Ti sei mai chiesto come mettere in mostra una bellissima scultura o statua nelle tue foto? Non sai come essere creativo pur rispettando il lavoro dell'artista?
Dai un'occhiata ai miei consigli per scattare fotografie di sculture in qualsiasi ambiente.
1. Che cos'è la fotografia di scultura?
Sculture e statue naturali e create dall'uomo sono tra le mie prime 5 cose da fotografare. Puoi rivisitare la stessa opera d'arte più volte e provare tecniche diverse.
Un altro vantaggio è che non rispondono o sbattono le palpebre quando si preme l'otturatore. La gamma di sculture a casa tua e fuori nella comunità è vasta.
Se ti trovi in una città antica come Roma, vedrai forme tradizionali che hanno migliaia di anni. In una nuova città, sei circondato dall'arte moderna con storie bizzarre.
Cerca in casa tua vasi, pile di libri e ornamenti insoliti. Forse la fotografia del cimitero fa per te con lapidi intricate e ferro battuto.
Qualunque cosa ti interessi, fotografare statue e sculture ti offrirà l'opportunità di migliorare le tue abilità con la fotocamera.
2. Come fotografare le sculture con luci diverse
L'illuminazione ha un forte impatto sulla tua fotografia di scultura. Crea l'atmosfera ed espone o nasconde parti dell'opera d'arte. Fotografare una piccola opera d'arte 3D a casa?
Avrai un ottimo controllo sulle condizioni di illuminazione. Può essere molto più difficile fotografare una grande statua in una città.
A volte queste sfide fanno le foto migliori, quindi persevera!
Qual è la luce migliore per la fotografia di scultura?
Come la maggior parte dei generi fotografici, l'ora d'oro è un ottimo momento per scattare una foto di una statua o di una scultura. L'utilizzo di una luce naturale morbida evita forti contrasti e riduce la necessità di post-produzione.
Fotografare dentro? Se possibile, fotografa la scultura vicino a una finestra in una giornata nuvolosa o durante l'ora d'oro.
Come usi Contre-Jour nella fotografia di statue?
Il sole tramonta dietro la scultura? È la tua unica opportunità per fare la foto durante il tuo viaggio?
Prova a usare la tecnica contre-jour per un approccio artistico. Ciò significa che la statua o la scultura si trova tra te e la principale fonte di luce.
Scopri la gamma dinamica e regola le impostazioni in modo che ci sia abbastanza luce sull'opera d'arte. Puoi regolare le luci in un secondo momento.
Manovra in modo che il sole non sia nell'inquadratura. Questa tecnica può produrre un'immagine unica che evoca diversi stati d'animo.
Cosa succede se la luce solare è troppo intensa?
Non puoi sempre aspettare la luce perfetta se sei in viaggio o hai una scadenza. La fotografia in bianco e nero è tua amica in queste situazioni!
La fotografia in bianco e nero aiuta a "riordinare" una scena ed enfatizzare il soggetto.
Converti la tua foto in bianco e nero in post-produzione. Regola i cursori del colore e le alte luci per trovare il giusto equilibrio e l'atmosfera.
Come si fotografano le statue di notte?
Alcune sculture prendono il sopravvento di notte. Gli effetti di luce progettati dagli artisti danno alla tua foto un enorme fattore wow. Puoi anche ottenere ottimi risultati utilizzando la luce artificiale delle vetrine dei negozi e dei lampioni.
Un treppiede e un cavo di scatto sono essenziali (e vestiti caldi in inverno!). Sperimenta diverse velocità dell'otturatore per determinare quanta luce entra nella fotocamera.
Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre il rumore nella tua foto. Mantenere una messa a fuoco nitida può essere la cosa più difficile per gli occhi stanchi al buio, quindi prenditi il tuo tempo.
È frustrante aprire una foto perfettamente esposta ma sfocata quando torni a casa!
Come si fotografano le sculture in condizioni di illuminazione della galleria?
Fotografare sculture e statue nelle gallerie è la mia sfida più grande. Molte gallerie non dispongono di luce naturale e puoi sgomitare per lo spazio.
