La creazione di video riguarda per metà gli elementi visivi e per l'altra metà il suono. Ma quando hai appena iniziato, c'è molto da capire solo dal lato visivo e quando aggiungi l'audio, può essere travolgente (per non dire altro).
Tuttavia, l'audio non deve essere travolgente o banale. E in effetti, se fatto con il programma e le informazioni giuste, può essere davvero gratificante e divertente. È un ottimo modo per far risaltare i tuoi video:spesso il tuo pubblico non si rende nemmeno conto del motivo per cui si trova più attratto dai tuoi contenuti e dai tuoi messaggi.
Quindi, mentre molti professionisti del cinema e del video spesso pensano ancora all'audio come a un ripensamento rispetto alla cinematografia, alla regia e all'editing video, esploriamo l'audace mondo dell'editing del suono, compresi i termini e le basi del suono, e persino come scegliere il giusto montaggio del suono software per il tuo prossimo progetto video.
Cos'è l'editing del suono?
Quindi, iniziamo con alcune definizioni di base prima di approfondire alcuni software e tecniche. La modifica del suono è un termine di base che usiamo per descrivere qualsiasi tipo di modifica di file audio o audio. Questo non è nemmeno un termine esclusivo per i video poiché esistono molti editor di suoni e professionisti che lavorano con l'audio e il suono al di fuori del video.
Tuttavia, ai fini dell'analisi dell'audio in relazione al video, l'editing del suono è generalmente considerato separato dall'editing video, sebbene spesso (almeno inizialmente) venga eseguito contemporaneamente.
Gli editor di suoni fanno molto di più della semplice modifica, sono spesso incaricati di creare suoni da soli o anche di registrare o ri-registrare audio o dialoghi per aiutare con il processo di editing video in generale.
Modifica del suono e missaggio del suono
Un'altra domanda che di solito sorge quando si inizia per la prima volta con l'editing di video e suoni ha a che fare con la definizione della differenza tra l'editing del suono e il missaggio del suono. E sebbene questi due termini siano in realtà abbastanza simili e condividano molte sfaccettature reciproche, sono in effetti ruoli diversi che richiedono competenze diverse.
L'editing del suono ha a che fare con l'editing, la registrazione e la ricreazione di suoni, clip ed effetti audio. Il missaggio del suono ha a che fare di più con i livelli audio e il bilanciamento di tutto per il "mix" finale di un progetto.
E mentre nella maggior parte dei progetti video professionali e ad alto budget questi due ruoli sono svolti da professionisti e aziende diversi, nel mondo della moderna produzione video fai-da-te questi due termini e ruoli sono spesso riuniti in uno. In effetti, per molti editor video oggi è quasi previsto avere competenze in ciascuna di queste pratiche.
Fortunatamente, ci sono anche alcuni ottimi strumenti e risorse disponibili per aspiranti editor di video e suoni di ogni livello di abilità poiché la tecnologia digitale ha trasformato quello che era un compito piuttosto arcaico in uno che può essere svolto con alcuni semplici clic del mouse.
18 termini di editing audio che dovresti conoscere
Immergiamoci nei termini audio comuni che sono importanti per tutti i creatori di video da conoscere. Anche se questo non è un elenco esaustivo (ci sono molti termini relativi all'audio!), è un ottimo manuale per alcune delle frasi più diffuse da nascondere nella tua banca di conoscenza.
Microfoni cardioidi si spiegano meglio con la loro forma:un cuore. Questa è più o meno la forma di questo modello di pickup. I microfoni cardioidi rileveranno la maggior parte del loro segnale in una direzione, rifiutando la maggior parte del rumore nelle altre direzioni ma raccogliendo comunque un po' di audio ambientale intorno alla scena. Questi sono ottimi per usi legati al parlato, sia per la voce fuori campo che per i podcast, i preferiti da tutti.
