Aspetti salienti della regola a 180 gradi: Quando due personaggi interagiscono in una scena, tenere la telecamera su un lato di una linea immaginaria aiuta il pubblico a tenere traccia della narrazione.
La regola dei 180 gradi, da non confondere con l'angolo dell'otturatore di 180 gradi, e talvolta indicata semplicemente come la regola dei 180 gradi, è lì per aiutarti con il posizionamento della telecamera quando due o più personaggi interagiscono in una scena.
È stato progettato per mantenere uno sguardo coerente, che aiuta il flusso della tua storia e aiuta il tuo pubblico a tenere traccia di chi sta parlando.
Regola dei 180 gradi nel cinema (e come rompere la linea)
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Perché è necessaria la regola dei 180 gradi?
Quando due o più personaggi interagiscono in una scena, o quando un personaggio interagisce con un oggetto specifico, la loro relazione sinistra-destra o la direzione in cui sono rivolti per parlarsi dovrebbero essere coerenti. Questa coerenza è importante per il tuo pubblico perché consente loro di seguire la storia e determinare quale personaggio sta parlando.
È fonte di confusione e può spezzare l'incantesimo della tua narrazione se il Personaggio B stesse guardando il Personaggio A dalla telecamera a sinistra, ma la direzione cambia improvvisamente e il Personaggio B guarda il Personaggio A dalla telecamera a destra.
La regola dei 180 gradi nel film assicura che i tuoi personaggi mantengano uno sguardo coerente in una scena, il che aiuta la tua storia a fluire e il tuo pubblico rimane immerso nella narrazione senza perdere di vista le cose.
Che cos'è esattamente la regola dei 180 gradi e come la applichi?
La regola dei 180 gradi nella cinematografia è uno sguardo immaginario che corre tra i personaggi della scena. È qui che la tua fotocamera non dovrebbe andare.
Quando la telecamera è posizionata in un punto qualsiasi del settore verde, il personaggio in arancione sarà sempre a sinistra della telecamera, mentre il personaggio in blu sarà sempre a destra della telecamera. Questi posizionamenti vengono invertiti se la telecamera attraversa la linea ed entra nel settore rosso, confondendo il pubblico.
Stare da un lato della linea ti consente di mantenere una visuale coerente tra i tuoi personaggi e una narrazione coerente per il tuo pubblico.
In alternativa, se nella scena c'è un personaggio che guarda un oggetto specifico, il pubblico può essere certo che si tratti dello stesso oggetto e che il personaggio non abbia cambiato bruscamente il focus.
Quando ci sono più di due persone in una scena, come si applica la regola dei 180 gradi?
Ci saranno più linee di visuale che possono fungere da 180 linee quando ci sono più di due persone in una scena. Il modo più semplice per affrontare questo scenario è immaginare i tuoi personaggi sul palco di un teatro. Dopo l'inquadratura che stabilisce la scena, la telecamera può essere ovunque nel pubblico e la relazione spaziale tra i personaggi sul palco non cambierà.
Ovviamente, se qualcuno dei personaggi si spostasse sulla scena, le cose cambierebbero, ma ci arriveremo più avanti. Mantenere le linee oculari coerenti sarà più facile se blocchi le scene e sai esattamente dove dovrebbero essere posizionati tutti.
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In movimento, come applicare la regola dei 180 gradi
I personaggi non rimarranno statici in ogni scena che girerai. Cosa succede se uno dei personaggi si sposta attraverso la scena, facendo cambiare l'intera relazione sinistra-destra? Lo dimostri. Ci sono numerose opzioni per questo.
Hai la possibilità di tagliare e poi scattare una nuova ripresa. Puoi seguire il personaggio sulla scena mentre assume la nuova relazione sinistra-destra. Puoi anche estrarre una sezione e mostrare l'intera transizione.
Quando si riprendono scene con personaggi in movimento, che stiano camminando, correndo, andando in bicicletta o guidando in un veicolo, la direzione in cui si muovono deve essere coerente.
