Iniziare con il Light Painting [Guida per principianti]

La parola fotografia si traduce dal greco in "disegnare con la luce". Perché non divertirti letteralmente sperimentando con la pittura leggera? Tira fuori la tua fotocamera, una fonte di luce e il tuo treppiede ed esploriamo usando la luce come pennello e il mondo come tela con il light painting!

In questo articolo, tratteremo cos'è il light painting, di quale attrezzatura avrai bisogno e come realizzare la magia. Presto creerai i tuoi capolavori fotografici di light painting!

Cos'è il light painting?

Pittura leggera è la pratica di utilizzare lunghe esposizioni della fotocamera e una sorgente luminosa in movimento per illuminare un soggetto o creare scie luminose visibile in una foto.

Se hai mai sventolato uno scintillio davanti a una fotocamera e disegnato forme con esso... questo è un light painting!

Come funziona il light painting?

Quando si lascia l'otturatore della fotocamera aperto per un periodo prolungato e si trascina un oggetto illuminato attraverso l'inquadratura, la fotocamera lo registra come una scia di luce. Quella traccia appare nella tua foto. Sapendo questo, puoi usare quella luce in modi artistici, sia per disegnare forme o motivi specifici o per illuminare un soggetto che altrimenti non potresti.

Di quale attrezzatura hai bisogno per il light painting?

Ecco l'attrezzatura obbligatoria di cui avrai bisogno:

• Una fotocamera e un obiettivo
• Treppiede
• Fonte di luce

Equipaggiamento opzionale:

• Trigger remoto o rilascio del cavo
• Timer
• Gel colorati

La fotocamera

Scegli una fotocamera con modalità manuale. Avrai bisogno del pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Il corpo dovrebbe anche avere un'impostazione Bulb come opzione nella velocità dell'otturatore. Una fotocamera DSLR o mirrorless funziona meglio per dipingere con la luce perché hai un maggiore controllo sull'esposizione e su altre impostazioni, ma uno smartphone con un'app speciale può funzionare.

L'obiettivo

Qualsiasi obiettivo funziona per il light painting! Assicurati solo che sia sufficientemente ampio da catturare la scena come la immagini.

Treppiede

Un treppiede o un altro mezzo per tenere ferma la fotocamera è un must per questa tecnica. Puoi utilizzare un treppiede standard, un treppiede flessibile o persino sostenere la fotocamera con sacchi di sabbia. La chiave è una fotocamera ferma e stabile per uno sfondo nitido.

Timer

Un cronometro o un altro timer aiuta a cronometrare la tua esposizione. Usa il telefono se vuoi!

Fonte di luce

Ci sono molte opzioni diverse per i pennelli che puoi usare per dipingere. Alcune idee includono:

• Torcia elettrica
• Proiettore
• Schermo del telefono
• Sparkler
• Barrette luminose
• Candele
• Torcia vecchio stile (niente forconi, per favore!)
• Faretti
• Fari per auto
• Laser (basta non puntarli sull'obiettivo, sul sensore o negli occhi)
• Lampeggiatori
• Luci di Natale o luci scintillanti
• Lana d'acciaio incendiata

Se è una fonte di luce e puoi portarla in giro, dovrebbe funzionare per il light painting.

Alcuni fotografi usano un materiale infiammabile come la lana d'acciaio su una catena. Si prega di prestare la massima attenzione a qualsiasi fiamma libera. Non essere il fotografo che brucia un edificio storico, come questi tizi. Attenersi ad aree aperte senza vegetazione e procedere con estrema cautela.

Scatto remoto dell'otturatore

Un rilascio dell'otturatore remoto consente di aprire e chiudere l'otturatore senza premere il grilletto effettivo sulla fotocamera. È uno strumento utile che ti dà più libertà di movimento.

Gel colorati

Cambia il colore della tua luce con i gel! Puoi acquistare gel, come questi che si adattano alla testa di un flash. Oppure puoi crearne uno tuo.

Impostazioni della fotocamera

Dovrai comporre alcune impostazioni specifiche della fotocamera per creare i tuoi ritratti di luce. Scopri quali sono le seguenti impostazioni sulla tua fotocamera e come regolarle.

