La fotografia di pittura con luce a spirale è una delle cose più belle che puoi fare con la tua fotocamera. È colorato, futuristico e crea dipendenza. Ma molte persone si sentono scoraggiate dal provarlo perché pensano che sia tecnicamente impegnativo.
Ma la verità è che il light painting è un processo facile. E siamo felici di mostrarti come farlo con questi suggerimenti facili da seguire. Allora cominciamo!
Come funziona la fotografia Light Painting?
Il light painting può sembrare complicato, ma è solo un uso intelligente di tecniche di lunga esposizione. Tutto ciò che serve è aprire l'otturatore della fotocamera abbastanza a lungo da registrare le sorgenti di luce in movimento come strisce sfocate. È così semplice.
Se lasci l'otturatore aperto per cinque secondi davanti a un'autostrada trafficata, le luci dell'auto registreranno le tracce lunghe nella tua foto. Il light painting funziona allo stesso modo, tranne per il fatto che puoi controllare esattamente dove va la luce.
Il light painting è complicato perché non vedi quello che stai facendo finché non hai finito di scattare la foto.
Quindi aiuta a visualizzare ciò che stai dipingendo con la luce, pensa alla tua fonte di luce come a un pennello. Il raggio di luce è la pittura e l'aria intorno a te è la tua tela.
Dipingere la luce nell'aria lascia una lunga striscia nella tua immagine. Nel frattempo, accendere e spegnere la fonte di luce crea uno schema sfalsato. Sventolandolo in aria produce bellissimi vortici e sfere luminose .
Durante il light painting, la fotocamera registrerà le strisce dalla fonte di luce all'indietro. In altre parole, se scrivi il tuo nome nell'aria, ti ritroverai con un'immagine speculare .
Il modo migliore per risolvere le immagini speculari nella pittura leggera è disegnare figure nell'aria all'indietro. Se invece scrivi il tuo nome da destra a sinistra, il suo orientamento sarà corretto una volta che guardi l'immagine.
Raccogli luci colorate per risultati di pittura con luci creative
Raccogli diversi tipi di sorgenti luminose alimentate a batteria per il tuo progetto Potrebbe essere qualsiasi cosa, dalle spade laser giocattolo alle torce elettriche e alle luci delle corde. Sentiti libero di utilizzare una varietà di colori per rendere le tue foto vivide e accattivanti.
La fonte di luce più critica richiesta per le spirali è una spada laser giocattolo. La sua lunga luce consente di creare vortici nell'aria senza sforzo. Ma ovviamente puoi usare anche qualsiasi fonte di luce con un'asta lunga.
Per le sfere luminose, avrai bisogno di una piccola fonte di luce (come un piccolo LED) legata a un filo che farai girare in aria.
Oltre a questi oggetti di scena principali, puoi usare una torcia per accentuare il tuo light painting. È utile per illuminare lo sfondo o aggiungere colori ed effetti alle tue spirali.
Non aver paura di usare anche altri tipi di luce. A volte, puoi persino utilizzare il tuo smartphone come fonte di luce. Puoi cambiare i colori sullo schermo e creare bellissimi effetti per il tuo light painting.
Se sei seriamente intenzionato a dipingere con la luce, prendi in considerazione la ricerca di negozi di pittura leggera personalizzati online. Alcune delle migliori opzioni includono lightpainting-shop.com e lightpaintingbrushes.com. Offrono qualsiasi cosa, dalla fibra ottica ai kit di base per aiutarti a creare meravigliose opere d'arte della luce.
Ricordati di controllare che tipo di batterie richiesta per ogni sorgente luminosa. Non acquistare solo l'importo esatto di cui avrai bisogno. Le sessioni di light painting possono richiedere ore. Quindi porta sempre batterie extra, così non devi preoccuparti di perdere energia.
Prova i tuoi scatti per ottenere il tiro che desideri
Per molti versi, la fotografia di light painting è come ballare. Ogni effetto ha la sua "coreografia". Aiuta se ti abitui alle mosse prima di iniziare a scattare foto.
Per creare spirali di luce , inizia con la schiena girata dalla fotocamera. Una volta che l'otturatore si apre, accendi la spada laser, puntala verso il basso e ruota lentamente. Mentre giri, solleva la tua fonte di luce sempre più in alto finché non è sopra la tua testa. Quando hai finito, resta fermo finché non senti l'otturatore chiudersi.
Quando ruoti, assicurati di ruotare nello stesso punto. In caso contrario, le strisce chiare appariranno storte e disordinate.
