Iniziare con la fotografia è facile. Infatti, se stai cercando come avvicinarti alla fotografia, tutto ciò di cui hai veramente bisogno è una macchina fotografica e la volontà di imparare. Questa guida alla fotografia copre le basi di ciò che devi sapere per diventare un bravo fotografo, poi un grande fotografo.
Quando ti avvicini alla fotografia, ricordati di valutare il tuo lavoro fotografico con occhio critico e scartare tutto ciò che non è abbastanza buono. Anche i grandi fotografi professionisti possono buttare via il 90% o più delle foto che scattano, quindi non aver paura di imitare gli esperti di fotografia quando decidi cosa tenere.
Cosa dovrebbe sapere ogni nuovo fotografo quando si avvicina alla fotografia
Ecco le cose di base che dovresti sapere per avvicinarti alla fotografia. Anche se puoi iniziare non appena hai una fotocamera, questi suggerimenti e principi sulla fotografia ti aiuteranno a trovare il tuo posto come fotografo.
1. Espandi le tue conoscenze
L'informazione è un aspetto cruciale per scattare buone fotografie. Man mano che ti avvicini alla fotografia, uno dei tuoi lavori più importanti è imparare come le diverse cose influiscono sulle immagini. Ciò include tutto ciò che si trova nella sezione dei principi di base della fotografia (spiegato più dettagliatamente di seguito), nonché la fotocamera, l'ambiente e il soggetto.
2. Sperimenta diversi stili di fotografia
C'è un numero incredibile di modi diversi per essere un fotografo. Alcune persone si concentrano sui ritratti, mentre altre fanno paesaggi o scatti con i droni. Alcune persone realizzano macrofotografie ravvicinate e altre si recano in zone pericolose in tutto il mondo per raccogliere foto per le testate giornalistiche.
Non devi andare lontano da casa per dedicarti alla fotografia, ma assicurati di sperimentare e scoprire che tipo di foto ti piace scattare di più. Questo renderà le cose molto più facili per te come principiante della fotografia.
Oltre ad aiutarti a scoprire che tipo di fotografia ti piace, che si tratti di macrofotografia o di qualsiasi altro stile fotografico, l'esperienza di scattare così tanti tipi di foto sarà utile in futuro.
3. Devi investire nella fotografia per immagini di alta qualità
Puoi scattare alcune foto con il tuo smartphone o tablet, ma per un lavoro fotografico serio, devi fare un investimento. Tra fotocamere, obiettivi, schede di memoria, attrezzatura per il trasporto e vari altri accessori fotografici, puoi spendere migliaia di dollari in Fotografia solo per prepararti a iniziare.
Questo è il motivo per cui ti consiglio di iniziare con un piccolo investimento nella tua attrezzatura fotografica, come una fotocamera digitale point-and-shoot con zoom e altre funzioni fotografiche di base. Assicurati solo di ottenere l'investimento giusto la prima volta.
Questi di solito costano all'incirca come uno smartphone per un punto e scatta decente, una fotocamera entry-level, e sono il modo migliore per avere un'esperienza fotografica pratica prima di iniziare a investire in attrezzature fotografiche più costose.
Detto questo, la fotografia è un mondo in cui ottieni quello per cui paghi. Obiettivi e fotocamere di alta qualità lo fanno fare la differenza nelle immagini finali che ottieni, quindi se stai cercando di lavorare come fotografo professionista, dovrai fare l'investimento e ottenere la giusta attrezzatura fotografica.
4. La modifica è un passaggio importante della fotografia
La post-elaborazione è una fase di fotoritocco della fotografia in cui modifichi un'immagine per ottenere il risultato desiderato. Il fotoritocco non è intrinsecamente una cosa negativa o una sorta di falsificazione del tuo lavoro fotografico.
Anche se c'è qualcosa da dire per le immagini puramente naturali, la post-elaborazione può aiutarti a appianare le imperfezioni e creare immagini che altrimenti sarebbero impossibili.
Non aver paura di post-elaborare le tue foto per renderle migliori. È una pratica comune e ampiamente accettata nella fotografia, soprattutto quando lavori per clienti che si preoccupano più della qualità finale delle immagini che di qualsiasi altra cosa.
5. Creare profondità ti rende un fotografo migliore
La profondità è un aspetto cruciale di una buona fotografia e non si riferisce esclusivamente all'avere un primo piano e uno sfondo. La profondità è un concetto fotografico più ampio che affronta anche l'argomento e incoraggia le persone a farsi un'idea non appena guardano la tua opera d'arte fotografica.
I grandi fotografi spesso cercano di raccontare, o almeno insinuare, una storia in ogni foto. Una foto di due animali che litigano per il cibo, ad esempio, è molto più eccitante e dinamica di una foto degli stessi due animali seduti lì.
