Il montaggio di film è il processo di selezione e unione di segmenti di film e video per creare un prodotto multimediale finito.
Il risultato del montaggio è chiamato "taglio", che è una sequenza ordinata di inquadrature che crea un ritmo specifico e racconta una storia in ordine cronologico.
Un montatore cinematografico lavora con diversi tipi di media assemblati in una sequenza temporale come riferimento.
I file audio WAV o AIFF sono allineati sulla timeline in corrispondenza di tracce designate, mentre i video clip sono allineati sulla stessa timeline in diverse tracce video.
Le immagini e i suoni vengono riprodotti simultaneamente con vari dispositivi di connessione (come i fotogrammi "I") per sincronizzare tutto in modo che lo spettatore sperimenti un tutto integrato.
Viene quindi eseguito il rendering in un taglio finale per la visualizzazione in qualsiasi formato multimediale appropriato, come DVD o file video.
Che cos'è l'editing cinematografico
Che cos'è il montaggio di film?
Il montaggio di un film è l'arte di selezionare le riprese migliori dalle riprese registrate sul posto e di assemblarle in un film coerente.
Il montaggio del film è una parte tecnica del processo di post-produzione del filmmaking.
Il termine deriva dal tradizionale processo di lavorazione della pellicola che prevede sempre più l'uso della tecnologia digitale.
L'editor del film lavora con il filmato grezzo, seleziona le inquadrature e le combina in sequenze che creano un film finito.
Il montaggio di film viene spesso definito "l'arte invisibile" perché quando è ben praticato, lo spettatore può diventare così coinvolto da non essere a conoscenza del lavoro del montatore.
Il montaggio cinematografico è descritto come un'arte o un'abilità, l'unica arte unica del cinema, che separa la produzione cinematografica da altre forme d'arte che l'hanno preceduta, sebbene ci siano stretti parallelismi con il processo di montaggio in altre forme d'arte come la poesia e la scrittura di romanzi.
Cos'è il montaggio di film?
L'editing del film è il processo di costruzione di un film, o di un'altra serie continua di immagini, in una sequenza coerente.
Implica una serie di diverse decisioni tecniche e creative, inclusa l'organizzazione del filmato in un ordine significativo e l'aggiunta di transizioni.
Il montatore lavora a stretto contatto con altri professionisti del cinema come registi, produttori e attori per ottenere il prodotto finale della massima qualità, spesso un lungometraggio, entro limiti di budget e programma.
I redattori di solito iniziano come assistenti, imparando a far funzionare l'attrezzatura lavorando con un editore esperto.
Il primo lavoro dell'editor è visualizzare tutto il metraggio grezzo che è stato girato per assemblare il montaggio preliminare.
Potresti avere da dieci minuti per un cortometraggio fino a diverse ore per progetti più grandi.
Tutto questo materiale deve essere ordinato e tenuto organizzato dal montatore in modo che sia pronto per la proiezione da parte del personale di produzione chiave come il regista e il produttore.
In alcuni casi, gli editori devono anche eseguire attività aggiuntive durante la post-produzione oltre alla semplice modifica di riprese insieme in sequenze.
Ogni telecamera riprende l'azione da una diversa angolazione, il che crea molte riprese. Come puoi immaginare, il lavoro di un montatore di film è quello di prendere questo filmato e metterlo insieme in un modo sensato.
In altre parole, quando le persone dicono che un film è stato montato bene, significano che il montatore è stato in grado di raccontare una buona storia attraverso l'uso di più inquadrature e angolazioni.
Il processo di montaggio inizia al termine delle riprese.
A questo punto, un editor si sposterà attraverso tutto il metraggio e inizierà a creare tagli preliminari.
Ciò significa prendere singole clip e metterle insieme in qualsiasi modo abbia più senso per la storia che viene raccontata.
In alcuni casi, ciò può essere ottenuto utilizzando dissolvenze o dissolvenze da una scena all'altra. In altri casi, potrebbe comportare il taglio di parti di una clip e l'inserimento in un'altra.
Ad esempio, se c'è una parte in una scena in cui qualcuno entra nell'inquadratura da un lato e poi esce dall'altro, è probabile che due inquadrature separate siano state girate in due momenti diversi, ma entrambe potrebbero essere utilizzate per la stessa sequenza in il taglio finale.