Andare da sinistra a destra e poi improvvisamente da destra a sinistra dà l'impressione che stiano tornando al punto di partenza, il che è incoerente e confuso. (Tuttavia, se devono tornare, è fantastico.)
Vuoi mantenere la tua carrellata puntata nella stessa direzione. Se devi modificare la relazione sinistra-destra, il modo migliore per farlo è un'inquadratura ad arco o Steadicam in cui attraversare la linea fa parte dell'azione.
Utilizzare la regola dei 180 gradi a tuo vantaggio
Ci sono momenti in cui potresti voler o devi deviare dalla regola dei 180 gradi. Sapere perché esiste la regola ti consente di iniziare a spostare la telecamera in un modo che abbia senso per la tua storia e il tuo pubblico.
Abbiamo già visto due modi per infrangere la regola dei 180 gradi.
Il primo è tagliare via dalla scena stabilita prima di tornare ad essa, ripristinando la tua linea 180. Il secondo metodo consiste nell'acquisizione di uno scatto ininterrotto mentre si sposta la fotocamera attraverso la linea. Avvicinando il pubblico mentre muovi la telecamera, dai loro l'opportunità di seguire le nuove linee degli occhi, evitando confusione.
Questo è un modo efficace per segnalare un cambiamento coerente nella comprensione di una situazione da parte di un personaggio o un cambiamento di cuore o opinione.
Puoi anche deviare dalla regola dei 180 gradi nel cinema girando un'inquadratura neutra direttamente sulla linea. In questo modo, non è né qui né là. Questo è eccellente per mantenere un senso di ambiguità in una scena.
Esempi di violazione delle regole a 180 gradi
Un "taglio inverso" è quando si viola la regola dei 180 gradi. Poiché la natura stridente di un taglio inverso può disorientare lo spettatore, usalo con parsimonia e comunica un messaggio specifico.
In 25th Hour, ad esempio, Spike Lee sfida la regola dei 180 gradi quando il personaggio di Edward Norton viene sorpreso da un reato di droga della DEA a casa sua. Norton è perplesso dal caos e anche i tagli inversi lasciano perplesso lo spettatore.
Shining di Stanley Kubrick è un film horror che tiene le luci accese; le sue qualità inquietanti non derivano dai tropi dell'orrore, ma dai personaggi e dal sottile disorientamento del pubblico nei confronti dell'identità e della realtà.
In questa scena, Jack e Grady, il "custode" dell'Overlook Hotel, si incontrano per la prima volta nel bagno della Gold Room durante un ballo in maschera forse allucinato. Per la prima volta, il personaggio di Jack, che sta diventando sempre più posseduto dall'hotel, viene a conoscenza dei nefasti piani dell'hotel per lui. Grady dice a Jack:"Tu sei il custode" e il taglio enfatizza questo cambiamento di identità.
Kubrick si discosta dalla regola per creare un taglio stridente che si aggiunge al disagio della scena. Tutto ciò dimostra che infrangere la regola dei 180 gradi, nel bene e nel male, darà alle persone l'impressione che qualcosa non va.
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Eccezione alla regola dei 180 gradi
Cosa succede quando infrangi la regola dei 180 gradi? Infrangere la regola dei 180 dovrebbe essere fatto solo in rare occasioni e con cautela. Funziona bene quando vuoi trasmettere caos, confusione o un cambiamento improvviso e intenso nella personalità o nell'opinione. Superare il limite rappresenta il disorientamento e lo incoraggia nel tuo pubblico; ecco come dovresti usarlo.
Se hai intenzione di infrangere le regole, assicurati di conoscerle e capirle completamente. Ciò è particolarmente vero per la regola 180. È una regola in atto per aiutarti a migliorare la tua regia. Quando lo rompi, fa una dichiarazione forte, quindi devi essere certo di quello che stai facendo.
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Informazioni sull'autore:Trento ( IMDB | Youtube ) ha trascorso oltre 10 anni a lavorare su un assortimento di progetti cinematografici e televisivi. Scrive delle sue esperienze per aiutare (e divertire) gli altri. Se non lavora, viaggia, legge o scrive di viaggi/film o pianifica viaggi/progetti cinematografici.