Se le gallerie ti consentono di scattare foto, spesso vietano i treppiedi. Il risultato? Luce scarsa e nessuno spazio di manovra per i gomiti o la velocità dell'otturatore. Ciò riduce le opzioni per le impostazioni della fotocamera.
Aumenta l'ISO in modo che l'apertura fornisca dettagli in tutta la scultura. Dovrai anche mantenere una velocità dell'otturatore manuale.
3. Scegliere lo sfondo delle tue fotografie di sculture
Lo sfondo di una fotografia di una scultura può creare o distruggere la tua immagine. Uno sfondo ordinato sosterrà la scultura e creerà uno stato d'animo contemplativo.
Alcune sculture interattive e urbane hanno bisogno di un po' più di contesto. Chiediti quale sia lo scopo della scultura e la fotografia è.
Migliora con le persone nella foto? O ha bisogno di stare da solo?
Per i grandi pezzi pubblici, potresti non avere scelta! Prova a regolare lo sfondo di una scultura posizionata in modo permanente con astuti trucchi della fotocamera.
I migliori trucchi per evitare uno sfondo affollato di città
Muoversi su e giù attorno a una grande scultura è il modo migliore per regolarne lo sfondo. Cerca alberi o arbusti sullo sfondo per fornire uno sfondo uniformemente colorato.
Regola l'apertura per sfocare lo sfondo ma assicurati che tutte le parti della scultura siano a fuoco. Trovo che un buon obiettivo zoom funzioni bene per isolare il soggetto in questa situazione.
Tieni d'occhio l'illuminazione mentre ti muovi e regola le impostazioni di conseguenza.
Trovi ancora difficile evitare uno sfondo urbano? Abbraccialo! L'ambientazione della scultura fornisce contesto e narrazione.
Usa la tua composizione per attirare l'attenzione sulla scultura. Le città sono piene di linee guida, simmetria e schemi ripetitivi. Esplora il simbolismo associato attraverso la segnaletica vicina e cattura le persone che interagiscono con la scultura.
L'arte è per tutti. Mostra questa filosofia nella tua fotografia.
Qual è lo sfondo migliore per la fotografia di sculture a casa?
Se sei fortunato a fotografare la scultura a casa, puoi essere creativo con il tuo sfondo. Mantieni lo sfondo semplice con un colore principale. I colori neutri funzionano meglio per mettere in risalto l'opera d'arte.
Ti senti coraggioso? Indaga sulla ruota dei colori e considera sfumature complementari o analoghe alla scultura.
Se vuoi guadagnare punti extra per i brownie fotografici, crea i tuoi sfondi! Ti ritroverai con qualcosa di unico e su misura.
4. Come si fotografa un oggetto 3D da più angolazioni?
Diventa fisico e trascorri del tempo a passeggiare intorno a una scultura prima di fotografarla. Questa regola si applica a statue e sculture grandi e piccole.
Fai lavorare i muscoli delle gambe e accovacciati. Mettiti su una sedia o una scala. Accedi a un edificio vicino per una diversa angolazione dall'alto.
In che modo la luce colpisce l'opera d'arte dall'alto? Quali linee sono migliorate da un punto di vista basso? Prova a utilizzare un'angolazione diversa da quella convenzionale per raccontare una storia diversa nella tua fotografia.
5. Le migliori impostazioni della fotocamera per la tua fotografia di scultura
Come si fotografa una tazza?
Questa sembra una domanda strana per la fotografia di scultura. Ma valgono le stesse regole. Devi perfezionare l'illuminazione e gli angoli e le impostazioni della tua fotocamera sono una parte fondamentale di questo. Apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco e punti focali sono tutti vitali.
La cosa grandiosa è che, a differenza della fotografia di strada o della ritrattistica per bambini, puoi andare piano. Puoi esercitarti con le tue impostazioni sullo stesso argomento. La fotografia di scultura ti consente di entrare nella zona e di prenderla con calma.
Qual è l'apertura migliore per fotografare le sculture?
Le impostazioni dell'apertura possono essere una cosa complicata con la fotografia di sculture. A volte è una buona idea sfocare lo sfondo usando un'ampia apertura inferiore a f/5.0. C'è il rischio che porzioni della scultura siano sfocate se è particolarmente profonda.