Cosa fa un montatore cinematografico
Cosa fa un montatore? I montatori hanno la responsabilità di assicurarsi che ogni ripresa scorra senza intoppi nella successiva. Il lavoro di un montatore cinematografico può essere suddiviso in tre componenti:creativo, tecnico e collaborativo.
Gran parte del processo creativo spetta al regista e al produttore. L'editor lavora con loro per creare scatti che raccontano al meglio la storia.
Questo a volte significa sfidare il regista sulla sua visione per una ripresa. Un montatore potrebbe voler utilizzare un primo piano medio, ad esempio, quando un regista pensa in modo più astratto a un'inquadratura ampia che mostra un'intera stanza.
L'aspetto tecnico di un montaggio è il modo in cui i tagli da una scena all'altra scorrono insieme. Ogni montaggio deve combaciare perfettamente con la scena precedente, in modo che sia praticamente impossibile per il pubblico notare qualsiasi tipo di "salto" da un'inquadratura all'altra.
Gli editori utilizzano software come Avid e Final Cut Pro per confrontare ogni taglio, fotogramma per fotogramma, rispetto alla ripresa precedente prima di aggiungerla al montaggio finale. Infine, il montaggio del film è un processo collaborativo attraverso il quale gli editori lavorano in tandem con altri montatori e membri della troupe come produttori e registi per assicurarsi che ogni dettaglio di un progetto sia stato curato e tutti gli aspetti delle riprese siano stati coperti.
Ciao, cosa fa un montatore? Bene, è una domanda che mi viene posta abbastanza frequentemente. Un montatore è responsabile dei tempi e del ritmo del tuo film.
Sfoglia i tuoi film preferiti e noterai che hanno ritmi molto distinti, non solo nei dialoghi ma anche nelle immagini. L'editore deve decidere come impostare il ritmo del film in modo che scorra correttamente.
Questo può essere fatto tagliando alcune scene più brevi o più lunghe di altre, o cambiando l'ordine delle scene all'interno della tua storia. per uno screening di prova, sono assolutamente sicuri di cosa deve essere tagliato e in cosa deve rimanere.
Devono anche essere sicuri che se un'azione avviene fuori dallo schermo (come qualcuno che entra in una stanza), è ancora chiaro al pubblico che è da lì che entra senza dover tagliare fuori dalla stanza.*Una volta che hanno fatto tutte le loro modifiche si siedono poi con il regista e qualsiasi altro membro rilevante del team di produzione e danno suggerimenti sul modo migliore per cambiare le cose in modo che la storia funzioni meglio e scorra più agevolmente.
Questo è chiamato "processo editoriale". Un montatore è uno dei membri più importanti del team creativo di un film.
L'editor aiuta il regista a raccontare la propria storia assemblando le riprese in un insieme coerente e aggiungendo transizioni, effetti sonori e musica. inquadrature in sequenze Leggere le sceneggiature per aiutare a pianificare le riprese prima dell'inizio delle riprese Girare ulteriori filmati sul set, se necessario Guardare i quotidiani (filmati girati il giorno precedente) per assicurarsi che il regista abbia tutto ciò di cui aveva bisognoIstruzione È preferibile una laurea in studi cinematografici o arti cinematografiche per questa carriera.
Molte persone imparano il mestiere attraverso un apprendistato con un editore affermato. Alcuni college offrono programmi che formano gli studenti in tutti gli aspetti del montaggio, ma questo tende a concentrarsi sul montaggio di documentari piuttosto che sul lavoro narrativo.
Formazione Gli editori commerciali generalmente imparano le loro abilità sul lavoro e continuano ad apprendere durante la loro carriera. Le interviste con editori di successo possono fornire informazioni dettagliate sui loro requisiti di lavoro.
Le scuole di cinematografia offrono una formazione sulle tecniche di montaggio, ma non è specifica come la formazione di un datore di lavoro. Occupazione I montatori cinematografici hanno svolto circa 13.200 posti di lavoro nel 2014.*
La maggior parte ha lavorato nell'industria cinematografica e video.
Definizione montaggio:storia del cinema
L'arte del montaggio è spesso trascurata da molti, ma è importante tanto quanto il filmato catturato. Lo scopo del montaggio è creare una storia che fluisca, mantenendo il pubblico coinvolto, seguendo la narrazione e trasmettendo il messaggio del film.
L'editing può essere definito come il processo di assemblaggio di un film dalle sue parti componenti, vale a dire le scene. È spesso considerato ciò che tiene insieme un film:senza di esso un pezzo di film sarebbe solo una serie sconnessa di riprese.