Ci sono molti modi per aggiungere profondità alla tua fotografia, dal cambiare la messa a fuoco all'aggiunta di un tocco di umanità. In generale, maggiore è la profondità che aggiungi quando scatti una foto, meglio è.
6. Non smettere mai di saperne di più sulla fotografia
L'apprendimento è essenziale per una grande fotografia, anche se hai già anni di esperienza nella fotografia. L'apprendimento continuo ti aiuterà a sviluppare nuove tecniche fotografiche e ad ampliare il tuo portfolio, entrambi elementi essenziali per i professionisti.
Selezione dell'attrezzatura fotografica giusta per te
La migliore attrezzatura fotografica per un principiante è una fotocamera all-in-one che puoi utilizzare per la fotografia digitale. Quasi tutta la fotografia è digitale in questi giorni, tra l'altro. Le classiche fotocamere in stile Polaroid esistono ancora per situazioni speciali, ma i professionisti si attengono quasi esclusivamente al digitale.
Se decidi di voler continuare come fotografo dopo aver appreso le basi, puoi investire in attrezzature di livello professionale. Quanto tempo devi pianificare in anticipo dipende dalle tue finanze personali, ma ti consiglio di trascorrere diversi mesi con la tua prima fotocamera e allo stesso tempo di risparmiare denaro per attrezzature professionali.
Se decidi di continuare, avrai una bella quantità di denaro pronta per aiutarti a iniziare. Se decidi che non è giusto per te, avrai comunque una bella raccolta di denaro che puoi investire per un hobby diverso. In ogni caso, sarà utile.
Cosa dovrebbe imparare ogni nuovo fotografo?
Voglio dire "tutto", ma in tutta serietà, ci sono due categorie di base che dovresti imparare quando decidi come avvicinarti alla fotografia:i principi di base per scattare immagini e le migliori attrezzature e impostazioni della fotocamera.
Imparare le basi della fotografia
Ecco alcuni dei principi di base della fotografia che vorrai imparare. Tieni presente che un modo per capire veramente la maggior parte di questi è farlo. Puoi frequentare alcuni corsi di fotografia per principianti, se lo desideri, ma non è necessario. È possibile auto-insegnare la fotografia per i principianti con risorse sufficienti.
I tre fattori di esposizione:il triangolo
Il triangolo di esposizione è una combinazione di tre fattori fotografici:apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Discuterò ciascuno di questi in modo più dettagliato di seguito. Quello che devi sapere su questo triangolo è che la modifica di queste impostazioni della fotocamera è essenziale per scattare le migliori fotografie possibili e la modifica di una di solito richiede la modifica di almeno una delle altre.
Apertura
L'apertura determina l'apertura dell'obiettivo della fotocamera e questo ha un effetto significativo sulla fotografia digitale. Le aperture più ampie sono più adatte per situazioni di scarsa illuminazione in cui è necessaria la massima illuminazione possibile. Le aperture più piccole sono migliori per le aree illuminate in cui non hai bisogno di tanta luce extra.
Velocità dell'otturatore
La velocità dell'otturatore determina per quanto tempo l'obiettivo di una fotocamera rimane aperto. Proprio come apertura e ISO, questo ha un effetto significativo sulla tua fotografia. Una foto registra tutto ciò che accade mentre l'otturatore è aperto, quindi lasciarlo aperto troppo a lungo può creare sfocatura. Tuttavia, alcuni fotografi lo fanno intenzionalmente con determinati elementi di un'immagine.
ISO
ISO è l'ultimo componente del triangolo di esposizione utilizzato nella fotografia digitale. Questa è la sensibilità dell'immagine alla luce e si desidera controllarla per regolare l'immagine finale. Un ISO elevato consente di scattare una foto con meno luce, ma aumenta anche il rumore digitale e riduce i dettagli. Un ISO basso significa che hai bisogno di più luce ma offre un'immagine più nitida.
In generale, vuoi che il tuo ISO sia il più basso possibile. Tuttavia, a volte l'aumento è l'unica opzione per scattare una buona foto, quindi assicurati di esercitarti.
L'esposizione perfetta richiede pratica
L'esposizione è di gran lunga la parte più essenziale per scattare un'ottima immagine. I fotografi esperti sanno istintivamente come regolare ciascuno dei tre elementi del triangolo di esposizione per una determinata situazione, ma per i principianti l'esperienza non può sostituire. La fotocamera e l'obiettivo migliori al mondo non possono far sembrare bella una foto se le impostazioni di esposizione sono scadenti.
Prestare attenzione alla luce
La luce è un elemento necessario della fotografia. Tutte le fotocamere funzionano registrando la luce che raggiunge i loro sensori e, quando non è sufficiente, hanno bisogno del supporto dei dispositivi flash. Tuttavia, troppa luce può illuminare un'immagine e farla sembrare sbiadita o addirittura impossibile distinguere i dettagli.
