Diamo un'occhiata ai termini e ai concetti chiave della cinematografia. Questo argomento è piuttosto denso e potrebbe facilmente riempire un intero libro. L'elenco seguente comprende le nozioni di base per avvolgere la testa attorno ad una terminologia importante.
Dalle sue origini greche, cinematografia significa "scrivere con movimento". Vittorio Storaro potrebbe preferire “scrivere con la luce” come rappresentazione più accurata. Una miscela dei due costituisce una buona ricetta per come pensare alla cinematografia.
Movimento
La cinematografia è il linguaggio del cinema. Uno degli strumenti più importanti a disposizione di un regista è il movimento della telecamera. Ci sono innumerevoli modi per muovere la fotocamera e esponenzialmente più ragioni per farlo, ma ci atterremo alla tecnica piuttosto che alla creatività. Diamo un'occhiata a quelli più comuni.
Panoramica:l'azione di spostare la telecamera da sinistra a destra o da destra a sinistra sull'asse orizzontale o sull'asse x.
Inclinazione:la telecamera si inclina in alto o in basso sull'asse verticale o sull'asse y.
Traccia:la telecamera si muove attraverso uno spazio in avanti o indietro rispetto al soggetto. Lo chiamiamo anche "spingere" o "tirare fuori".
Camion:la telecamera si muove lateralmente mentre è perpendicolare al soggetto.
Boom o piedistallo:la telecamera si sposta in alto o in basso lungo l'asse verticale per regolare l'altezza degli occhi dell'osservatore rispetto al soggetto. Il termine boom si applica a quando una telecamera si trova su un carrello all'estremità di un braccio idraulico. Il piedistallo viene dal mondo dello studio in cui gli operatori dovevano adattarsi all'altezza di un soggetto.
Roll:la telecamera ruota sul proprio asse in senso orario o antiorario.
Zoom:la fotocamera non si muove tecnicamente, ma l'immagine risultante è in movimento. L'obiettivo crea movimento modificando la lunghezza focale. Le riprese zoom erano un punto fermo del cinema degli anni '70. Pensa a un personaggio che cammina lungo il marciapiede e mentre la telecamera si allontana, riveliamo due persone che lo seguono.
Gli obiettivi fanno gran parte del lavoro
La lunghezza focale si riferisce alla distanza tra il punto in cui la luce converge all'interno dell'obiettivo, il punto focale, e il piano dell'immagine, il sensore o il negativo della pellicola. Solitamente visualizzato in millimetri (mm), viene misurato quando un obiettivo è impostato su infinito. In poche parole, la lunghezza focale indica il grado di ingrandimento. Un numero basso rappresenta un ampio campo visivo, mentre un numero più alto indica un angolo di campo ristretto. Per avvicinarti a un soggetto, potresti voler utilizzare un obiettivo lungo, chiamato anche teleobiettivo. Gli obiettivi larghi tendono ad essere utilizzati per catturare paesaggi o stabilire posizioni. Detto questo, nulla ti impedisce di utilizzare un obiettivo grandangolare per ottenere un primo piano e un obiettivo lungo per ottenere un'inquadratura ampia. Tutto dipende dal contesto, dall'ambiente e dall'intento creativo.
Il campo visivo, o angolo di visuale, è un valore in gradi che indica quanto spazio davanti all'obiettivo è visto sullo schermo. Un angolo piccolo o stretto è associato a obiettivi lunghi o teleobiettivi, mentre un numero alto rappresenta un ampio campo visivo.
L'aspetto cinematografico
Quante volte hai sentito un cliente o un collaboratore dirti che desidera un look cinematografico per il suo progetto? La profondità di campo è una componente chiave della cinematografia e un importante strumento creativo. È direttamente correlato alla lunghezza focale di un obiettivo, ma ha anche a che fare con l'apertura dell'obiettivo.
La profondità di campo, nota anche come DOF, è una misura di quanto spazio lungo l'asse z, o profondità, è a fuoco. Di solito sentiamo parlare di DOF superficiale quando si parla di cinema. Ciò significa in generale che tutto ciò che è prima o oltre il punto in cui è impostato il focus è sfocato. Questa è una tecnica utilizzata per isolare il soggetto e guidare lo sguardo dello spettatore. All'estremità opposta, quando tutto nell'inquadratura è a fuoco, lo chiamiamo focus profondo.