Per sfere di luce , dovrai mettere un pennarello a terra (come una moneta o una foglia) per guidarti mentre ti muovi. Non appena l'otturatore si apre, fai girare la fonte di luce collegata alla corda a un ritmo costante. Quindi ruota lentamente mentre fai girare la tua piccola luce LED . Assicurati che la tua fonte di luce passi la moneta ogni volta che completi un cerchio. In questo modo avrai una perfetta sfera rotonda.
Come pittore di luci, puoi anche pensare a nuovi modi per creare un dipinto di luci. Non ci sono regole rigide quando si tratta di questo processo. Man mano che acquisirai una migliore comprensione di come funziona la tecnica, sarà più facile sviluppare i tuoi metodi. Non importa cosa finirai per fare, purché la foto finale sia interessante.
Questa è la bellezza di fare light painting. Puoi sperimentare e creare risultati diversi ogni volta.
Passa alla modalità manuale
Le funzioni automatiche della tua fotocamera non funzionano altrettanto bene quando non c'è abbastanza luce. Pertanto, è sempre una buona idea utilizzare la modalità manuale quando si dipinge con la luce.
Per prima cosa, imposta il tuo ISO tra 100 e 800. Più alto è il valore che scegli, più sensibile alla luce sarà la tua fotocamera. Tuttavia, la selezione di un ISO elevato introduce anche del rumore che può rovinare l'immagine. Quindi cerca di attenersi a ISO 400-800 in situazioni tipiche. Vai più in alto solo se non hai abbastanza luce ambientale per il tuo light painting.
Quindi, imposta l'apertura tra f/8 e f/22. Dal momento che producono una profonda profondità di campo, la scelta di questi numeri f garantisce che tutto nell'immagine sarà nitido. Tieni presente che minore è l'apertura, minore è la luce che attraversa l'obiettivo.
Prova a iniziare con f/8 perché è sufficientemente ampio da consentire l'ingresso di luce sufficiente e mantenere comunque una messa a fuoco profonda. Se i tuoi scatti di prova sembrano un po' troppo luminosi, sentiti libero di usare un valore compreso tra f/11 e f/22 per regolare l'esposizione.
Infine, imposta la velocità dell'otturatore tra 10 secondi e 30 secondi. Scopri quanto tempo ci vuole per finire una sfera di luce per capire il giusto valore da usare. Ad esempio, se il tuo processo di light painting richiede circa 15 secondi, imposta anche l'esposizione della tua fotocamera in modo che sia così lunga. A seconda della luce disponibile intorno a te, continua a regolare l'impostazione finché non ritieni che l'esposizione sia corretta.
Ricorda che la regolazione della velocità dell'otturatore sarà la parte più impegnativa. Ci vorranno diversi tentativi prima di ottenere l'esposizione corretta per il tuo light painting.
Qual è l'obiettivo migliore per la fotografia light painting?
Puoi usare qualsiasi tipo di lente che ti piace per il light painting. Un 50 mm o anche un normale obiettivo kit andrà bene nella maggior parte delle situazioni. Tuttavia, obiettivi grandangolari tendono ad essere l'opzione migliore poiché includono più dell'ambiente circostante nello scatto. Puoi iniziare con 35 mm o addirittura allargare con obiettivi fisheye .
Ti sarà di grande aiuto se scegli un obiettivo con un'apertura massima di almeno f/1.8. In genere non è necessario impostare la fotocamera più grande di f/8 quando si dipinge con la luce. Tuttavia, ci sono situazioni in cui avrai bisogno di un'apertura più ampia per far passare più luce. Questo è quando sarebbe utile utilizzare un'apertura ampia come f/1.8.
Proprio come le altre impostazioni automatiche del tuo dispositivo, anche il tuo obiettivo potrebbe avere difficoltà a mettere a fuoco quando non c'è abbastanza luce. Per risolvere questo problema, passa a Messa a fuoco manuale e regolalo tu stesso. Per assicurarti che tutto sia nitido, posiziona una fonte di luce portatile esattamente dove prevedi di posizionarti nell'inquadratura.
Una volta terminato, ruota l'anello di messa a fuoco finché la fonte di luce non appare nitida. Se non ti fidi di concentrarti al buio, puoi attivare brevemente l'autofocus. Usando la rotellina cliccabile, scegli un punto di messa a fuoco (il piccolo riquadro sullo schermo) e punta alla fonte di luce. Successivamente, premi a metà il pulsante di scatto finché il soggetto non è a fuoco.
Al termine, riporta l'obiettivo su Messa a fuoco manuale. In questo modo eviterai che la messa a fuoco automatica si riaggiusti e "cerchi" un oggetto su cui concentrarsi quando inizi a dipingere con la luce.