Suggerimento per professionisti:la regola dei terzi
La regola dei terzi è l'idea che le foto dovrebbero essere divise con due linee orizzontali e due verticali, e gli elementi particolarmente importanti dovrebbero essere centrati su una delle quattro intersezioni create dalle linee. Questa regola è così comune nella fotografia che molte fotocamere possono visualizzare una griglia di nove quadrati sulle loro aree visive per aiutarti a gestirla.
Considera i triangoli nella tua composizione
I triangoli possono essere molte cose, dalle sorgenti luminose visibili nella foto ai triangoli impliciti creati da più soggetti all'interno dell'immagine. Tra questo e la regola dei terzi, l'idea di avere tre di qualcosa nelle immagini emerge molto in fotografia.
Trovare il giusto equilibrio
L'equilibrio è una tecnica fotografica che si concentra sul dare a due o più soggetti lo stesso peso all'interno di un'immagine. Molte immagini utilizzano le linee degli occhi e il peso visivo per evidenziare un soggetto principale, ma ci sono momenti in cui si desidera evitarlo.
Ad esempio, le famiglie che chiedono fotografie potrebbero volere che tutti nella foto ricevano lo stesso valore quando le persone guardano la foto.
Raggiungere l'equilibrio in una foto richiede pratica, quindi i fotografi spesso iniziano con immagini a fuoco singolo prima di passare alle immagini a fuoco multiplo.
Gli elementi della tua composizione
La composizione consiste in vari elementi in un'immagine che lo aiutano a stare in piedi sui propri meriti come un'opera d'arte. Gli elementi della composizione possono includere trame, colori, motivi, simmetria o asimmetria, profondità di campo, linee, curve e molti altri potenziali aspetti dell'immagine.
Le fotografie di solito risultano migliori quando 1-2 elementi della composizione fungono da punti focali dell'immagine. Mentre un'immagine buona o addirittura eccezionale potrebbe avere più di questo, è difficile avere troppi elementi in una foto senza farla sembrare disordinata. Una buona fotografia di solito riduce al minimo tale disordine.
Conoscere la tua fotocamera
Fino a questo punto abbiamo parlato di cosa serve per comporre e scattare una fotografia. Tuttavia, scattare una bella foto richiede più della semplice comprensione di ciò che starebbe bene. Richiede anche la comprensione della fotocamera e delle sue numerose impostazioni. Quando impari come avvicinarti alla fotografia, questo è importante tanto quanto i principi di base della fotografia.
Modalità di misurazione
Le modalità di misurazione valutano la quantità di luce che entra nella fotocamera e determinano se è adatta o meno alla foto che si desidera scattare. Dicendoti se devi alzare o abbassare la luce, cosa che spesso può essere fatta modificando le impostazioni del triangolo di esposizione, queste modalità ti aiutano a scattare foto sempre fantastiche.
Vicino e lontano:profondità di campo
La profondità di campo è la distanza tra gli oggetti più vicini e quelli più lontani nella foto che devono essere nitidi. Avere due soggetti a circa un metro e mezzo l'uno dall'altro nella tua foto è molto diverso, ad esempio, da avere una persona proprio di fronte a te e una montagna a diverse miglia di distanza.
Modalità di scatto di uso comune
Le moderne fotocamere hanno una varietà di modalità di scatto, ma diverse opzioni sono particolarmente comuni. Questi includono:
- Automatico: La fotocamera tenta da sola di determinare le impostazioni migliori; questo è l'ideale per i dilettanti e se non sai come impostarlo
- Ritratto: La modalità Fotografia ritratto mette a fuoco un soggetto in primo piano e sfoca lo sfondo
- Macro: Le modalità Macro sono per la ripresa di soggetti molto piccoli, di solito da molto vicino
- Paesaggio: Le modalità di fotografia paesaggistica consentono di riprendere ampi paesaggi con nitidezza uniforme su tutta la larghezza e profondità
- Sport: Le modalità Sport servono per catturare eventi frenetici e si basano su velocità dell'otturatore elevate per funzionare
- Ritratto notturno: Questa modalità è meno comune, ma ha cercato di creare un primo piano più chiaro bilanciato su uno sfondo scuro
- Manuale: L'esatto opposto di Auto; questa modalità richiede ai fotografi di impostare prima ogni impostazione, quindi scattare la foto
- Priorità ai diaframmi: In questa modalità, i fotografi possono impostare prima il valore dell'apertura e la fotocamera seleziona automaticamente una velocità dell'otturatore in base a tali informazioni
- TV: L'opposto di priorità di apertura; questa modalità seleziona prima la velocità dell'otturatore, quindi la fotocamera seleziona l'apertura
I fotografi dilettanti spesso iniziano con le modalità di fotografia Auto, Ritratto e Paesaggio prima di sperimentare altre modalità di scatto. Non tutte le fotocamere hanno tutte le modalità, quindi considera quale tipo di fotografia vuoi scattare prima di acquistare una fotocamera.
