Ogni volta che insegno, ricevo molte richieste di rivedere le immagini. Col tempo, ho iniziato a notare che la maggior parte degli errori che vedo provengono dallo stesso piccolo gruppo di errori che si ripetono costantemente, in particolare dai fotografi meno esperti.
Tieni presente che tutti questi errori comuni possono anche essere vantaggi se fatti bene e con uno scopo. Questo articolo non riguarda quei tempi, ma è un'osservazione su quanto spesso li vedo fatti nel modo sbagliato. Come fotografo, devi costruire le giuste basi di abilità prima di poterne allontanare con successo.
Gli errori tecnici più comuni
Chinatown di notte, New York. Colori tenui ma forti e naturali.
1. I colori sono troppo forti o non realistici
I colori non realistici e forti sono spesso una fantastica scelta creativa. Tuttavia c'è una notevole differenza tra quando è fatto apposta per esperienza e quando è fatto per mancanza di conoscenza di una migliore o scarsa gestione del colore.
La prima cosa di cui hai bisogno è un buon monitor con calibrazione del colore. Senza questo, stai lavorando alle tue immagini alla cieca. Vedo che i fotografi condividono immagini che per loro stanno bene sul loro schermo, ma guardano male a tutti gli altri. Questo perché il loro schermo è il problema. Come puoi ritoccare un'immagine se non riesci a vedere i colori o le tonalità reali?
C'è anche una tendenza comune dei nuovi fotografi a cercare di far sembrare le loro fotografie dei dipinti. Ancora una volta, questo può essere fatto bene, ma il modo in cui di solito lo vedo è dove le persone alzano troppo il cursore della saturazione. Potrebbe far risaltare maggiormente i colori su un monitor ed essere più evidenti come miniatura su Facebook, ma rende semplicemente l'immagine falsa. In una stampa, i colori finiranno per essere ancora più estremi di quanto non facciano su un monitor. Quando stampi immagini con colori naturali e tenui, quei colori sembreranno incredibili e molto più forti di quanto pensi. Questo aspetto a volte può essere difficile da notare sul monitor.
Invece di aumentare il cursore della saturazione, trova le immagini in cui i colori naturali della scena sono già forti. Trova un soggetto di un colore brillante circondato da toni tenui. Scatta all'ora d'oro per far acquisire forza ai colori in modo naturale. Invece di alzare il cursore della saturazione se vuoi che l'immagine sembri un dipinto, sovrapponi un colore specifico all'immagine. Oppure prova a creare un'immagine lunatica con colori tenui e naturali, stampala, mettila sul muro e illuminala con un po' di luce e vedrai quanto può essere potente quel colore sottile. Anche questo può sembrare un dipinto.
Ciminiera e Graffiti, New York.
2. Gli scatti non sono abbastanza nitidi
La sfocatura intensionale può essere meravigliosa, ma per essere un buon fotografo devi avere il controllo della tua nitidezza. Se stai facendo un ritratto, il punto di messa a fuoco dovrebbe essere sugli occhi. Gli occhi devono essere la parte più nitida dell'immagine, non il naso o l'orecchio. Inoltre, presta attenzione alla messa a fuoco posteriore in determinate situazioni. È qui che la messa a fuoco della fotocamera mancherà ciò a cui stai mirando e si concentrerà invece sullo sfondo dietro di esso.
Per ottenere nitidezza e ridurre le vibrazioni della fotocamera a mano libera, la velocità dell'otturatore deve essere almeno uno sopra la lunghezza focale. Quindi, se utilizzi una fotocamera full frame con un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di almeno 1/50 di secondo (e probabilmente un po' più veloce per sicurezza). Su un sensore APS-C un 50 mm sarebbe l'equivalente di un obiettivo da 80 mm e su una fotocamera micro-4/3 sarebbe l'equivalente di un obiettivo da 100 mm, che richiede 1/100 di secondo di velocità dell'otturatore. Se stai bloccando il movimento, hai bisogno di una velocità dell'otturatore ancora più veloce. Per le persone che si muovono a velocità media, preferisco 1/320 di secondo.