Da ciò possiamo vedere che il montaggio gioca un ruolo importante nel determinare il successo di un film. Per capire come montare bene e creare un pezzo efficace è necessario prima guardare come vengono realizzati i film e la struttura che seguono.
I film sono costruiti a partire da scene, che sono composte da inquadrature. Esistono quattro tipi di inquadratura:campo lungo (grandangolo), campo medio (campo medio), primo piano (primo piano estremo) e primo piano estremo (primo piano).
L'inquadratura più lunga (campo lungo) ci mostra un'intera stanza o un paesaggio e include solo le persone se sono molto piccole nell'inquadratura. Le riprese medie ci mostrano una persona o un gruppo in modo più dettagliato; Il montaggio è il processo di selezione e organizzazione delle riprese di film e video in sequenze per creare un film, un programma televisivo o un programma radiofonico finito.
Il termine si riferisce al lavoro svolto da un editore, che può implicare l'organizzazione e l'assemblaggio di una varietà di materiali di origine come filmati, clip video, immagini fisse, grafica, interviste o suoni. È stato sviluppato un software di montaggio specializzato per l'uso con i sistemi di montaggio utilizzando tecniche di editing non lineare (NLE).
Più recentemente, è diventato disponibile un software che consente agli editori di eseguire il proprio lavoro utilizzando solo un browser Web standard. La distinzione principale tra il montaggio e altre attività di produzione cinematografica come la cinematografia e la regia è che il montaggio è la fase creativa finale della produzione per i film tradizionali.
In televisione e in altre forme di media, gran parte o tutto il processo di montaggio avviene durante le riprese, anche se ci sono delle eccezioni.
Come si avvia il processo di modifica?
Per prima cosa, devi fare il punto su tutti i tuoi filmati. La prima cosa che dovresti fare è scomporre il copione:guarda ogni scena e annota ogni riga in quella scena.
Ciò contribuirà alla continuità:se riprendi una scena da più angolazioni, puoi assicurarti che durante il taglio da un'angolazione all'altra non manchino dialoghi nella sequenza.
Una volta che hai questo elenco di dialoghi, devi guardare ogni ripresa per ogni scena e prendere nota di ogni buona ripresa (in altre parole, le riprese in cui sono visibili tutti gli elementi necessari, non solo qualcuno che passa sullo sfondo).
Se puoi accedervi, usa un ciak per ogni colpo e markdown che prende è su ciascun lato.
Tipi di montaggio di film
Che tu sia un principiante o un editor video esperto, è utile comprendere i diversi tipi di montaggio di film. Questo ti darà un'idea migliore di cosa aspettarti quando lavorerai al tuo prossimo progetto.
Descrizione:mise-en-scene è un termine francese che si riferisce all'arte del posizionamento (mise) e può essere tradotto come "mettere". La messa in scena comprende ogni elemento artistico di un set, inclusi oggetti di scena, costumi, trucco e illuminazione.
Descrizione:le riprese del punto di vista sono angoli di ripresa che consentono allo spettatore di sentirsi come se stesse vedendo un'immagine attraverso gli occhi di un'altra persona. Questo tipo di ripresa viene spesso utilizzato in film come "The Blair Witch Project" e "Paranormal Activity" per creare tensione e creare un senso di realismo.
Esistono molti tipi di montaggio di film. Alcuni sono usati per effetti speciali e altri sono usati solo per la trama.
I tipi più comuni di montaggio di film sono:Dolcetto o scherzetto. Uno dei tipi più comuni è dolcetto o scherzetto.
Qui è dove inizia in un punto e poi taglia in un altro posto allo stesso tempo, ma è un'angolazione diversa su una scena. Questo può essere fatto con la stessa scena o scene diverse.
Se eseguito correttamente, crea l'illusione di vedere entrambi i luoghi contemporaneamente, ma con angolazioni diverse. Scatto con treppiede/carrello.
Questi scatti utilizzano un treppiede e una fotocamera. Non ha panning o tilt in questo scatto.
La fotocamera rimane ferma mentre un oggetto si sposta intorno o si sposta oltre. Scatto panoramica/inclinazione.
La telecamera si muove per seguire un oggetto che si muove davanti alla telecamera. Questo può essere fatto per coprire un montaggio errato da un'altra ripresa, oppure può essere utilizzato come un altro tipo di ripresa per ottenere angolazioni diverse di qualcosa che si muove davanti alla telecamera in una certa direzione.