Regolazione del colore e della qualità con il bilanciamento del bianco
Il bilanciamento del bianco aiuta a regolare il colore e la qualità della luce che entra nella fotocamera. Il cervello umano è eccezionalmente avanzato nell'elaborazione del colore e arriva al punto di creare colori per riempire le lacune dove pensa che dovrebbero essere. I dispositivi meccanici come le fotocamere non possono fare tutto da soli, quindi devono fare un lavoro extra per bilanciare l'aspetto dei colori della luce.
Livello zoom:lunghezza focale
Dovrai anche conoscere f-stop e lunghezza focale. La lunghezza focale determina la distanza tra il sensore fotografico e l'obiettivo mentre il soggetto della foto è a fuoco. Alcune persone si riferiscono a questo come al livello di "zoom" della fotocamera. Una lunghezza focale corta equivale a un'immagine più ampia, mentre una lunghezza focale lunga copre un'area molto più piccola in modo più dettagliato.
Un obiettivo da 50 mm:i Nifty Fifty
Il "nifty cinquanta" è un obiettivo da 50 mm (da cui il nome) con una velocità di apertura di almeno f/1.8. Si tratta di obiettivi semplici e convenienti adatti sia alla fotografia di strada che di ritratto, il che li rende ideali per i fotografi principianti.
A meno che tu non voglia concentrarti esclusivamente su scatti grandangolari come la fotografia di paesaggio, ti consiglio di acquistare uno di questi come primo obiettivo in kit.
Osserva il tuo ambiente
Ora che conosci altri suggerimenti sulla fotografia per principianti e maggiori informazioni sulla tua fotocamera, esaminiamo alcuni altri dettagli sulla fotografia.
In primo luogo, studia il tuo ambiente prima di entrare nella fotografia. Una volta che conosci il tipo di ambiente in cui ti trovi, puoi iniziare a regolare le impostazioni della fotocamera e la composizione delle tue foto.
Qual è la tua nicchia e il tuo stile personale?
Allo stesso modo, come dilettante, è importante scoprire che tipo di foto ti piace scattare. Molti fotografi hanno uno stile personale; cioè, hanno un tipo di fotografia che eccellono nello scattare. Una volta che sai quali tipi di foto ti piacciono, vorrai imparare suggerimenti fotografici su come scattare foto fantastiche in quella categoria.
Ascolta i suggerimenti per la modifica della fotografia dai professionisti
Il fotoritocco aiuta a produrre le migliori immagini possibili. Quando esegui il fotoritocco come un professionista, puoi creare immagini finalizzate che sono il meglio che possono essere, non solo quelle consentite dalla tua fotocamera.
La rete è un must per i professionisti
Il networking è essenziale per determinare come entrare nella fotografia come professionista. Molti dei tuoi potenziali clienti arriveranno attraverso il networking, quindi questo è il tipo di cose su cui non puoi rallentare. Questo non è necessario se vuoi fotografare esclusivamente per hobby, anche se fare un po' di lavoro retribuito può mitigare i costi della tua attrezzatura.
Crea un portafoglio versatile
Un portfolio è una raccolta dei tuoi migliori lavori fotografici ed è il tipo di cose che ogni grande fotografo ha. Questa è una delle cose che convincerà i potenziali clienti ad assumerti. Limita il tuo portfolio a 8-12 immagini, idealmente di soggetti e stili diversi.
Scegliere il tuo percorso professionale fotografico
Come principiante in fotografia, puoi scegliere quasi tutti i percorsi di carriera se lavori abbastanza duramente.
Con contratto
I fotografi a contratto sono essenzialmente il top del campo. In questo ruolo, il tuo lavoro a tempo pieno consiste nel fornire servizi fotografici per il tuo datore di lavoro. Questo potrebbe variare dal viaggiare con una troupe giornalistica allo scattare fotografie professionali agli eventi. I fotografi a contratto di solito hanno molti anni di esperienza nella fotografia e possiedono un'ampia varietà di fotocamere e accessori.
Allenarsi dal proprio studio domestico
Gli home studio sono per scattare foto esclusivamente all'interno dei confini della tua casa. Ciò è utile per diversi tipi di attività, inclusi truccatori e artisti della moda che desiderano dimostrare l'utilizzo di prodotti specifici. Molte persone con studi domestici non si concentrano esclusivamente sulla fotografia come carriera.
Libero professionista
I fotografi freelance lavorano in modo indipendente per trovare clienti che cercano servizi fotografici. Non è stabile come il lavoro a contratto, ma con un networking sufficiente è possibile guadagnarsi da vivere esclusivamente con la fotografia.