Pensa ad aumentare gli ISO a volte per ottenere scatti più nitidi, in particolare in situazioni di luce più buia, ma a volte anche durante il giorno. Un ISO più elevato ti consentirà di utilizzare una velocità dell'otturatore più rapida e un'apertura più piccola, come f/16, per assicurarti che l'intera immagine sia a fuoco.
3. La composizione è disattivata
Negozio, Chinatown, New York. Notare il bordo destro.
Se sei Garry Winogrand, puoi inclinare le tue immagini di proposito per quell'effetto energetico. Tuttavia, noto che molti fotografi faticano a ottenere le loro immagini dritte. Guarda attraverso il mirino e trova un quadro di riferimento per raddrizzare la tua immagine. Forse è un lampione o un marciapiede o un albero. Prestare attenzione a quando la fotocamera potrebbe essere leggermente più in basso sul lato sinistro o destro. Spesso sarà sempre lo stesso lato per te ed è solo una tendenza che deve essere disimparata. Alcune persone non si accorgono nemmeno che le loro immagini sono leggermente distorte durante la modifica. Notare e correggere la leggera inclinazione (storta) può fare un'enorme differenza.
L'altra cosa che noto è che molti fotografi non prestano attenzione ai loro bordi. Metti le cose ai bordi delle tue cornici quando possibile per evitare che gli occhi di chi guarda si allontanino dalla stampa. Potrebbe essere un ramo di un albero, una scala antincendio, un edificio, qualsiasi cosa. Taglia una parte di un elemento e posizionalo nell'angolo per aiutare a mantenere gli occhi nella cornice. Guarda il bordo destro dell'immagine sopra. Fa una grande differenza.
A volte le composizioni possono essere troppo semplici. Semplice può essere buono ma non sempre. Fai un passo indietro e vedi se riesci a includerne di più nella cornice. Crea una composizione più complessa con più elementi. Questo può creare immagini molto divertenti e avvincenti.
Inoltre, un numero sorprendente di persone si affida eccessivamente alle riprese verticali o orizzontali. È bello avere una preferenza, ma quando la vedo ai principianti sembra più che siano solo a disagio a sparare nel modo opposto. Non è che riprendono due verticali per ogni orizzontale, alcuni riprendono sei o più verticali per ogni orizzontale, o viceversa. Non è apposta, perché per impostazione predefinita scattano automaticamente in quel modo, indipendentemente dalla situazione.
Soprattutto, trovo che le persone vedranno qualcosa di interessante, si fermeranno immediatamente quando lo notano, faranno clic su alcuni scatti e andranno avanti. È quasi come una mossa robotica. Fermati quando vedi qualcosa di interessante e prenditi qualche secondo per pensare attivamente al modo migliore per catturarlo. Orizzontale o verticale? Qual è la migliore lunghezza focale e dove posso spostarmi per ottenere il miglior punto di vista? Ci sono altri elementi che posso includere nella cornice? Com'è l'illuminazione?
SoHo, New York, New York.
4. Non abbastanza vicino
Robert Capa una volta ha detto tutto:"Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino. "Non librarti da lontano come un cecchino. Entra da vicino e entra con un obiettivo ad angolo più ampio. Questo può funzionare per ritratti, paesaggi o qualsiasi tipo di fotografia. A volte è meglio avvicinarsi e catturare ciò che è più importante, grande nell'inquadratura.
5. Contrasto, esposizione, livelli di bianco e nero sono disattivati
I toni generali dell'immagine sono vitali e devi imparare a lavorare con il contrasto, l'esposizione, i livelli di nero e le alte luci. Cerca sempre di ottenere l'esposizione il più vicino possibile alla perfezione nella fotocamera. So che puoi risolverlo in un secondo momento e spesso puoi farlo bene, ma non è lo stesso che farlo funzionare correttamente nella fotocamera. Pensa anche se le tue immagini potrebbero essere troppo scure o troppo chiare.
