Cos'è che fa apparire un'immagine opaca e un'altra più sorprendente? Cos'è che fa apparire alcuni toni dettagliati e altri morbidi e transitori? La risposta a entrambe queste domande riguarda le questioni relative alla tonalità del colore, alla purezza del colore e alla distribuzione del tono.
Questa scena di strada a Praga è l'immagine originale della telecamera sottoesposta.
La stessa immagine dopo che sono state applicate le regolazioni del tono e del colore.
La scienza del colore e del tono
Tutti i dettagli del colore sono determinati da questi tre elementi. Nel mondo di Photoshop/Lightroom, riconoscerai questi termini come HSL o Tonalità, Saturazione e Luminanza. Il mondo della fotografia è sia un'arte che una scienza. La parte scientifica è piena di grafici, misurazioni e strane parole che la maggior parte delle persone non incontra tutti i giorni.
Questi termini provengono dal vocabolario scientifico di ingegneri, chimici e matematici nel settore fotografico. Quando le fotocamere digitali sono state presentate al grande pubblico anni fa, improvvisamente tutti potevano modificare i colori e la gamma tonale delle proprie immagini. Sebbene Adobe Photoshop abbia fornito un seminario serio, si è presentato con un carico di termini tecnici sulla scienza del colore.
Sfortunatamente, se non comprendi appieno i termini, potresti non sfruttare appieno i controlli che forniscono. In questo articolo, farò del mio meglio per portare questi termini sulla Terra e renderli comprensibili. Supereremo il gergo tecnico ed entreremo nell'applicazione pratica di questi termini.
Tonalità, saturazione e luminosità
Tonalità, Saturazione, Luminosità (luminanza) sono gli elementi costitutivi minimi irriducibili coinvolti in una buona modifica e riproduzione del colore. Sebbene ci siano molti altri problemi da affrontare nell'elaborazione di un'immagine, questi tre sono gli elementi fondamentali che devono essere compresi e regolati se vuoi che le tue immagini a colori attirino l'attenzione di uno spettatore.
Per inciso, quando modifichi le tue immagini, questi elementi dovrebbero essere affrontati proprio in quell'ordine; valore (tonalità), intensità (saturazione) e tonalità (luminanza). Mentre la tonalità e la saturazione riguardano il colore, la luminanza si riferisce alla struttura tonale di un'immagine; praticamente un problema di buio contro luce.
Il cursore Saturazione influisce sull'intensità del colore in un'immagine. Questo è uno strumento potente; esercitare la moderazione.
L'effetto di saturazione su una cattedrale di Genova Italia – livelli di saturazione normali.
Nessuno.
Sovrasaturato.
Un primer sui dettagli dell'immagine
Il contrasto di solito si riferisce agli estremi complessivi da chiaro a scuro di un'immagine, ma il vero potere dell'editing post-produzione sta nello spingere i valori tonali all'interno della gamma complessiva.
Ma se vuoi davvero far risaltare i dettagli della tua immagine, devi regolare il contrasto interno dell'immagine. La più grande regolazione che fa la differenza dovrebbe essere i toni medi delle tue immagini; toni intermedi tra il più chiaro e il più scuro nell'immagine.
Il cursore centrale nella finestra di dialogo Livelli di Photoshop viene chiamato cursore gamma. Gamma è un altro di quei termini scientifici legacy che puoi pensare come un aggiustamento di "tono medio". Spostando questo cursore elementare da sinistra a destra si sposta effettivamente l'intera gamma media di toni da più chiari a più scuri.
Questa immagine della statua di Re Carlo a Trafalgar Square a Londra è in controluce ed era scura, ma una semplice regolazione dei toni medi ha aperto le ombre e rivelato i dettagli nascosti.
Lo strumento Livelli di Photoshop è il più semplice dei controlli tonali. In realtà ci sono molti strumenti di modellazione tonale molto più efficaci disponibili in Photoshop e controlli ancora più completi in Adobe Camera Raw e Lightroom. Non entreremo in una discussione approfondita di questi strumenti di regolazione del tono e dei consigli sul flusso di lavoro in questo articolo (magari in un secondo momento).
Questa immagine di foglie invernali era abbastanza ben esposta, ma richiedeva regolazioni sia tonali che cromatiche per rivelare i colori intensi della scena originale.
Modifica per tonalità
C'è un motivo per cui la regolazione del tono dovrebbe essere il tuo problema numero uno nella preparazione dell'immagine; ancora più critico della precisione del colore.
La tua vista ha capacità di percezione e interpretazione tonale che superano di gran lunga la gamma dinamica di qualsiasi fotocamera digitale. Non commettere errori, catturare sette stop di luce è un'impresa straordinaria. Ma catturare questa vasta gamma di toni non si traduce automaticamente in dettagli, definizione dell'immagine o buona distinzione tonale.
Riassegnare correttamente quei toni interni per abbinare più da vicino ciò che i tuoi occhi vedono è dove avviene la vera magia del montaggio. Resta con me qui perché questo sarà un po' complicato, ma penso che ne varrà sicuramente la pena.
Questo grafico mostra la differenza tra il modo in cui il tuo occhio registra la luce e il modo in cui la tua fotocamera la registra.