• Attiva la modalità manuale. Hai bisogno del pieno controllo delle tue impostazioni di esposizione.
• Scatta in formato RAW. RAW ti fornisce più informazioni rispetto a JPEG e ti offre la massima flessibilità in post-produzione.
• Apertura. Inizia con una profondità di campo media, come f/8. Regola in base alle tue preferenze personali in base alla scena o alla luminosità dell'esposizione che preferisci.
• Velocità dell'otturatore. Il disegno della luce richiede esposizioni da alcuni secondi a diverse ore! Scopri come ridurre la velocità dell'otturatore fino a 5, 10 o 30 secondi oppure utilizza l'impostazione posa.
• ISO. Inizia con un ISO basso come ISO 100. Puoi sempre aumentarlo in un secondo momento se ritieni di volere un po' più di risalto alla tua illuminazione o se preferisci un po' di rumore nella tua foto.
• Bilanciamento del bianco. Questa è una questione di preferenze personali. Puoi abbinare il tuo bilanciamento del bianco alla tua fonte di luce, ad esempio scegliendo l'incandescenza per una torcia standard. Oppure puoi scegliere un bilanciamento del bianco diverso in base alla tua visione artistica. Consiglio di evitare il bilanciamento automatico del bianco, tuttavia. Quando l'illuminazione cambia di colore, posizione o intensità, la fotocamera regola il bilanciamento del bianco. Ciò può comportare colori incoerenti da un fotogramma all'altro e rendere incredibilmente frustrante l'impilamento delle immagini in post-produzione. In caso di dubbio, prova Daylight e regola in post-produzione.
• Evidenzia gli avvisi. Questi "lampeggianti" vengono visualizzati sul pannello LCD come avvisi per le aree in cui sei sotto o sovraesposto.
• Luminosità dell'LCD. La normale luminosità diurna è troppo chiara per le scene scure. Salva la tua visione notturna e abbassa la luminosità dell'LCD sulla tua fotocamera (e sul tuo telefono se ne stai usando uno!)
• Riduzione delle vibrazioni . Se la fotocamera o l'obiettivo sono dotati di riduzione vibrazioni o stabilizzazione dell'immagine, spegnili. L'uso della realtà virtuale con un treppiede può effettivamente introdurre le vibrazioni della fotocamera nella tua foto. Strano, lo so.
• Riduzione del rumore a lunga esposizione. Ti consiglio di disattivarlo se stai usando un ISO basso. Lasciandolo spento si riduce il tempo tra gli scatti in cui la fotocamera sta funzionando e si risparmia la batteria. Ma sentiti libero di testare il tuo lavoro con e senza LENR e vedere quali risultati preferisci.

Impostazione per una fotografia con light painting di successo

1. Scegli l'ambiente giusto. Trova un'area scura o scura per le riprese. Le lunghe esposizioni e il contrasto tra chiaro e scuro sono le chiavi del light painting. Cerca un'area con poca luce ambientale, in particolare la luce ambientale che fuoriesce dall'inquadratura e provoca punti caldi. All'esterno, ciò significa evitare portici o lampioni. Se vuoi che le stelle siano sullo sfondo, trova un'area molto buia lontana da città e paesi. All'interno, potrebbe essere necessario coprire finestre e crepe all'interno.
2. Configura il tuo Gear. Monta la fotocamera sul treppiede e inquadra la scena. Imposta diaframma e ISO, quindi modifica le impostazioni come descritto sopra.
3. Messa a fuoco fissa. Concentrarsi al buio può essere complicato. Spesso non c'è abbastanza illuminazione per il sistema di messa a fuoco automatica della fotocamera. Il mio metodo è puntare una torcia luminosa sul soggetto o sull'area in cui sarà il soggetto. Questo mi dà abbastanza luce per raggiungere la messa a fuoco. Dopo aver bloccato la messa a fuoco, passo alla messa a fuoco manuale e la lascio lì. Puoi anche mettere a fuoco all'infinito o mettere a fuoco tramite Live View se queste tecniche funzionano meglio per te.
4. Determina l'esposizione. Per determinare un'esposizione corretta per il light painting, devi prima determinare in che modo la luce ambientale nella scena influirà su di essa. Fai alcuni scatti di prova della tua scena per ottenere un'esposizione di base senza aggiungere la tua fonte di luce. Prova a sottoesporre la tua immagine di uno stop. In questo modo, quando aggiungi la tua luce aggiuntiva, ci sono meno possibilità di sovraesporre la tua scena.
5. Lampadina. L'impostazione Posa B in un'impostazione di velocità dell'otturatore. In Bulb, l'otturatore si apre quando si attiva il grilletto e rimane aperto fino a quando non si preme nuovamente il pulsante. Ciò ti consente di avere tutta l'esposizione di cui hai bisogno. Tempo la durata dell'esposizione per coerenza. Avrai bisogno dell'impostazione della lampadina se il tuo tempo di esposizione supera le velocità preimpostate della tua fotocamera, in genere 30 secondi.