L'apertura, o diaframma, si riferisce all'apertura che consente alla luce di viaggiare attraverso l'obiettivo e di esporre il piano dell'immagine. Un set di lame rende il foro più grande o più piccolo. Questa apertura ha un numero chiamato T-stop sugli obiettivi cinematografici e f-stop sugli obiettivi fotografici. Si riferisce a una misura della quantità di luce che passa attraverso l'obiettivo. Come regola generale, i numeri più bassi rappresentano più luce che entra e, al contrario, i numeri più alti significano che è consentita meno luce.
Prendendo in pratica quanto sopra, se ci "apriamo", significa che avremo più luce in entrata e una profondità di campo inferiore. Se "chiudiamo", sarà consentita meno luce attraverso l'obiettivo e la messa a fuoco sarà più profonda.
L'apertura influisce sull'esposizione, che è il risultato della luce che colpisce il sensore o il negativo della pellicola. Questo è il motivo per cui si parla di stop quando si calcolano i rapporti di illuminazione. Uno stop equivale al doppio o alla metà della quantità di luce che passa attraverso l'obiettivo.
Il frame
Al centro, la cinematografia si basa su una cosa:la cornice. È tradizionalmente rettangolare e di diverse dimensioni, etichettate con numeri come 1.78, 2.39, 1.33, ecc. Rappresentano frazioni che si riferiscono al rapporto tra i lati orizzontale e verticale del telaio. Più alto è il numero e più ampia apparirà la cornice. Ad esempio, 2,39:1 significa che il lato orizzontale è 2,39 volte più lungo di quello verticale. Questo rapporto specifico è anche noto come "cinemascopio" o "anamorfico", ma NON significa che l'obiettivo utilizzato fosse necessariamente anamorfico.
Come abbiamo appreso dall'etimologia greca, la scrittura è parte integrante della cinematografia, quindi non sorprende che l'azione di inquadrare una scena sia definita composizione. In altre parole, è l'azione di puntare la telecamera in una direzione e un angolo per inquadrare una scena. Pensa ad afferrare un dipinto vuoto o una cornice per foto e tenerlo in alto di fronte a te. Quello che vedi incorniciato è il risultato della tua composizione. Naturalmente, più pensiero, tecnica e creatività andranno senza dubbio nella composizione di uno scatto per raccontare la tua storia. Gli angoli della telecamera sono un altro elemento chiave nella composizione di uno scatto.
Angoli
Un angolo della telecamera è un angolo in cui la telecamera è posizionata rispetto al soggetto. Di solito non utilizziamo numeri e gradi a meno che non svolgiamo applicazioni specifiche come effetti visivi o ricerca scientifica, ad esempio. Di seguito sono riportati gli angoli di ripresa più comuni.
All'altezza degli occhi:la telecamera è impostata a un'altezza alla quale noi, il pubblico, normalmente vedremmo il mondo.
Angolo alto:la fotocamera si trova più in alto del livello degli occhi. Potrebbe essere qualsiasi cosa, dall'installazione di una telecamera su una scala di 8 piedi alla cima di un edificio che si affaccia sul fiume Hudson.
Inquadratura dal basso:la fotocamera è più bassa dell'altezza degli occhi. Potrebbe essere all'altezza del torace o fino a terra. Orson Welles ha spinto questo concetto in Citizen Kane con angoli così bassi che hanno dovuto scavare buche nel terreno per posizionare la fotocamera.
Vista a volo d'uccello:la telecamera è sopra la testa e guarda il soggetto verso il basso. Pensa alla classica ripresa di qualcuno sdraiato a letto o a una ripresa aerea delle strade della città.
Per concludere
La cinematografia è la parte più importante della creazione di un film, o anche di una pubblicità. La cinematografia è il modo in cui viene raccontata la storia. Attraverso il movimento, gli angoli, i fotogrammi e altro, un film si trasforma in una storia avvincente.