Più scatti fotografie di statue, meglio diventerai a giudicare l'apertura giusta per la tua fotocamera e il soggetto.
La velocità dell'otturatore è importante nella fotografia di scultura?
Sono un pignolo per l'utilizzo di ISO 100 e una velocità dell'otturatore moderata/lenta a seconda dei livelli di luce. L'eccezione è se fotografo sculture cinetiche o in gallerie d'arte.
I bassi ISO producono un'immagine più pulita ed è una buona disciplina con cui lavorare. A meno che non sia una scultura in movimento, non andrà da nessuna parte, quindi puoi prenderti il tuo tempo!
6. Attrezzatura essenziale per realizzare la tua immagine di scultura
Non ha senso avere l'attrezzatura stravagante se non presti attenzione alle basi tecniche.
Ci sono sicuramente alcune attrezzature che rendono più facile scattare foto di sculture.
Come fai a tenere ferma la fotocamera?
Mantenere una fotocamera perfettamente ferma è essenziale per la fotografia di scultura. È anche importante per creare composizioni in post-produzione o per catturare il movimento dello sfondo. Investi in un treppiede e un pulsante di scatto.
A volte l'attrezzatura non è abbastanza per evitare le vibrazioni della fotocamera. Non è raro vedermi sdraiato a terra con il vento forte afferrando le gambe del treppiede!
Quale obiettivo usi per la fotografia di scultura?
La scelta dell'obiettivo dipende dallo scopo della tua foto e dall'atmosfera che desideri creare. Hai solo una lente? Usalo al meglio!
Mi piace usare una gamma di obiettivi a seconda della statua. Per mostrare l'ambiente più ampio dell'opera d'arte, un obiettivo fisso da 50 mm di solito fa il trucco.
Per splendidi primi piani di dettagli, utilizzo il mio obiettivo 70-200 mm. Ci sono stati momenti in cui la scultura è stata così grande che solo un grandangolo funzionerà.
Quale attrezzatura extra dovrei usare per la fotografia di statue e sculture?
Di seguito sono riportate alcune idee extra per gli attrezzi che utilizzo:
- Scala (alta o corta):aiuta a fotografare opere d'arte più grandi. Riduce anche l'uso dello strumento di trasformazione verticale in post-produzione. Meglio prendere una piccola scala se si usa l'autobus!
- Tappeto impermeabile:per tutte quelle volte in cui devi stenderti a terra per mostrare l'altezza impressionante di una statua.
- Riflettore:per illuminare maggiormente il soggetto.
- Luce da studio:per la fotografia di sculture a casa
7. Capire sculture e scultori
La parte che preferisco nel fotografare sculture e statue è conoscere gli artisti e le loro opere d'arte. Cerca online per capire i loro metodi di lavoro, motivazione e influenze.
Se possibile, scopri la storia della scultura che stai fotografando e le sue interpretazioni. Questo ti aiuterà ad applicare l'atmosfera giusta alle foto.
L'artista è contemporaneo e locale? Contattali e fai loro alcune domande.
In che modo i professionisti fotografano le loro opere d'arte?
Ti chiedi come fotografare un portfolio per scolpire e opere d'arte? È importante mostrare perfettamente il tuo lavoro.
Prova a prendere in prestito questi trucchi dai professionisti:
- usa uno sfondo bianco. Un grande foglio di cartone o un foglio di gommapiuma andrà bene, ma prima stira il foglio!
- utilizza un'apertura normale per assicurarti che tutta la tua scultura sia a fuoco
- fotografare da diverse angolazioni
- Allestisci il tuo mini studio vicino a una finestra o fuori in una giornata leggermente nuvolosa
- usa un treppiede
Conclusione
Fotografare sculture e altre opere d'arte è molto gratificante. È un ottimo modo per conoscere l'arte tradizionale e contemporanea e come influenzano il mondo che ci circonda.
Le tue abilità nella fotografia di scultura sono facili da applicare alla fotografia di natura morta, ritrattistica, paesaggi e viaggi. Quindi prepara il pranzo al sacco, il treppiede e la coperta impermeabile. Quindi vai a esplorare la scena della tua scultura locale.