Alzi la mano chi ha catturato ogni singolo episodio di America's Next Top Model. Solo che, invece di sognare ad occhi aperti di diventare una modella, non vedevi l'ora di essere dietro la macchina da presa in quegli affascinanti servizi fotografici di moda.
Chi può biasimarti? Quei servizi fotografici di moda non erano chiaramente un'impresa facile, ma il risultato finale erano immagini straordinarie da cui non si poteva distogliere lo sguardo. È ora di smettere di sognare e iniziare a impegnarti per mettere piede nella porta. Ma prima, stabiliamo un po' di lavoro di base.
Quali obiettivi vengono utilizzati nella fotografia di moda?
Come ogni genere fotografico, i fotografi di moda non sono definiti dal tipo di attrezzatura che usano. Il modo in cui un fotografo di moda usa la propria attrezzatura è molto più importante di quale attrezzatura possiede. Fotografi di moda come Clay Cook hanno iniziato nel loro soggiorno con attrezzatura di base. Anche se hai un solo obiettivo nella tua borsa, puoi comunque ottenere foto straordinarie. L'uso di un singolo obiettivo, in particolare un obiettivo a focale fissa (lunghezza focale fissa), ti costringe a essere creativo con il modo in cui lo usi. Gli obiettivi a focale fissa ti obbligano a muovere i piedi per avvicinarti al soggetto, così i tuoi scatti sono più mirati.
50 mm f/1.8
Questo è l'obiettivo con cui iniziare con un budget limitato, otterrà ottime foto con quel bellissimo bokeh sullo sfondo. Questo obiettivo crea una sottile distorsione nelle foto che fa sembrare i soggetti leggermente più snelli.
24-70 mm f/2.8
Farai più uso di questo obiettivo rispetto a qualsiasi altro obiettivo che potresti avere nel tuo arsenale. La grande apertura di questo obiettivo ti dà quel bellissimo sfondo sfocato. E lo zoom variabile significa che puoi ottenere sia scatti ingranditi che grandangolari. Puoi lavorare in spazi ristretti con questo obiettivo senza dover acquistare o portare con te un secondo obiettivo grandangolare a focale fissa.
85 mm f/1.2
Questo obiettivo è l'obiettivo per ritratti per una ragione. Crea lo stesso bokeh menzionato sopra, che è perfetto per la fotografia di moda e ha pochissima distorsione. Se hai abbastanza spazio, puoi scattare foto di tutto il corpo con questo obiettivo, ma i fotografi di moda in genere si avvicinano per ½ corpo o scatti alla testa.
35mm f/2.8
A differenza degli obiettivi con lunghezza focale più lunga, il 35 mm è uno dei preferiti per la sua capacità di raccontare una storia. Mentre gli obiettivi con lunghezza focale più lunga si concentrano sul soggetto, questo obiettivo si concentra sull'intera immagine. Puoi vedere più dintorni del soggetto nella tua foto. Se messo in scena correttamente, l'ambiente offre allo spettatore più segnali visivi per capire cosa sta succedendo nella tua foto. La fotografia di moda mira a raccontare una storia, quindi questo obiettivo tornerà utile.
Suggerimenti per la fotografia di moda
Ricerca in posa
Una buona posa cattura l'attenzione dello spettatore tanto quanto l'abbigliamento reale. Se una modella indossava gli abiti più belli del mondo, una persona che sfoglia una rivista potrebbe facilmente trascurare quell'immagine per mancanza di interesse. A proposito di riviste, sono un'ottima fonte di ispirazione per le pose. Anche Instagram è pieno di ispirazione. Hai notato come i modelli piegano e torcono gli arti per creare forme interessanti con i loro corpi? Questo dà alla foto una sensazione spigolosa, qualcosa di diverso e fuori dalla norma. Una buona posa allungherà anche il corpo, facendo sembrare gli arti lunghi e forti. Ancora più importante, una buona posa dovrebbe mettere in risalto gli abiti indossati.
Potresti pensare "perché devo studiare in posa?". Come qualcuno che entra nel campo della fotografia di moda, non puoi aspettarti di lavorare con modelli esperti. Ti imbatterai in modelli che non hanno idea di cosa stanno facendo e dovrai guidarli. Oppure potresti lavorare con un modello esperto che sta avendo una giornata di riposo e ha bisogno di un punto di partenza per entrare nel suo ritmo di modellazione. Non vedere l'apprendimento in posa come al di sotto di te.