Come dipingere il tuo soggetto

Non esiste davvero una tecnica esatta per dipingere un'esposizione perfetta. La quantità di luce che appare nell'immagine finale dipende dalle impostazioni, dalla tecnica, dalla sorgente e altro ancora. Quindi non posso dirti "fai esattamente in questo modo per avere successo". È più una questione di sperimentare con le tue attrezzature e materiali mentre dipingi per dare vita alla tua visione!

La fotografia di light painting richiede un po' di pratica per essere corretta. Non scoraggiarti se i tuoi primi dipinti a luce sono un po' poco brillanti. Possono essere necessarie diverse sessioni per comprendere il concetto. Ma poi di nuovo, hai il resto della tua vita per esercitarti e creare!

Dipingi a tratti

Proprio come usi i tratti con la vera arte, usa i tratti per dipingere con la luce. Dolore su e giù o da lato a lato.

Prova tratti lenti e costanti per aggiungere luminosità o tratti più veloci dove è necessaria meno luce. Mantieni la luce in movimento in modo da non avere punti caldi.

Prova angolazioni diverse

Sperimenta come aggiungi luce. Provalo dall'alto, dal basso e dai lati per vedere quale tecnica preferisci.

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Continua a muoverti

Un concetto che i principianti hanno difficoltà ad afferrare è come tu, come detentore della luce, non comparirai nell'immagine finale. Come mai? Perché se non ti fermi e lasci che la luce risplenda su di te, non sei abbastanza luminoso per essere registrato nell'immagine.

Quindi continua a muoverti! Se ti fermi, la tua immagine sarà parzialmente esposta e ti vedrai come un po' un fantasma nella tua foto.

Spegni e riaccendi la luce

Se desideri che la luce si trovi in ​​diverse parti della scena, ma non desideri che le scie si colleghino, spegni la luce mentre ti sposti da un punto all'altro. Quando arrivi all'area successiva hai bisogno di luce, riaccendila e continua a dipingere.

Suggerimenti per la pittura leggera

Uno dei motivi per cui questa tecnica è così divertente è perché sei limitato solo dalla tua creatività! Ecco alcuni suggerimenti utili per iniziare il tuo viaggio nella fotografia di luce!

• Una lampada frontale con una lampadina rossa aiuta a preservare la tua visione notturna. Accendilo per camminare o regolare la tua attrezzatura.
• Esplora la zona durante il giorno. Questo è un consiglio per la sicurezza. Visita la tua scena quando è ben illuminata e cerca eventuali rischi per la sicurezza come buche, filo spinato, spazzatura su cui inciampare, ecc.
• Inizia semplicemente. Inizia dipingendo la luce in uno schema semplice con un'unica fonte per i tuoi primi tentativi. Dopo aver appreso il concetto di base, passa a configurazioni più complicate.
• Indossa abiti scuri. Aiuta il sensore a registrare la luce e non una tua visione nei tuoi pantaloncini rosa acceso.
• Se scrivi lettere o numeri, ricorda di scriverli al contrario in modo che appaiano corretti al fotografo. Puoi capovolgere la foto in post-produzione se dimentichi, ma mi sembra sempre strano.
• Non metterti tra le tue fonti di luce e il tuo obiettivo. In caso contrario, apparirai come una grande macchia nera.
• Lega le tue sorgenti luminose a una corda per farle penzolare o farle oscillare. Otterrai tratti più lunghi se lo fai e puoi fare cose nuove e folli con le tue fonti di luce.
• Il light painting funziona anche all'interno! La tua scena non deve essere un'ampia vista panoramica. C'è un sacco di divertimento da avere su scala ridotta.