Usa un treppiede per evitare vibrazioni della fotocamera
Dato che stai facendo scatti a lunga esposizione, anche i movimenti più minuti possono causare sfocatura del movimento. È meglio usare un treppiede per stabilizzare i tuoi scatti quando dipingi con la luce. Si consiglia inoltre di attivare l'otturatore con un telecomando per evitare di far tintinnare accidentalmente la fotocamera.
Se non hai un telecomando, puoi utilizzare un autoscatto invece. 10 secondi dovrebbero essere sufficienti per metterti in posizione per la tua foto di pittura leggera. Se la videocamera non emette segnali acustici durante il conto alla rovescia, ascolta attentamente la videocamera. Una volta che lo senti fare clic, inizia immediatamente a dipingere. Puoi continuare a spostare la sorgente luminosa fino alla chiusura dell'otturatore oppure fermarti e rimanere fermo fino al termine dell'esposizione.
Come trovare lo sfondo giusto per il light painting
Trovare una posizione eccellente è fondamentale nella fotografia di light painting. Trova un modo per interagire con l'ambiente e far sembrare che le tue sfere facciano parte dell'ambiente circostante.
Il tuo background non deve essere un punto di riferimento famoso. Non deve essere nemmeno sempre così bello. Potrebbe essere un parco pieno di alberi o anche il tuo cortile. Ciò che conta è come usi lo spazio per la fotografia di light painting.
Pensa a dove posizionarti per una composizione equilibrata. Dovresti anche provare a utilizzare gli elementi sullo sfondo, quando possibile, per rendere l'immagine del tuo light painting più coesa.
Quando cerchi un luogo, considera la luce ambientale che lo circonda. Se è troppo luminoso, potrebbe attutire il tuo light painting. Lo sfondo migliore dovrebbe essere abbastanza scuro da consentire di utilizzare una velocità dell'otturatore fino a trenta secondi. Inoltre, non dovrebbe sopraffare la fonte di luce che stai utilizzando. Altrimenti, sarà difficile vedere cosa hai disegnato nell'aria.
Prova queste modifiche da una foto all'altra
La fotografia leggera è un processo di tentativi ed errori. Sono necessarie diverse riprese per ottenere un buon risultato, quindi preparati a sbagliare. Puoi rovinare la tua immagine usando le impostazioni sbagliate o dimenticando la tua coreografia di light painting.
Per ridurre al minimo gli errori, ecco cosa devi fare.
Innanzitutto, fai scatti di prova della tua posizione utilizzando le impostazioni manuali hai scelto. Se la foto è un po' troppo scura o troppo luminosa, regola i tuoi valori in modo incrementale finché non è ben esposta. Armeggiare prima con l'apertura e la velocità dell'otturatore. Se la tua immagine non è ancora adeguatamente illuminata, è allora che regoli l'ISO. Come già sai, un ISO elevato significa molto rumore, quindi dovresti aumentarlo solo quando necessario.
Ora che la tua fotocamera è pronta, segui rapidamente i movimenti delle tue mosse di light painting. Esercitati con i tuoi movimenti alcune volte prima di fare clic sull'otturatore. In questo modo sarai meno nervoso e meno incline a commettere errori una volta che inizi a dipingere.
Dopo aver eseguito la prima esposizione di pittura leggera, controlla come appare la tua foto. Se il tuo lavoro appare disordinato, apporta correzioni ai tuoi movimenti finché non lo fai bene. Inoltre, controlla la tua fonte di luce se si illumina correttamente. Alcuni di essi presentano varie impostazioni, quindi assicurati di essere su quella corretta.
Conclusione
Fotografia con pittura leggera è un modo divertente per insegnare a te stesso come funziona una fotocamera. Ti mostra esattamente come controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere gli effetti desiderati.
Non c'è dubbio che il light painting all'inizio possa intimidire. E non sorprenderti se le prime immagini che scatti non sembrano impressionanti. Scopri cosa stai facendo di sbagliato e continua a esercitarti finché non lo fai bene.
Una volta afferrato il concetto, crea risultati fantastici. E dopo un po', inizierebbe a sembrarti una seconda natura.
Quindi lascia andare le tue paure e dai un giro al light painting!
Dai un'occhiata al nostro nuovo post sulle tecniche di pittura leggera!
Esempi di fotografia con luce a spirale
La fotografia con luce a spirale è uno degli argomenti che trattiamo nel nostro corso di fotografia creativa, Wow Factor Photography.
Di seguito alcune delle foto scattate dai nostri studenti. Se vuoi saperne di più, dai un'occhiata al corso qui.
