strumento di regolazione mirata. Qui, ho campionato diversi punti nell'immagine e ho messo in evidenza la luminanza di quei colori. Un'ulteriore modifica manuale dei cursori ha aiutato a far risaltare la luminosità di ogni colore.
- Poi ho riadattato l'Esposizione a +1,46, il Contrasto a +38, ho ridotto leggermente il Bianco a +38, la Chiarezza a -7 e la Sfocatura a -9.
- Per rendere lo sfondo completamente bianco e perdere anche alcuni elementi di disturbo, ho usato lo strumento Pennello di regolazione. L'esposizione è stata portata completamente a +4, selezionato la casella di controllo Maschera automatica e utilizzato con cura il pennello per "sbiancare" lo sfondo.
- Per dare ulteriormente l'"effetto celeste" ho usato un pennello con -50 Dehaze per sfumare alcune leggere "nuvole".
Questa versione high key cattura molto meglio l'atmosfera della danza.
Conclusione
I numeri e i passaggi precisi utilizzati per questa immagine sono una guida piuttosto che una "ricetta" esatta. Hanno lo scopo di mostrarti l'idea generale per creare l'aspetto fotografico di alto livello con Lightroom e le modifiche e gli strumenti per arrivarci. Il punto principale è che, anche se hai un'immagine che non sembra immediatamente candidata per l'aspetto high-key, una certa conoscenza di ciò che costituisce quell'aspetto e di come utilizzare i tuoi strumenti di modifica per arrivarci, può creare un po' di magia .
Va bene avere dei toni più scuri nelle tue foto high key.
Le buone fotografie comunicano allo spettatore, raccontano una storia, trasmettono un'emozione o portano lo spettatore in un momento e in un luogo. Usare la tecnica del tono alto è un altro modo per usare le tue immagini per parlare al tuo spettatore. Impara le tecniche per scattare e modificare uno scatto high-key e non solo puoi aumentare le tue capacità di illuminazione, fotocamera e editing, ma aggiungere un nuovo mezzo per comunicare con le tue immagini alla tua borsa di trucchi fotografici.
Prova questa tecnica e condividi con noi nei commenti qui sotto.