• Se stai dipingendo un soggetto vivente, ricorda loro di rimanere completamente immobile per evitare l'effetto mosso.
• Se stai disegnando su un oggetto grande o una scena complicata, illumina un segmento alla volta, quindi combina i diversi segmenti insieme in post-produzione. Guarda questo video tutorial su come farlo!
• Prendi un amico. Il secondo paio di occhi e mani sono molto utili. È anche più sicuro e semplicemente più divertente avere un amico con cui essere creativo!
• Non puntare la luce verso la fotocamera. Creerai un punto luminoso nella tua foto. Alcuni fotografi chiamano questi punti bug.
• Tieni almeno uno strumento di pittura leggera nella borsa degli attrezzi quando viaggi. In questo modo, se l'ispirazione colpisce, hai il tuo mezzo a portata di mano!
• Crea i tuoi gel colorati con pellicola trasparente o fogli trasparenti e pennarelli indelebili.
• Per forme più simmetriche, prova una fonte di luce in ciascuna mano. È più facile riunire i punti e ti darà linee più pulite.
• Aggiungi più di un colore!
• Prova a mettere la luce in un "contenitore" traslucido come una tenda, un'auto o una finestra. Puoi dipingere anche dall'interno.
• Vai per lo zoom! Ingrandisci o rimpicciolisci fisicamente l'obiettivo per creare effetti diversi.

Qual ​​è la luce migliore per dipingere?

Qualsiasi piccola fonte di luce che puoi spostare facilmente funziona per questo tipo di fotografia. Prova a usare prima quello che hai a portata di mano. In questo modo, saprai se questo è un genere di fotografia che vorresti perseguire senza acquistare un mucchio di attrezzature non necessarie.

Riesci a disegnare con la luce con un iPhone?

Sì, puoi dipingere la luce con un iPhone o un altro smartphone. Avrai bisogno di un'app che ti consenta di controllare la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO. Ma la tecnica fotografica è sostanzialmente la stessa di una DSLR. Un iPhone è anche un ottimo pennello.

Idee per dipingere la luce

Non c'è letteralmente fine a ciò che puoi creare con la tua immaginazione. Ma ecco alcune semplici idee per iniziare come pittore di luci.

• Dipingi forme, lettere o numeri di base.
• Disegna accenti attorno agli oggetti domestici di base.
• Disegna scie luminose per indicare il movimento.
• Usa le scie per accentuare un soggetto umano. Circonda tua moglie con un cuore, dagli un'aureola o aggiungi ali di farfalla.
• Disegna contorni attorno a oggetti più grandi. Vecchi camion, trattori, aste portabandiera o alberi sono buoni soggetti.
• Utilizza un soggetto imprevedibile. Lega una luce al tuo cane mentre corre. Metti una lampada frontale sulla tua bambina di 8 anni e dille di ballare al pascolo. Fissa un telefono illuminato a un'auto con telecomando e lascia che tuo marito si diverta. Non devi sempre creare forme identificabili... a volte la casualità è fondamentale!
• Prova stringhe di luci. Fai oscillare alcuni fili di luci di Natale o luci scintillanti alimentate a batteria in diversi schemi e guarda cosa ottieni.
• Aggiungi superfici specchiate per creare il doppio del divertimento con l'illuminazione!
• Hai un drone? Usalo per illuminare le aree in alto!
• Incorpora elementi in acqua o in vetro nella tua foto per aggiungere profondità e dimensioni diverse.
• Prova forme e concetti astratti. Non tutto deve avere un senso!

Conclusione

Il light painting dovrebbe davvero avere un'etichetta di avvertimento perché crea dipendenza. Una volta che inizi, ti ritroverai a immaginare tutti i modi in cui puoi disegnare una scena. Il trucco è semplicemente iniziare.

Quindi prendi la tua attrezzatura e fatti dipingere la luce. Non deve essere perfetto. Dovrebbe essere solo divertente. Usa la tua immaginazione e il tuo amore per la fotografia per creare scene in un modo completamente nuovo!