Questo è uno degli scatti più difficili da padroneggiare perché devi muoverti rapidamente per ottenere tutte le angolazioni prima di esaurire lo spazio per un'altra angolazione. Il montaggio del film è il processo di assemblaggio delle riprese in sequenze per creare un film finito.
Il termine può essere applicato anche al montaggio del suono, che implica l'aggiunta di effetti sonori e dialoghi. Il montaggio di film è descritto come un'arte invisibile perché quando è ben praticato, lo spettatore vede solo il film finito.".
Descrizione:Il montaggio di un film è il processo di assemblaggio delle inquadrature in sequenze per creare un film finito. Il termine può essere applicato anche all'editing del suono, che implica l'aggiunta di effetti sonori e dialoghi.
Il montaggio del film è descritto come un'arte invisibile perché quando è ben praticato, lo spettatore vede solo il film finito."
Come diventare un editor video
Diventare un editor video non è un compito facile. Per diventare un montatore professionista devi essere in grado di lavorare in modo rapido e preciso e devi avere una buona conoscenza del settore, ma soprattutto devi essere in grado di comprendere la visione del regista.
Ecco alcuni suggerimenti che possono aiutarti a ottenere il primo lavoro come editor video:Capire cosa vuole il tuo cliente Quando ti viene offerto un lavoro come editor video, prenditi il tempo necessario per capire esattamente cosa vuole il tuo cliente dal prodotto finito. Ci sono così tante opzioni quando si tratta di modificare i video e tutte hanno i loro usi.
Devi sapere esattamente come il tuo cliente vuole che il video venga modificato in modo che sia soddisfatto del prodotto finito. Assicurati sempre che non ci siano errori Questa è una delle cose più importanti in qualsiasi linea di lavoro, ma soprattutto quando lavori come editore.
Un errore può rovinare un intero progetto, il che significa che perderai il lavoro se commetti un errore su un progetto che è già stato approvato dal tuo cliente.3. Sii di mentalità aperta Se stai lavorando a un progetto esistente, devi seguirlo in base al formato o allo stile utilizzato in precedenza. Devo ammettere che non sono mai stato un grande fan dell'editing video.
Mi piace guardarli, ma odio farli. Tuttavia, a volte devi solo stringere i denti, sederti e farlo.
Per me, una di quelle volte è stata quando ero al college e avevo bisogno di fare un video per la mia lezione di spagnolo. Fino a quando non ho frequentato quel corso, non avevo alcun interesse ad imparare lo spagnolo.
Ma l'insegnante è stato così bravo che ho deciso che volevo saperne di più su di esso. Quindi, invece di fare una piccola presentazione zoppa con alcune foto e testo, che è ciò che il nostro insegnante ha suggerito di fare, ho deciso di girare un video.
Fortunatamente per me, mio zio è un appassionato fotografo che aveva già fatto diversi viaggi in Sud America e lì ha girato dei filmati fantastici. Quando ha scoperto cosa volevo fare con il video, si è offerto di darmi tutto il filmato che aveva girato durante i suoi viaggi e qualsiasi altro clip su cui poteva mettere le mani.
Per me e il mio progetto in particolare, questa si è rivelata un'idea fantastica perché il filmato che mio zio mi ha dato ha finito per far risaltare il mio video della lezione di spagnolo rispetto a tutti gli altri della classe quell'anno.
Descrizione del lavoro di un editor video
Uno dei lavori più importanti nel processo di produzione video è quello di un editor video. Senza un editore, la visione e il messaggio del regista potrebbero non vedere mai la luce.
Un editor video può aiutare a trasformare una raccolta di filmati grezzi in un'opera d'arte coerente e commovente. Compiti e responsabilità Per quanto riguarda le descrizioni dei lavori, un editor video ha uno degli elenchi più dettagliati disponibili.
Ciò è dovuto alla loro versatilità e alla vasta gamma di abilità. Alcuni compiti sono tecnici mentre altri sono di natura artistica. Queste attività includono:
Creazione di un montaggio preliminare, quindi collaborazione con il regista per svilupparlo nel formato finale Modificare insieme le scene per assicurarsi che scorrano bene e funzionino nel contesto dell'intero film Aggiunta di effetti speciali visivi per migliorare la storia raccontata Organizzazione dei file per un accesso e una riproduzione più facili Lavorare con tecnici del suono per garantire che audio e video corrispondano correttamente tra loro Assicurarsi che tutti i filmati si sincronizzino correttamente con la sceneggiatura e che non manchi nulla in una determinata scena Invio di copie ai dipartimenti di marketing da utilizzare su siti Web o promozioni. Descrizione del lavoro dell'editor video.
