Di Declan O'Neill
"La fotografia di paesaggio è la prova suprema del fotografo e spesso la delusione suprema." – Ansel Adams.
Tante volte ho puntato la mia macchina fotografica su un paesaggio semplicemente perché era lì ed era bellissimo. Questa era una trappola. Ero stato indotto a credere che valesse la pena scattare semplicemente la fotografia di per sé. Tutto quello che avevo fatto era tenere uno specchio davanti alla natura. Non avevo fatto la fotografia. L'immagine non ha fatto dichiarazioni e non ha espresso nulla sulla mia prospettiva.
Ansel Adams ha capito che il fotografo ha bisogno di trovare una voce attraverso il paesaggio. Per anni ho annaspato perché non avevo altro da trasmettere se non l'evidente bellezza della terra. Ho capito che dovevo trovare un modo per entrare in contatto con il paesaggio perché, se non potevo, nemmeno le persone che vedevano le mie fotografie potevano farlo.
I seguenti suggerimenti sono solo riflessioni basate su una filosofia personale di ciò che ritengo importante nella fotografia di paesaggio.
1. Avere qualcosa da dire sul paesaggio
La terra ha bisogno di tempo per leggere e capire. Devi stare fermo e vedere il modo in cui la luce cambia i contorni e le forme. Quando il sole si muove, illumina foreste e ruscelli in modi radicalmente diversi.
Mi ci è voluto molto tempo per vedere che la luce dà al paesaggio la sua voce. La luce crea atmosfera ed emozione nel paesaggio. La terra è un'enorme tela su cui la luce dipinge un quadro complesso e delicato.
Per me, la fotografia è catturare il modo in cui la luce trasforma la terra. Le mie decisioni, quindi, su cosa fotografare e come comporre lo scatto sono tutte dettate dalla domanda:"Questo dice qualcosa sulla luce e sul paesaggio?" Questa semplice domanda mi porta a rifiutare molti fotogrammi che, sebbene belli, non presentano alcuna opportunità per esplorare il tema che ho scelto.
2. Alzati presto!
Se potessi scegliere tra alba e tramonto, sceglierei sempre il primo. Non ho nulla contro gli scatti al tramonto, ma di solito trovo che non c'è nulla di originale da aggiungere alle migliaia di fotografie al tramonto che ho visto.
La luce dell'alba, tuttavia, è sempre sorprendente. Non sai mai esattamente cosa otterrai mentre aspetti nell'oscurità.
È un po' come la fotografia naturalistica perché potresti ottenere lo scatto che desideri da anni o potresti non ottenere nulla. La luce dell'alba può variare dal rosa scuro più delicato a un giallo caldo.
Tieni d'occhio le previsioni del tempo perché, se sei abbastanza fortunato da vivere in una zona con notti davvero fredde e cieli sereni, a volte puoi cogliere meravigliosi effetti di nuvole e vapore che sono scomparsi quando il resto del mondo è sveglio!
3. L'imperfezione va bene!
La fotografia di paesaggio è resa particolarmente difficile dall'ampia gamma dinamica che incontri. Non c'è modo di controllare il bilanciamento della luce sul campo.
I filtri ND a volte aiutano, ma li trovo complicati e spesso non adatti alla posizione particolare che ho scelto. Spesso devo rifiutare una magnifica opportunità perché c'è semplicemente una gamma dinamica troppo ampia.
Non sono un fan delle tecniche o del software HDR. Si tradiscono e sento che distruggono l'integrità dello scatto. La maggior parte degli scatti può essere bilanciata con la luce sul computer. A volte, tuttavia, lo scatto è effettivamente migliore a causa dell'impossibile gamma dinamica.
La foto dei letti di cozze nei Marlborough Sounds, in Nuova Zelanda, sarebbe stata probabilmente rifiutata dalla maggior parte delle competizioni dei club di telecamere. Potrebbe essere stato possibile cogliere un piccolo dettaglio dalla terra, ma mi piace piuttosto il mistero del blocco geometrico nero contro l'argento martellato dell'acqua.
È tecnicamente una fotografia piuttosto scadente, ma ha qualcosa che ti attira a esaminarla più da vicino. Guarda oltre lo scatto perfettamente illuminato e scopri il potenziale del soggetto.
4. Guarda dietro di te!
È così facile vedere i soldi sparati e dimenticare di guardarsi intorno.
La fotografia dei salici è stata scattata al tramonto sul lago Wanaka, in Nuova Zelanda. Il lago offre uno dei panorami più belli del mondo, ma al tramonto il sole arriva da dietro le montagne circostanti e sembrano bellissime ma, oserei dire, alquanto banali.
Avendo deciso che non valeva la pena scattare la foto dell'acqua/tramonto, stavo tornando alla macchina quando mi è capitato di guardarmi dietro e ho visto gli alberi.
Lo scatto ovvio non è sempre il migliore. Impara a guardare bene.
5. Utilizza il software di pianificazione
Ho due software che sono vitali per le gite. Il primo si chiama The Photographers Ephemeris.
In breve, ti permette di scegliere qualsiasi luogo nel mondo, in qualsiasi data ea qualsiasi ora e mostra esattamente dove sarà il sole. Puoi pianificare il giorno e l'ora migliori per andare in un luogo particolare e anche decidere il punto esatto da cui scattare la foto. Se sei seriamente interessato alla fotografia di paesaggio, hai bisogno di questo strumento.
Le due fotografie illustrano come la posizione del sole può definire l'impatto e il messaggio della tua fotografia.
