C'è molto clamore sulla fotografia, è un hobby in forte espansione praticato da un numero enorme di persone in tutto il mondo. Con la prevalenza di immagini di alta qualità dai nostri telefoni e fotocamere dedicate poco costose ampiamente disponibili, non c'è da meravigliarsi se l'arte è così popolare. Ma non sono tutte rose e ci sono alcune cose scomode che è meglio capire dall'inizio.
Ecco cinque verità sulla fotografia:
1. Più attrezzatura non ti renderà un fotografo migliore
Non fraintendermi, adoro l'attrezzatura fotografica. Nuovi corpi, obiettivi e accessori sono divertenti ed eccitanti, ma non ti renderanno magicamente più bravo nella fotografia. Per essere un fotografo migliore devi imparare a trovare le immagini. L'attrezzatura può aiutarti a catturarli, ma la parte da trovare dipende da te.
Ogni volta che sto pensando di acquistare un nuovo pezzo di attrezzatura, mi chiedo:"La mia attrezzatura attuale mi sta trattenendo?" A volte la risposta è sì. Potrebbe essere che l'obiettivo che ho usato per la fotografia notturna sia troppo lento per ottenere i dettagli di cui ho bisogno, oppure i limiti del mio corpo attuale mi impediscono di ingrandire lo scatto finale alle dimensioni e ai dettagli richiesti da un cliente. In questi casi, ho quasi sempre un'immagine specifica che voglio realizzare, ma non posso, a causa della mia attrezzatura.
Più spesso, però, la risposta se la mia attrezzatura mi sta trattenendo è no. Il vero motivo per cui voglio un nuovo pezzo di equipaggiamento è che è lucido. Potrei desiderare nuove macchine fotografiche, ma se quella attrezzatura non migliorerà la mia fotografia in un modo molto tangibile, non la compro.
Alcune immagini richiedono una determinata attrezzatura. Senza un grande teleobiettivo, questo scatto della luna piena sulle Ande sarebbe stato impossibile.
Ricorda che la buona fotografia viene dal tuo cuore e dalla tua mente, non dal tuo portafoglio.
2. Non c'è "abilità"
Alcune persone si avvicinano alla fotografia velocemente, altre più lentamente, ma tutti devono imparare. La fotografia è un'arte, non un dono.
Alcune volte, le persone che guardavano una delle mie immagini mi hanno detto:"Hai un tale dono". So che sono gentili, che stanno facendo un complimento, ma non posso fare a meno di sentirmi offeso. Voglio dire, "Non è un regalo! Mi sono fatto il culo per fare quell'immagine! Quel tiro è il risultato di anni di sforzi, di mattine presto e ore di viaggio, di studio e di pratica, decine di migliaia di scatti falliti e cancellati e migliaia di dollari in attrezzature. Nulla di quell'immagine mi è stato dato, me lo sono guadagnato”.
Certo, non lo dico. Invece, sorrido come se avessero appena detto la cosa più carina e dico grazie.
La fotografia può essere appresa. Con la pratica puoi vedere il modo in cui le linee e la luce interagiscono per creare un'immagine piacevole. O come quegli elementi possono diventare confusi, risultando in una foto che semplicemente non funziona. Con il tempo e lo sforzo, diventi più bravo a riconoscere la differenza. È un processo su cui lavoro ogni giorno.
Quindi no, la fotografia non è un talento, è un lavoro.
3. Devi essere paziente
Ho trascorso 20 minuti a mano tenendo un grande obiettivo per realizzare questa immagine, mentre aspettavo che un albatro si girasse di profilo sulle onde.
Sì, tanta, tanta pazienza.
Ho guidato centinaia di fotografi in luoghi selvaggi per creare immagini. A volte siamo arrivati in un sito e la luce è stata perfetta, o la fauna selvatica sta aspettando nel posto perfetto, come se fossero stati messi in scena lì. Ma questo è raramente il caso. Più spesso, dobbiamo aspettare, e aspettare... e aspettare.
Le pagine delle riviste sono piene di immagini spettacolari, sincronizzate alla perfezione. Ma quelli non sono semplicemente accaduti. Le immagini sono state realizzate perché il fotografo sapeva essere paziente.
Poche cose sono così incostanti come fotografare l'aurora boreale (ci sono molte cose che mancano).
Le immagini migliori richiedono tempo e fatica.
Questa è una realtà difficile da ingoiare per molti dei miei clienti (studenti). Vogliono solo che la foto sia lì, anche se raramente lo è. Ad essere onesto, non sono molto bravo con la pazienza. Mi piace muovermi ed esplorare, ma sono i momenti in cui mi costringo ad aspettare e a sedermi in silenzio, che spesso me ne vado con qualcosa di buono.
4. Non c'è niente di sbagliato nell'essere un dilettante
Essere un dilettante non significa essere meno talentuosi di un fotografo professionista. In effetti, in molti casi, direi che è proprio il contrario. Vedete, i professionisti trascorrono molto (quasi anche) del loro tempo a fare il lavoro sporco:fatturazione, marketing, dare mance al computer e molto meno tempo per creare e lavorare con le immagini. Le immagini che scattiamo noi professionisti sono spesso quelle fatte per i clienti, non quelle che realizziamo per noi stessi. Intrinsecamente, le foto fatte per gli altri non sono buone come quelle che ci appassionano. I dilettanti possono scattare quello che vogliono e questo significa che stanno facendo le foto che contano per loro.
Competenza e sensibilità artistica non sono il solo territorio dei professionisti. Alcuni dei migliori fotografi che conosco non si guadagnano da vivere.
E attrezzatura! Ecco l'ironia più grande:i professionisti spesso non possono permettersi l'attrezzatura migliore e più recente. Con l'eccezione delle persone più importanti del settore, noi professionisti non siamo milionari o vicini. Dalle nostre magre entrate devono derivare il mutuo, il cibo, i computer, i costi del software, i viaggi e, sì, le apparecchiature fotografiche. Quando sono passato a libero professionista a tempo pieno, quella nuova realtà mi ha colpito come un pianoforte che cade. Lo scrittore di fantascienza John Scalzi una volta ha scritto che non dovresti considerare di lasciare il tuo lavoro quotidiano fino a quando non guadagni il DUE VOLTE il tuo reddito normale con la tua scrittura (o in questo caso la fotografia). È un buon consiglio.
Quindi sì, non c'è niente, NIENTE di male nell'essere un dilettante.
5. La postelaborazione è uno strumento, non una stampella
Non sono il primo a dirlo, ma lo ripeto, non c'è un filtro di risucchio. Se la tua immagine puzza quando entra in Photoshop o Lightroom, puzzerà quando esce, non importa quanto la ritagli, aggiungi contrasto o satura.
Questa immagine ha richiesto molto lavoro in post-elaborazione, ma era un'immagine solida. Niente in Lightroom renderà buona una cattiva immagine.
Per l'amor di Dio, non elaborare eccessivamente le tue immagini. Ciò che conta in un'immagine è il modo in cui parla allo spettatore, che la foto significa qualcosa. Rendi significativa la tua immagine e non dovrai mai fare affidamento sulla post-elaborazione per avere successo.
Conclusione
Alla fine, ciò che conta davvero nella fotografia non è l'immagine finale, ma il processo per realizzarla. Quindi dimentica la nuova brillante attrezzatura, esercitati nell'arte, sii paziente, non lasciarti coinvolgere dalle etichette e crea la tua immagine migliore nella fotocamera. Tutto il resto sono dettagli.
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