Non trascurare Abbigliamento + Capelli + Trucco
A meno che tu non stia lavorando con uno stilista e un assistente per i capelli e il trucco, la tua carriera potrebbe iniziare dove sei responsabile dell'intero look delle riprese. Questo include capelli e trucco. Anche se non ti trucca e parli da solo, discuti che tipo di look o sensazione vorresti avere con la tua modella prima del giorno delle riprese.
Posizione, posizione, posizione
Il luogo in cui hai ambientato le tue riprese è davvero importante. Se non stai girando in uno studio, scegli un ambiente che corrisponda alla sensazione dei vestiti. Il tuo soggetto sta modellando abiti morbidi e romantici? Un muro di graffiti non sarà la scelta migliore per lo sfondo. Né un campo di fiori è la posizione migliore per il tuo tatuaggio e il modello rivestito in pelle. Uno dovrebbe complimentarsi con l'altro.
Vai in alto e in basso
Sfida te stesso a sparare da quante più angolazioni possibili. Spara da terra guardando in alto e dall'alto guardando in basso. Scattare tutto dall'altezza degli occhi diventa noioso. A volte qualcosa che non pensi funzionerà avrà un aspetto fantastico.
La fiducia è la chiave
Questo vale per tutti i fotografi:sii sicuro quando dirigi i tuoi soggetti. Anche quando non sei sicuro, non lasciare che il tuo modello veda la tua incertezza. La tua energia influisce sull'intera ripresa, quindi la tua incertezza può influenzare la sicurezza della tua modella che può rovinare la ripresa. Rimani ottimista e incoraggiante per il tuo modello. Essere sicuri non è la stessa cosa che essere perfetti. Non tutto ciò che i fotografi provano funziona e ha un bell'aspetto, ma la sperimentazione porta alla crescita e al miglioramento.
Chi sono alcuni famosi fotografi di moda?
Ogni fotografo qui è riuscito a curare la propria estetica. Dai un'occhiata ai loro siti Web per alcuni dei loro migliori lavori! Qualcosa potrebbe ispirarti
- Sebastian Kim
- Annie Leibovitz
- Arnaud Pyvka
- Camilla Akrans
- Arnaldo Anaya-Lucca
- Aline &Jacqueline Tappia
- Georges Antoni
- Barbara Anastacio
Come posso trovare lavoro nella fotografia di moda?
Il modo migliore per entrare nel settore è lavorare come assistente per un altro fotografo. Alcune produzioni possono essere piuttosto grandi con altri assistenti. Anche questi altri assistenti potrebbero essere disposti a condividere le loro conoscenze, questa conoscenza può essere preziosa quanto la conoscenza del fotografo. Fai domande al fotografo, ma limita il numero e aspetta il momento giusto per chiedere. Non infastidire il fotografo con una dozzina di domande mentre si stanno concentrando sulla direzione del modello. Sii paziente, dedica del tempo per qualche anno e metterai piede nella porta.
Un altro metodo collaudato è quello di imparare sperimentando prima su amici e familiari. Migliora la tua posa e la sicurezza prima di raggiungere gli estranei. Potresti trovare alcuni aspiranti modelli locali, truccatori e parrucchieri su Instagram che sono disposti a collaborare con te. Stabilire connessioni con altri creativi è importante tanto quanto incontrare altri fotografi. Metti insieme un portfolio delle tue immagini più forti e inviale a un'agenzia di modelle. Nel migliore dei casi ti stanno richiamando per organizzare una riunione, ma potresti anche non sentire nulla. Non scoraggiarti in questo caso, continua a esercitarti e riprova tra qualche mese. Contatta più di un'agenzia, il tuo stile potrebbe non piacere a tutte le agenzie. Ricorda solo che a volte non sentiamo tutti. Se ricevi un no da una o una dozzina di persone, continua a provare finché non trovi quella che dice di sì!
Non mollare, ce l'hai
È ora di smettere di leggere e iniziare a fare pratica! Crediamo in te e vogliamo che tu abbia fiducia e creda anche in te stesso! Più ti eserciti, meglio otterrai. Metti il tuo lavoro là fuori per la parola da vedere su Instagram. Usa alcuni hashtag rari per far notare il tuo lavoro anche agli altri! Buona fortuna!!