'Polar pattern cardioid' di Galak76 – fatto da sé, Adobe Illustrator. Concesso in licenza in base a CC BY-SA 3.0 tramite
"Modello polare direzionale" di Galak76 – autoprodotto, Adobe Illustrator. Concesso in licenza in base a CC BY-SA 3.0 tramite
"Modello polare omnidirezionale" di Galak76 – autoprodotto, Adobe Illustrator. Concesso in licenza in base a CC BY-SA 3.0 tramite Commons
Audio di picco/ritagliato è, in breve, non va bene! L'audio ritagliato è semplicemente come i momenti salienti ritagliati nel tuo video:una volta che sono spariti, sono spariti. Nel caso dell'audio, risulterà in un suono distorto che è praticamente inutilizzabile. Per evitare ciò, abbassa i livelli (di solito -10db è un buon punto di partenza per fornire un buffer per gli imprevisti) o attiva un limitatore integrato nel tuo dispositivo di acquisizione audio (la maggior parte delle fotocamere ha questa capacità).
Potere fantasma è (1) potenza inviata attraverso i cavi del microfono e (2) un nome fantastico. Questo fantasma elimina la necessità di alimentare i microfoni individualmente, consentendo alla videocamera o al registratore audio di fungere da fonte di alimentazione.
Tono della stanza è il suono di uno spazio come risultato di dove è posizionato il tuo microfono. Generalmente questo viene registrato dopo che le riprese sono state interrotte ma prima che inizi lo smontaggio. Viene utilizzato nella modifica finale per smussare eventuali modifiche audio, ad esempio tra le sezioni dell'intervista.
Microfoni a fucile sono microfoni altamente direzionali che rifiutano il suono da altre direzioni. Questi microfoni sono ottimi per registrare audio mirato quando vuoi concentrarti ed eliminare l'estraneo, ad esempio in un'intervista.
Effetti sonori , a differenza di Foley, non vengono registrati per sincronizzarsi direttamente con l'immagine. Sono creati artificialmente o migliorando i suoni esistenti. Pensa a esplosioni, suoni meccanici o oggetti inventati (spade laser!)
Ssincronizza suono sono suoni che sono stati registrati direttamente nella fotocamera. Un esempio potrebbe essere collegare il microfono del fucile direttamente alla fotocamera.
Codici temporali vengono utilizzati per sincronizzare più tracce multimediali (video e audio). Nel caso dell'audio, l'utilizzo del timecode è un altro modo per sincronizzare la registrazione a doppio sistema. I codici temporali possono essere impostati manualmente nella fotocamera o "incastrati" nella fotocamera tramite un registratore audio separato (per garantire che entrambi siano impostati allo stesso valore).
Suoni transitori avvenga rapidamente e all'improvviso. Si alzano bruscamente e cessano quasi istantaneamente. Pensa a un passo, a un piatto che si frantuma per terra o a un pugno allo stomaco (ahi!). L'obiettivo della registrazione dei suoni transitori è ottenere un suono diretto e ridurre al minimo le altre interferenze, quindi avvicinati.
Villa è il suono di sottofondo, che in genere cattura il rumore di una folla o di una conversazione. Walla aggiunge una base ai tuoi film, in particolare nelle scene in cui ti aspetteresti di sentire conversazioni ambientali lontane, come una coppia che cena in un ristorante affollato. Suggerimento:se stai dirigendo i tuoi extra e stai cercando di registrare walla, chiedi loro di descrivere cosa hanno mangiato a pranzo negli ultimi sette giorni... tutto allo stesso tempo.
Trasmettitori wireless e i ricevitori diventano un po' nerd, ma ecco la ripartizione di base:il trasmettitore prende il tuo segnale audio e lo converte in onde radio, quindi li invia a un ricevitore che fa l'opposto e converte le tue onde radio in un segnale audio. Ciò ti consente di registrare in modalità wireless l'audio da un microfono lav durante un'intervista walk and talk, ad esempio.