Un post degli ospiti di Andrew Gibson
Ho appena visto il film Memorie di una geisha. Il regista ha fatto di tutto per ricreare il mondo del Giappone prebellico:il film è girato magnificamente ed evoca con successo l'atmosfera di un tempo e di un luogo che non esistono più.
Una cosa è farlo sul set di un film ad alto budget, ma ci sono lezioni che i fotografi possono imparare dall'approccio del regista. Puoi usare le stesse tecniche per creare le tue foto lunatiche ed evocative.
1. Scatta in condizioni di scarsa illuminazione
La scarsa illuminazione è un tema costante delle scene iniziali. Alcuni dei film sono girati al chiuso. Sia che la scena sia ambientata di giorno o di notte, i livelli di luce sono sempre bassi. Le stanze sono illuminate da pozze di luce e i dettagli sono oscurati dalle ombre. Il regista ha usato una luce scarsa per creare l'atmosfera.
Lo stesso vale per la fotografia. Le ombre sono importanti:aiutano a definire la forma del soggetto, danno profondità all'immagine e aiutano a creare l'atmosfera perché lo spettatore deve usare la propria immaginazione per riempire gli spazi vuoti. Non è necessario rivelare ogni dettaglio.
Nel film, non credo che ci sia una sola scena girata sotto un sole splendente. Quando l'azione esce, le scene vengono girate la sera, o in una giornata nuvolosa o nel tardo pomeriggio. Se vuoi creare immagini suggestive, questi sono i momenti migliori per scattare foto. Otterrai le tue immagini più lunatiche quando scatti in tutti i tipi di scarsa illuminazione; compreso il maltempo, l'ora d'oro o durante il crepuscolo.
2. Scatta foto di notte
Parti del film sono girate di notte. Il regista si avvale di una posizione panoramica (Kyoto in Giappone, anche se gran parte del film è stato girato su set appositamente costruiti) e dell'atmosfera creata dai lampioni e dai lampioni al tungsteno. Puoi fare lo stesso tu stesso in qualsiasi ambiente urbano. La maggior parte dei paesi e delle città, soprattutto se l'architettura è bella, hanno un'atmosfera meravigliosa di notte. Se intendi includere il cielo nella foto, dovresti scattare al crepuscolo, quando c'è ancora abbastanza luce diurna per dare un po' di colore al cielo.
3. Usa i teleobiettivi
I cineasti usano i teleobiettivi per avvicinarsi al soggetto. L'uso di un teleobiettivo avvicina lo sfondo al soggetto e spesso usano un'apertura ampia per sfocare il resto della scena. Vedrai che questa tecnica è molto utilizzata nei film quando la telecamera mette a fuoco il volto di un attore che fa un discorso.
Queste sono tecniche che puoi usare anche nelle tue foto. Le luci sfocate e il bokeh sono misteriosi e creano atmosfera. Ancora una volta, è perché il fotografo non sta rivelando ogni dettaglio e lo spettatore deve usare la propria immaginazione.
Funziona meglio se hai obiettivi a focale fissa, ma puoi comunque esplorare queste tecniche con un tipico obiettivo del kit zoom su una fotocamera con sensore di ritaglio. L'estremità più lunga della gamma focale è effettivamente un teleobiettivo corto e anche con un'apertura massima relativamente piccola di circa f4 o f5.6, puoi comunque ottenere una profondità di campo ridotta, soprattutto se ti avvicini abbastanza da riempire la cornice con il volto di qualcuno.
4. Primi piani e dettagli
In Memorie di una geisha il regista ha ricreato scrupolosamente il mondo in cui vivevano le geishe. Molta attenzione è stata dedicata ai dettagli che rendono la ricreazione convincente, come le tazze da cui bevono i personaggi o le scarpe di legno indossate dalle geishe . Ci sono molte brevi clip nel film che ingrandiscono questi dettagli, come una scena che mostra il personaggio principale che si infila un paio di scarpe di legno tradizionali mentre esce da un edificio.
Dovresti cercare anche dettagli intimi come questi. Questa è una buona tecnica se viaggi:cerca le piccole cose che catturano l'atmosfera del luogo che stai visitando.
5. Uso del colore
Il modo in cui il film usa il colore è incantevole. In effetti, vale la pena guardare il film per vedere come il regista ha usato il potere del colore. Puoi quindi applicare queste lezioni alla tua fotografia.
Il film usa il contrasto del colore per creare l'atmosfera. C'è una scena di danza in cui la geisha è illuminata da una luce blu e ci sono luci al tungsteno che bruciano, sfocate, in primo piano. L'arancione e il blu contrastano tra loro. È un effetto molto potente e lunatico. Vedi anche lo stesso contrasto di colore blu/arancione in molte scene notturne.
C'è anche un sacco di colori tenui nel film, specialmente nelle scene al chiuso. C'è una tavolozza di colori limitata ed è qualcosa da cui puoi imparare. È allettante e facile utilizzare colori brillanti nelle foto per avere un impatto. È più difficile utilizzare una gamma limitata di colori, ma farlo può aiutarti a creare l'atmosfera. Ad esempio, pensa a un paesaggio marino ripreso al crepuscolo, con tonalità prevalentemente blu. I colori sono limitati e questo aumenta l'atmosfera.
Alcune scene del film sono girate con luce fredda e altre con luce calda. Hai un controllo simile sulla tua fotocamera. Si chiama bilanciamento del bianco e probabilmente hai più familiarità con il suo ruolo nell'ottenere un bilanciamento del colore neutro (questa è una delle cose per cui è stato progettato).
Questo va bene per scopi generali, ma non ti aiuta a creare immagini lunatiche. Prendendo il controllo del bilanciamento del bianco, puoi rendere le tue immagini più fredde o più calde, a seconda del tipo di umore che stai cercando di evocare.
È più facile da fare quando usi il formato Raw, poiché puoi sperimentare l'aumento o l'abbassamento della temperatura del colore in post-elaborazione per vedere come influisce sull'umore della tua foto. Questo è quello che ho fatto con le due foto sopra. Ho elaborato il primo con un'impostazione della temperatura del colore di 4500 K in Lightroom. Si adatta allo stato d'animo che ho provato quando ho scattato la foto mentre si stava facendo buio. Ma ho anche creato una versione più calda impostando la temperatura del colore su 5977K. Mi piacciono entrambe le versioni e mostra semplicemente quale differenza può fare una semplice modifica.
L'immagine evocativa
In questo articolo ho toccato solo alcune tecniche che puoi utilizzare per creare foto lunatiche. Ho scritto un eBook che esplora queste tecniche e altro ancora in modo molto più dettagliato. Si chiama The Evocative Image ed è disponibile da Craft &Vision per soli $ 5US. È anche disponibile come applicazione per iPad:consulta Craft &Vision per tutti i dettagli.
Andrew S Gibson è uno scrittore freelance con sede ad Auckland, in Nuova Zelanda. È l'editore tecnico della rivista EOS e scrive eBook fotografici per Craft And Vision. tra cui L'immagine evocativa.