Anche i fotografi più famosi hanno iniziato come principianti. Nessuno è un maestro dopo il primo giorno e l'apprendimento è una parte importante del processo. Tuttavia, a nessuno piace apparire come un principiante o un dilettante, tutti noi vogliamo creare immagini che sembrino più professionali di una semplice istantanea.
Ci sono alcuni errori che rendono molto ovvio che sei un principiante e, se vuoi ottenere una certa visibilità online, questi errori potrebbero allontanare le persone. Ecco quattro errori che commettono i fotografi paesaggisti principianti e puoi evitarli.
Un esempio di quando una livella è importante per vedere se l'orizzonte è dritto.
Errore n. 1 – Orizzonte irregolare o storto
Secondo l'opinione di molti fotografi, ci sono poche cose più fastidiose della visualizzazione di immagini di paesaggi con un orizzonte irregolare o storto. Vedo così tante immagini con un grande potenziale che sono rovinate a causa di questo problema. Il motivo per cui troviamo questo fastidioso è che la composizione è gravemente indebolita con un orizzonte irregolare. Invece di usare la composizione per guidare lo sguardo verso il soggetto, l'orizzonte attirerà la tua attenzione e guiderà lo sguardo fuori dall'immagine.
So che molti fotografi faticano, o semplicemente dimenticano, per raddrizzarlo. Ciò può essere dovuto al fatto che sono così entusiasti di catturare l'immagine che si dimenticano di guardarla (ciao mamma!) o semplicemente non sanno come fare. Tuttavia, raddrizzare l'orizzonte è un enorme passo avanti verso il miglioramento della tua fotografia di paesaggio.
Per fortuna ci sono alcuni semplici strumenti per risolvere questo problema, sia sul campo che in fase di post-produzione.
Sul campo:usa una livella
Se hai mai fatto qualsiasi tipo di costruzione, questo dovrebbe essere uno strumento che probabilmente conosci bene. Ma lo sapevi che è anche uno strumento molto apprezzato dai fotografi?
Sta diventando sempre più comune, anche per le fotocamere di fascia media, avere una livella incorporata. Nikon lo chiama Virtual Horizon e Canon ha il livello elettronico. Personalmente, utilizzo Virtual Horizon per tutte le mie composizioni quando la fotocamera è montata su un treppiede (che è il 99% delle volte). Questo strumento ti mostra una livella sullo schermo LCD della fotocamera, quindi devi lavorare in Live View. Nota:tieni presente che l'utilizzo di Live View consuma la batteria molto più rapidamente.
Anche se un Orizzonte Virtuale o una livella elettronica stanno diventando sempre più comuni, ci sono ancora molte fotocamere che non hanno questa caratteristica e c'è chi preferisce il metodo della vecchia scuola:usare una livella a bolla d'aria sulla parte superiore della fotocamera. Questo piccolo e maneggevole strumento può essere trovato nella maggior parte dei negozi di fotografia e non dovrebbe costare più di qualche dollaro (vedi foto a destra).
In post-produzione:correggilo in Adobe Lightroom
Se non sei riuscito a ottenere un orizzonte dritto sul campo, c'è anche un metodo semplice per risolverlo in post-produzione.
Adobe Lightroom ha un ottimo strumento chiamato Raddrizza. Puoi trovarlo andando in Sviluppo> Strumento Ritaglia (la scorciatoia da tastiera è R). Quindi vedrai una livella seguita dalla parola Angolo (delineata in rosso a destra).
Esistono tre metodi per raddrizzare facilmente il tuo scatto utilizzando lo strumento di ritaglio:
- Fai clic su Auto e guarda come fa Lightroom a raddrizzare l'immagine. Di solito fa un buon lavoro, quindi provalo prima, puoi anche annullarlo se non è corretto e provare gli altri metodi.
- Seleziona la livella e trascina una linea lungo l'orizzonte. Adobe Lightroom raddrizzerà automaticamente l'immagine in base ai dati che le hai fornito.
- Inserisci manualmente la quantità di raddrizzatura di cui hai bisogno o trascina il punto avanti e indietro finché non sei soddisfatto.
Errore n. 2:essere bloccato in modalità automatica
Sebbene la modalità automatica possa avere i suoi vantaggi per coloro che hanno appena acquistato la prima fotocamera, prima si smette di usarla meglio. Raccomando sempre di utilizzare principalmente la modalità Manuale, anche se sia la priorità dei tempi che quella dei diaframmi sono accettabili per i principianti.