L'editor video prende il filmato girato da un operatore video o da un regista e lo modifica in uno spettacolo televisivo, un evento sportivo o un'altra produzione completata. Un editor video può lavorare nel cinema o in televisione, ma la descrizione del lavoro è sostanzialmente la stessa.
ResponsabilitàL'editor video è responsabile di:Organizzazione di filmati non elaborati, inclusa la selezione di riprese e l'eliminazione di filmati inutilizzabiliModificare insieme le riprese migliori in uno spettacolo coerente utilizzando apparecchiature di montaggio non lineari come computer e dischi rigidiAggiunta di transizioni ed effetti per uniformare le transizioni tra i segmenti dello spettacoloCreazione di tracce audio da scratch dove necessario, come effetti sonori aggiunti o musicaCreare una versione finale dello spettacolo con menu e titoli che possono essere pubblicati su DVD o online per la distribuzioneContinuare ad affinare le proprie abilità su ogni progetto successivo; migliorare le proprie capacità di raccontare storie attraverso l'editing video è un processo continuo per i professionisti in questo campo. L'editor video è responsabile della creazione e della manutenzione della libreria di filmati.
Garantiscono che le riprese siano organizzate e accessibili, oltre a eseguire la manutenzione necessaria sui database delle riprese. Gli editor video devono anche collaborare con altri dipartimenti, come il marketing, per comprendere le loro esigenze e aggiungere valore ai loro progetti.
Descrizione del lavoroL'editor video è responsabile della creazione e della manutenzione della libreria di filmati. Garantiscono che il filmato sia organizzato e accessibile, oltre a eseguire la manutenzione necessaria sui database dei filmati.
Gli editor video dovrebbero anche collaborare con altri dipartimenti, come il marketing, per comprendere le loro esigenze e aggiungere valore ai loro progetti.ResponsabilitàOrganizzazione:l'editor video garantisce che tutte le risorse multimediali dell'azienda siano organizzate e archiviate in modo ordinato.
Ciò comporterà la catalogazione di tutti i file, il loro nome appropriato e l'archiviazione in una posizione centrale per un facile accesso. L'editor video è responsabile del corretto funzionamento del sistema.
Manutenzione:l'editor video esegue la manutenzione ordinaria su tutti i database di filmati dell'azienda. Ciò include il backup regolare dei file, il controllo dei formati dei file per assicurarsi che siano ancora supportati dai programmi di modifica e l'identificazione di collegamenti interrotti o file danneggiati.
Carriera del montatore cinematografico
Il montaggio del film è un lavoro creativo che implica una comprensione approfondita della trama, della trama e della sceneggiatura del film. Gli editori cinematografici svolgono un ruolo importante nel processo di creazione del film.
Lavorano a stretto contatto con il regista per dare un senso a tutte le inquadrature e al materiale raccolto durante il processo di ripresa. L'editore del film di solito entra a bordo una volta completate le riprese e la sua principale responsabilità è quella di creare una storia senza soluzione di continuità da varie scene e inquadrature.
Il montaggio cinematografico è una delle professioni più affascinanti di Hollywood ed è stato un lavoro da sogno per molti registi in erba. Se sei una persona che ha un occhio per i dettagli e ama i film, allora questo potrebbe essere anche il lavoro dei tuoi sogni! Ecco alcune opzioni di carriera nel montaggio di film:1.
Assistente al montaggio:in qualità di assistente al montaggio, sarai coinvolto in ogni fase della produzione del film, dalla scrittura della sceneggiatura alla post produzione. Aiuterai i redattori senior esaminando i loro quotidiani, assegnando compiti agli assistenti, assicurandoti che tutti i registri necessari siano mantenuti durante la produzione, ecc.
2. Editor video:avrai bisogno di una laurea o diploma in editing video per iniziare la tua carriera come editor video. Il tuo lavoro consisterà nel tagliare insieme le riprese video in formato digitale secondo le indicazioni fornite da redattori o registi senior.