Ottenere il contrasto corretto è difficile. Fai molta attenzione a non esagerare con il contrasto poiché questo è un errore molto comune. Inoltre, non vuoi aggiungere la stessa quantità di contrasto a ogni immagine perché la quantità di contrasto necessaria dipende dall'illuminazione che era nella scena. Noto entrambe le tendenze dei fotografi che usano troppo poco contrasto o troppo contrasto. A volte è colpa del monitor, ma altre volte è colpa del fotografo.
Avere neri e bianchi nella tua immagine è una buona cosa. Spesso vuoi qualche dettaglio nelle ombre o nelle alte luci, ma vuoi che le aree bianche attirino gli occhi e le aree nere per radicare l'immagine.
6. HDR pesante
HDR in bianco e nero, Central Park, New York.
Non sono contrario all'HDR. Giuro che non lo sono. Lo vedo solo esagerato così tanto che mi viene da piangere. L'HDR può essere fatto in modo sottile e può sembrare fantastico se fatto bene.
Tuttavia, quello che vedo spesso è l'HDR fatto in modo così estremo che i colori sembrano tutt'altro che reali. Non sembra nemmeno falso, sembra solo brutto. Non ci sono assolutamente ombre o neri, né luci o bianchi. Ho visto intere immagini che sono tutte di tono medio!
Puoi togliere alcuni dettagli dalle ombre e portare un po' i bianchi per ottenere una migliore gamma dinamica. Cerca di trovare quella linea sottile tra il realismo e l'aspetto il più bello possibile. Ritoccare significa trovare quella linea sottile dove funziona un'immagine e non andare sopra o sotto di essa.
Gli errori concettuali più comuni
Negozio di scarpe, SoHo, New York. Nota la coerenza nelle prossime tre fotografie.
7. Nessun argomento
Fotografare la bellezza, la luce e il colore è così importante, ma a volte anche le tue immagini hanno bisogno di un po' di sostanza. La grande fotografia è la fusione di forma e contenuto. Se riesci a mescolare una bella immagine con un soggetto interessante, hai raggiunto l'oro fotografico. Pensa a soggetti, idee o emozioni che sono rappresentate all'interno di un'immagine. Scopri qual è quella sostanza che ti attrae e sviluppala. Pensa a qual è la tua voce e sviluppala.
Prince e Broadway, SoHo, New York.
8. Le fotografie non sono sufficientemente coerenti
Puoi fotografare molti soggetti diversi e dovresti provare stili diversi, ma organizza questi soggetti e stili in gruppi coesi. Cerca di dare a questi gruppi un aspetto coerente con un'atmosfera generale e contenuti correlati. La coerenza si sviluppa con l'esperienza, quindi più fotografi, più inizierai a pensarci. Presta attenzione al flusso di un'immagine nell'altra.
9. Troppe foto di viaggio e non abbastanza vicino a casa
Cestino, SoHo, New York.
Tante persone mi dicono che fotografano solo quando viaggiano. Non mi interessa dove vivi o quanto sei impegnato, è così importante fotografare dove vivi.
Se non vuoi portare con te la fotocamera, usa la fotocamera del telefono. Le fotocamere dei telefoni sono abbastanza buone. Pianifica un po' di tempo ogni settimana, anche se sono solo 20 minuti o durante la pausa pranzo, per fotografare da qualche parte, ovunque. Fotografia nel parcheggio, all'angolo, al mercato. Ti prometto che ci saranno argomenti interessanti lì se guardi. Ma devi uscire e prenderti il tempo per guardare.
10. Troppe foto
Va bene fare molte foto. Va bene mostrare una fotografia al giorno se scatti molto, ma modifica il tuo lavoro al meglio. Nessuno ha il tempo di sfogliare un milione di fotografie per trovare le gemme. Gli mancheranno le gemme se dovranno guardare attraverso troppe immagini mediocri.
Scattiamo tutti immagini mediocri, ma i migliori fotografi fanno il miglior lavoro nel nascondere quelle immagini. Fai un favore ai tuoi spettatori e scegli le gemme per loro e mostra solo quelle. Vuoi che le persone vogliano di più invece di volere di meno, perché se vogliono di meno, probabilmente non torneranno.
Hai altri errori che ritieni debbano essere aggiunti a questo elenco? Di cosa sei colpevole e sei disposto ad ammetterlo?