Ci sono diversi motivi per cui vuoi imparare a controllare manualmente la fotocamera e capire come funzionano insieme le impostazioni. Anche se la fotocamera fa un lavoro decente esponendo correttamente l'immagine, non prende in considerazione la qualità dell'immagine. In altre parole, l'apertura e l'ISO saranno raramente ottimali se desideri ottenere un risultato nitido.
So che all'inizio può sembrare spaventoso e ricordo ancora come ho cercato di capire le basi quando stavo iniziando, ma ti garantisco che vale la pena fare uno sforzo extra. Quando puoi utilizzare le impostazioni ideali, il risultato finale sarà molto migliore.
Sarebbe quasi impossibile ottenere un'immagine come questa in modalità automatica
Errore n. 3:non utilizzare un treppiede
Oltre alla fotocamera stessa, un treppiede è lo strumento più importante per la fotografia di paesaggio. Anche se alcuni potrebbero lamentarsi del fatto che non è pratico viaggiare, fidati di me quando dico:c'è un oceano di opportunità quando inizi a usare un treppiede.
Non solo le tue immagini diventeranno notevolmente più nitide, ma sarai anche in grado di eseguire alcune tecniche che non sono possibili senza un treppiede (come la fotografia a lunga esposizione). Diamo un'occhiata ad alcuni dei vantaggi dell'utilizzo di un treppiede per la fotografia di paesaggi:
- Puoi ottenere esposizioni più lunghe senza ottenere immagini sfocate.
- Non è necessario utilizzare un ISO elevato per mantenere l'immagine nitida. Mantieni l'ISO basso e usa invece una velocità dell'otturatore più lunga.
- Puoi creare con cura la tua composizione e conservarla per molte immagini.
- Dato che la fotocamera rimane nello stesso punto, puoi scattare più immagini e impilarle in un secondo momento (per cose come:HDR, time-lapse o tecniche per rimuovere le persone).
- Puoi mantenere l'immagine dritta utilizzando Live View e regolando con attenzione il treppiede.
- La quantità di movimento viene ridotta in modo che le tue immagini diventino più nitide.
L'uso di un treppiede consente di avere una velocità dell'otturatore più lunga per realizzare immagini come questa.
Non è necessario far saltare in aria il portafoglio sul treppiede più costoso sul mercato, ma consiglio di acquistare qualcosa che sia più resistente di quello da $ 20 al negozio di elettronica. Un treppiede solido durerà a lungo e potrebbe farti risparmiare denaro a lungo termine. Un treppiede robusto è più flessibile con cui lavorare e farà comunque un buon lavoro anche in condizioni di vento.
Errore n. 4:sparare durante il giorno
So che potrei iniziare una discussione con questo punto, ma le buone immagini di paesaggi non vengono scattate durante il giorno. Nella fotografia di paesaggio, la luce è tutto.
Potresti aver sentito parlare dell'ora d'oro, a volte indicata come l'ora del fotografo. L'ora intorno all'alba e al tramonto è quando la posizione del sole nel cielo è l'ideale per la fotografia. La scarsa luminosità dona al paesaggio un bagliore morbido e dorato.
Uccello che vola attraverso un tramonto tempestoso a Liencres, Cantabria.
A mezzogiorno la luce è dura e pochissime immagini sembrano buone in queste condizioni. Se vuoi migliorare la tua fotografia di paesaggio devi uscire e fotografare durante l'alba e il tramonto. Il giorno è perfetto per esplorare luoghi o dormire.
Come sempre, ci sono alcune eccezioni alla regola:
- Fotografia di viaggio commerciale:se stai fotografando per hotel e resort tropicali, hanno bisogno di foto solari, poiché questo è ciò che attrae i turisti.
- I giorni nuvolosi possono andare bene per fotografare le cascate.
Leggi anche:5 motivi per cui i giorni di maltempo sono i momenti migliori per la fotografia e 5 modi per creare foto di paesaggi drammatici a mezzogiorno per altre idee.
Un esempio di quando si scatta durante i lavori diurni
Sei colpevole di questi quattro errori nella fotografia di paesaggio? Hai commesso altri errori che hanno avuto un impatto negativo sulle tue fotografie? Per favore condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto.