Nella fotografia, come in altri mezzi artistici, l'artista fa molto affidamento sul colore per creare arte. Alcune delle fotografie più mozzafiato non utilizzano affatto il colore o potrebbero utilizzare un colore minimo. Sfruttando le diverse intensità di luce e buio e le sfumature di grigio, il fotografo può creare immagini straordinarie.
Storicamente, tutte le fotografie originali venivano eseguite in bianco e nero. Un tempo ciò era dovuto a limitazioni della tecnologia, ma oggi è una preferenza artistica che offre vantaggi specifici.
Cos'è un'immagine monocromatica?
Il monocromatico è l'uso di diverse tonalità di un unico colore per rappresentare immagini diverse in una stampa o un'opera d'arte . Tutte le immagini in bianco e nero sono monocromatiche, ma non tutte le immagini monocromatiche sono in bianco e nero. Una stampa monocromatica può essere realizzata con qualsiasi colore purché sia limitata a un solo colore.
Le stampe seppia, che hanno le caratteristiche sfumature marrone cacao e sono spesso associate a ritratti vintage, sono tra gli usi più comuni del bianco e nero in fotografia. In iniziative più artistiche, i fotografi usano anche schemi monocromatici con altri colori come il rosso o il ciano.
Che cos'è un'immagine a colori in scala di grigi?
Scala di grigi è una monocromia in bianco e nero che utilizza solo diverse sfumature di grigio . Queste stampe con diverse sfumature di grigio sono comunemente chiamate bianco e nero nel settore della fotografia, mentre l'industria del design preferisce il termine scala di grigi.
La stampa di immagini in bianco e nero invece di utilizzare la scala di grigi utilizzerà più inchiostro. Questo perché un'immagine monocromatica utilizza i colori per produrre bianchi e neri. In confronto, l'utilizzo della scala di grigi utilizza solo la cartuccia di inchiostro nero per stampare i grigi.
Confronto tra fotografia in bianco e nero e in scala di grigi
Se la tua testa gira un po' cercando di capire la differenza tra la fotografia in bianco e nero e la fotografia in scala di grigi, non sei solo. Le differenze sono minime e i termini sono spesso usati in modo intercambiabile .
Come creare immagini fotografiche in bianco e nero e in scala di grigi
La tecnologia della fotografia digitale offre ai fotografi più opzioni che mai. C'era una volta, i fotografi potevano ottenere immagini in bianco e nero solo in post-editing. Oggi, molte fotocamere digitali hanno un buffet di scelte per diverse modalità che includono lo scatto in bianco e nero.
Ma con più opzioni, arrivano più decisioni. È meglio scattare immagini monocromatiche o in scala di grigi in bianco e nero o modificarle in un secondo momento?
Post-elaborazione delle immagini in bianco e nero
I fotografi digitali hanno utilizzato la manipolazione post-editing per creare in bianco e nero da scatti grezzi dalla fine degli anni '90. Il software fotografico basato su computer mette il pieno controllo creativo a portata di mano dell'artista. La rimozione del colore per creare immagini in bianco e nero in scala di grigi o monocromatica è solo una delle tante opzioni.
La post-elaborazione è utile perché puoi provare qualsiasi immagine dal tuo rullino per vedere se ha un aspetto migliore in bianco e nero rispetto alla scala di grigi. È particolarmente adatto ai principianti che potrebbero non avere una padronanza delle tecniche che creano un'eccellente immagine in bianco e nero.
Scatto di immagini in bianco e nero
La base di buone stampe monocromatiche è iniziare con immagini in bianco e nero. Il modo in cui ci si arriva è un argomento di dibattito, ma un'opzione è quella di scattare in modalità bianco e nero. È un po' più complicato della semplice pressione di un pulsante.
Il vantaggio di scattare in modalità bianco e nero con una fotocamera digitale è che puoi ottenere un feedback in tempo reale sulla luminosità e la varietà tonale dei tuoi scatti. Avere queste informazioni nel momento in cui la fotocamera è in mano può portare a migliori fotografie in bianco e nero. Ma ti limita anche creativamente.
Nella maggior parte dei casi, non sarai in grado di recuperare le immagini grezze che includono il colore nel caso in cui decidessi di andare in un'altra direzione.
Il metodo ibrido per le stampe in bianco e nero
La maggior parte dei fotografi che desiderano creare stampe in bianco e nero ad alto impatto visivo utilizzerà una combinazione di entrambi i metodi per ottenere gli scatti migliori. Sebbene tu possa trasformare qualsiasi foto in bianco e nero in fase di post-editing, è abbastanza chiaro che alcune risultano molto migliori di altre.
Tre componenti si prestano a migliori immagini in bianco e nero. I fotografi dovrebbero provare a catturare scatti tenendo a mente questi elementi. Utilizzando un metodo ibrido, il fotografo scatterà al grezzo con l'idea che il risultato sarà in bianco e nero. I fotografi possono utilizzare il software di post-editing per trasformare le immagini grezze in bianco e nero.
Scatto per la composizione
La fotografia in bianco e nero consiste nell'evidenziare i dettagli. Rimuovendo il colore da un'immagine, gli spettatori devono fare affidamento su altre informazioni per interpretare l'immagine. Nella fotografia policromatica, i colori sono la prima cosa che lo spettatore nota. Tuttavia, nella fotografia in bianco e nero, linee, simmetria e motivi sono le prime cose che lo spettatore nota.
Il metodo ibrido è il migliore dei due mondi. I fotografi possono utilizzare le loro conoscenze e abilità e acquisire buone immagini grezze che renderanno buoni i bianchi e nero. Tuttavia, mantengono il controllo creativo mantenendo i file originali. In post-editing, possono creare bianco e nero in scala di grigi o monocromatico a seconda dell'immagine.
Tiro per il contrasto
Le immagini ad alto contrasto danno il meglio in bianco e nero perché il contrasto mette in risalto i dettagli in assenza di altri colori. Soggetti chiari su sfondi scuri e soggetti scuri su sfondi chiari sono la prima cosa che un fotografo dovrebbe cercare se l'obiettivo finale è una stampa in bianco e nero.
Ripresa per Texture
Un altro fattore chiave nell'aggiungere ricchezza alle immagini monocromatiche o in scala di grigi è scattare per la trama. Si tratta di immagini con molta gamma tonale come singoli fili d'erba o fibre intrecciate in un cestino.
Con l'assenza di colore, l'utilizzo della luce per creare trame diverse diventa sempre più importante per la qualità di uno scatto. La luce in una foto in bianco e nero può accentuare il contrasto e dirigere lo sguardo dell'osservatore sul soggetto dell'immagine.
Scegliere l'approccio migliore per il tuo stile
È probabile che l'approccio migliore dipenda principalmente dal tuo livello di abilità come fotografo. I fotografi dilettanti favoriranno la flessibilità delle immagini di post-editing. I fotografi esperti apprezzeranno il valore artistico delle riprese in bianco e nero.
La buona maggioranza dei fotografi esperti utilizzerà il metodo ibrido di scatto pensando al bianco e nero, ma apportando le ultime modifiche in fase di post-editing.
Il takeaway sulla fotografia monocromatica
Bianco e nero, scala di grigi e monocromatico sono termini strettamente correlati che si riferiscono a una scelta di fotografia artistica per limitare o rimuovere il colore da un'immagine. Monocromatico si riferisce all'uso di un unico colore; potrebbe essere un'immagine in bianco e nero o un filtro a colori.
I filtri colore sovrappongono un singolo colore su un'immagine in bianco e nero in modo che i dettagli utilizzino tonalità diverse di quel colore per rappresentare le caratteristiche. Un'immagine monocromatica può essere qualsiasi colore scelto dall'artista, ma i più popolari sono i toni seppia.
Scala di grigi si riferisce esplicitamente alla combinazione di colori monocromatica che utilizza diverse sfumature di grigio. Se stai cercando una semplice immagine in bianco e nero, la scala di grigi è la strada da percorrere. Tuttavia, la monocromia può aggiungere ricchezza, profondità e dettagli a un bianco e nero che la scala di grigi non può offrire.