Vista telecamera – Veduta umana
Il sensore di immagine della tua fotocamera registra la luce in modo molto diverso da come la percepisce il tuo occhio. La fotocamera registra effettivamente molti dati dalla parte più chiara della scena e pochissimi dati dalla parte più scura. I sensori di immagine catturano la luce in modo lineare. Sfortunatamente, gli esseri umani vedono l'illuminazione nelle scene in modo logaritmico.
Si potrebbe dire che i file originali della fotocamera di solito beneficiano di una regolazione "alla moda", generalmente schiarendo i toni medi. Le immagini della fotocamera che non regolano i valori tonali perdono quasi sempre i dettagli nelle aree più scure dell'immagine. Praticamente tutte le immagini della fotocamera beneficiano di regolazioni interne.
Spiegazione di crominanza e luminanza
La crominanza si occupa della componente di colore di un'immagine mentre la luminanza si occupa del contrasto o della componente di tonalità di un'immagine.
Chroma si riferisce al colore in un'immagine mentre luma descrive la parte non colorata o tonale. Acromatico è una parola scientifica di fantasia che è piuttosto semplice da capire. Ricorda l'inglese del tuo liceo... il prefisso "a" significa "senza", quindi acromatico significa letteralmente senza colore.
Nel modello HSL di colore, tonalità e saturazione cadono nella colonna di crominanza mentre tonalità e contrasto sono sulla colonna di luminanza (la spina dorsale strutturale o tonale di un'immagine).
Regolazioni di base della luminosità
Da dove viene il termine "luminanza"? La luce si misura in lumen. Un lumen è la più piccola unità misurabile di luce visibile all'occhio umano. La luminosità è quindi la misura dei lumen che riflettono (o trasmessi attraverso) una sorgente luminosa e percepiti dall'occhio. Più lumen, più luminosa è la luce. Anche le misurazioni della luce vengono effettuate con incrementi chiamati candele. Una candela è all'incirca il valore della luce prodotta da una singola candela domestica.
Foto di Akshay Paatil su Unsplash
Proprio come "cavalli" è un indice di riporto di una misura di potenza (relativa alla forza di trazione di più cavalli), le candele sono un indice della luce cumulativa emessa da più candele. Questi termini legacy a volte creano confusione e sarebbe bello se la terminologia della scienza del colore fotografica fosse semplificata per coloro che stanno appena entrando nel processo, ma fino ad allora dovrai acclimatarti.
La prenderò con calma, poiché puoi facilmente affogare nella minuzia della terminologia scientifica. Manterrò la terminologia a un livello di imaging digitale di base in modo che tu possa fare un uso pratico di ciò che impari.
Scienza di base del colore
Come affermato prima, tutto il colore è composto da tre elementi; valore, intensità e luminosità. Il valore (o tonalità) si riferisce al "colore" del colore, o ciò che differenzia il rosso dall'arancione o dal viola. L'intensità (o saturazione) si riferisce alla purezza del colore, distinguendo i pastelli dai colori pungenti (più la luce bianca viene combinata con il colore puro, più la forza del colore viene diluita). La luminosità è la misura della luminosità e si riferisce alla luminosità o oscurità dell'immagine.
Tonalità (valore) differenzia un colore da un altro. La saturazione (intensità) determina la purezza del colore. La luminosità (luminosità) determina la tonalità.
Il dettaglio nella terminologia dell'imaging digitale è il grado in cui colori e toni si distinguono l'uno dall'altro. Mentre la tonalità, la saturazione e la luminanza svolgono tutte un ruolo significativo nel dettaglio di un'immagine, il sollevamento pesante dei dettagli viene effettuato dalla luminanza o dalla modellatura dei toni interni di un'immagine. Il dettaglio è un prodotto del contrasto e il contrasto è quasi completamente controllato dall'elemento di luminanza. Questo è il motivo per cui i professionisti della post-produzione eseguono tutte le loro regolazioni di nitidezza esclusivamente nel canale della luminanza.
Finestra di dialogo Evidenzia/Ombra di Photoshop
Finestra di dialogo principale di Adobe Camera Raw.
Shaping Light
Il contrasto, come l'equalizzazione dell'audio, non può essere ottenuto in modo efficace utilizzando un controllo di tipo lineare (bassi-alti) come il dispositivo di scorrimento della luminanza nel pannello HSL che schiarisce o scurisce semplicemente un'immagine. La forma efficace di un'immagine richiede la regolazione individuale di cinque specifiche regioni tonali di un'immagine; luci, quarti di tono, mezzitoni, tre quarti di tono e ombre. Uso una varietà di controlli per modellare il mio contrasto tonale.
Ansel Adams una volta ha affermato:"Metà dell'immagine viene creata nella fotocamera, l'altra metà viene creata nella camera oscura". Anche se potresti non usare mai una camera oscura per produrre un'immagine fotografica, l'essenza della sua affermazione è ancora vera. Catturare i pixel con la tua fotocamera è solo il tuo primo passo per produrre una buona immagine, ciò che fai con l'immagine che esce dalla tua fotocamera determinerà le tue abilità di fotografo.
La fotografia digitale offre strade quasi illimitate per l'espressione personale. Dare forma al colore e alla tonalità delle tue immagini è la spina dorsale di una grande fotografia. Decidi di imparare qualcosa di nuovo su questa favolosa forma d'arte ogni giorno. Sposta i pixel in giro e rimani concentrato.