La foto grandangolare è stata scattata nel tardo pomeriggio di settembre (inizio primavera in Nuova Zelanda). Il riflesso del sole sul fiume lo trasforma in argento ma crea anche problemi di scoppio.
L'altra fotografia è stata scattata a metà mattina di luglio (metà inverno in Nuova Zelanda). L'altro strumento fondamentale è una mappa 1:50000 che mostra i contorni.
Per la Nuova Zelanda utilizzo Mapapp NZ SI dall'App Store di Apple. Le mappe del navigatore satellitare non sono sufficientemente dettagliate e non hanno dettagli sui contorni. Anche le mappe scaricate da Internet sono inutili perché spesso sono fuori dalla portata del cellulare. Una buona mappa ti consente di indovinare l'aspetto del terreno e spesso fornisce indizi sulle linee di vista. Essere in grado di dare un senso a queste mappe topografiche dettagliate può spesso far risparmiare molto tempo guidando su strade sterrate sperando di trovare lo scatto perfetto!
6. L'attrezzatura non è importante
Un'attrezzatura migliore non produce fotografie migliori non più di quanto una penna migliore ti consente di scrivere quel grande romanzo che stai pianificando! Ogni fotografo ha bisogno di attrezzatura, ma dovresti trattarla come un autore tratta il suo strumento di scrittura. È solo un veicolo per trasmettere ciò che è nel tuo cervello a qualcun altro. Hai bisogno di un punto di vista (vedi suggerimento uno) e poi puoi usare qualsiasi cosa, da uno smartphone a una Nikon D800.
Ricorda che tu componi fotografie e la fotocamera scatta fotografie. La fotografia di una nebbiosa mattina avrebbe potuto essere scattata con qualsiasi fotocamera. Se ritieni che un numero di pixel più elevato o un obiettivo più veloce e più nitido ti aiuti a comporre fotografie migliori, unisciti al circo techno.
7. Non provare a dipingere il paesaggio con una fotocamera
C'è una certa moda su Internet per le fotografie che sono state pesantemente rielaborate o che utilizzano tecniche alla moda come i filtri ND x10 per far sembrare l'acqua come seta liscia.
Perché non possiamo lasciare che la natura parli da sola? Funziona benissimo senza filtri per effetti. Lo stesso vale per l'uso del software di modifica delle immagini. Usato con sensibilità, aiuta il paesaggio ad avere una sua voce. Usato in modo rozzo, impone le nostre decisioni su come sarebbe dovuto essere il paesaggio.
La migliore fotografia scava una cucitura nel nostro conscio e inconscio. Ecco perché le versioni del paesaggio fortemente photoshoppate e idealizzate spesso ci lasciano indifferenti. Raccontano una storia che non è proprio vera. Riconosciamo l'artificio del cielo arancione e dell'erba supersatura.
Queste sono fotografie mute perché non parlano con la propria voce. Le fotografie con integrità ci invitano a esplorarle. Come un dipinto astratto, una fotografia di paesaggio dovrebbe riportarci alla nostra vita interiore. Le fotografie possono essere metafore, ma dovrebbero essere metafore create nella mente dello spettatore piuttosto che del fotografo.
Se vuoi creare la tua versione dell'aspetto della scena, inizia a dipingere!
8. Il maltempo è bel tempo
Nubi e pioggia non sono le condizioni meteorologiche più incoraggianti, ma spesso presentano opportunità molto più eccitanti di quelle di una giornata senza nuvole.
La foto della pioggia serale a Marlborough Sounds, in Nuova Zelanda, è stata scattata alla fine di una giornata scoraggiante alla ricerca di scatti. Ci vuole molta pazienza e ottimismo per guidare centinaia di chilometri sotto la pioggia, ma il più delle volte le ricompense ci sono. Se tieni gli occhi aperti c'è sempre qualcosa che vale la pena fotografare.
È interessante notare che quando questa fotografia è stata inviata a una banca di immagini è stata respinta perché era stata photoshoppata per renderla monocromatica. Non lo era stato. La natura a volte sorprende con effetti straordinari che non sono il prodotto di nessun programma software.
9. Continua a tornare indietro
La fortuna gioca un ruolo enorme nell'ottenere quei colpi speciali. Se trovi un posto che offre un grande potenziale, continua a tornare perché, quasi sicuramente, migliorerai i tuoi primi colpi.
Le fotografie del lago Taniwha, in Nuova Zelanda, sono state scattate a cinque giorni di distanza. Entrambi raccontano una storia diversa e sono sicuro che la prossima volta che tornerò sembrerà di nuovo diverso.
10. Non ascoltare tutti i consigli che ricevi!
Trovare la propria voce di fotografo significa scegliere con attenzione quale consiglio seguire.
Ad esempio, l'opinione comune è che dovresti provare ad avere un oggetto di interesse in primo piano negli scatti di paesaggi ampi. Questo è presumibilmente basato sull'idea che il paesaggio è troppo noioso di per sé e ha bisogno di un essere umano o una mucca al pascolo per attirare la tua attenzione.
Se hai intenzione di posizionare un oggetto tra il tuo spettatore e il paesaggio, allora deve raccontare una sorta di storia. Non dovrebbe essere lì solo per il gusto di farlo. La migliore fotografia infrange le regole.
Tutto quanto sopra può davvero essere riassunto in una frase. Decidi cosa ti interessa del paesaggio e poi componi e modifica i tuoi scatti in un modo che permetta alla terra di parlare con la propria voce.
Declan è un fotografo professionista in pensione che vive nell'Isola del Sud della Nuova Zelanda. Guarda altri suoi lavori sul suo sito web.