È un malinteso comune che essere un montatore di film sia facile. Molte persone sognano di diventare un montatore cinematografico, ma la realtà è che è un lavoro molto duro e ci vogliono molti anni di esperienza per diventare bravi nel proprio lavoro.
Faccio il montaggio da quasi 30 anni e sto ancora imparando cose nuove ogni giorno. Un sacco di persone vogliono dedicarsi al montaggio perché pensano che sia divertente e affascinante, ma la realtà è che devi lavorarci sodo.
Devi essere dedicato e dovrai sopportare lunghe ore senza interruzioni mentre sei sul set. Il montaggio di film non è qualcosa in cui puoi semplicemente saltare senza alcuna conoscenza o esperienza.
Ci vuole talento e duro lavoro. Se sei seriamente intenzionato a diventare un montatore cinematografico, questo articolo ti dirà tutto ciò che devi sapere per iniziare a lavorare nel settore.
**Gli editori cinematografici sono responsabili dell'organizzazione e della preparazione di filmati, suoni, musica ed effetti visivi per un film o un programma televisivo. Devono lavorare a stretto contatto con i registi per garantire che ogni film soddisfi la visione del regista per la storia e rispetti il budget.
Compiti Un montatore cinematografico:Seleziona quali inquadrature e scene del filmato grezzo devono essere utilizzate nel film o nel programma televisivo finale Crea tagli approssimativi di film e programmi televisivi mentre lavora a stretto contatto con il regista per garantire che il prodotto finale soddisfi la sua visione Modifica qualsiasi audio che potrebbe non essere stato registrato correttamente durante le riprese e aggiungere effetti sonori, voci fuori campo, dialoghi e musica di sottofondo a seconda dei casi Sperimenta diversi metodi di narrazione o angolazioni della telecamera per soddisfare le esigenze dei loro registi Collabora con specialisti degli effetti visivi per determinare il modo migliore per integrare gli effetti digitali inprojects per ottenere un aspetto particolareLavorare su più progetti contemporaneamente, incluso il montaggio di un progetto mentre ne prepara un altro per la produzioneAbilità richieste Per essere un montatore cinematografico, devi essere in grado di:Lavorare rapidamente per rispettare scadenze ravvicinate senza sacrificare gli standard di qualitàPianificare avanti in modo che le scene vengano modificate in un ordine logico e si acceda alle inquadrature in modo efficiente durante le sessioni di modifica.
Tag H3:
Tecniche di montaggio nel film
Se hai intenzione di imparare il montaggio di film, devi comprendere i concetti di base alla base. Questo articolo ti fornirà alcune nozioni di base.
La prima cosa che le persone notano quando guardano un film è la musica. La musica è lì per dare il tono a ciò che stai guardando e per assicurarsi che il pubblico presti attenzione ad alcune parti del film.
Se sei un montatore e stai cercando di entrare nel cinema, ti consiglio di seguire un corso di musica prima di decidere quale seguire perché ti aiuterà con il tuo film. Esistono tanti tipi diversi di tecniche di editing e ognuna ha qualcosa di diverso.
Esistono tre tipi principali di tecniche di montaggio nel film:montaggio in continuità, montaggio e giustapposizione. La modifica della continuità sta fondamentalmente mostrando qualcosa mentre accade.
Il montaggio consiste nel prendere clip da scene o film diversi e metterli insieme in modo da creare una scena completamente nuova. La giustapposizione consiste nel prendere due scene da due scene diverse e metterle insieme in modo da creare un nuovo significato o messaggio.
Un film è una sequenza di immagini che crea l'illusione del movimento quando vengono proiettati 24 fotogrammi in rapida successione. La tecnica di montaggio più semplice è il taglio.
L'editore taglia pezzi di film, lasciando quella che sembra essere un'azione continua. Un esempio potrebbe essere il taglio da un uomo che cammina per strada a una ripresa di una donna più in basso.
Il pubblico non si accorge che alcuni secondi sono stati rimossi dal film perché non erano importanti per la storia. Un'altra tecnica di base è il taglio incrociato, che consiste nel tagliare avanti e indietro tra diverse azioni che si svolgono contemporaneamente.
Questo può creare tensione ed eccitazione in una scena. Un esempio di taglio trasversale potrebbe essere quello di mostrare ciò che due persone diverse stanno pensando contemporaneamente; vedremmo un personaggio pensare di baciare un altro personaggio, e poi tagliare per vedere quell'altro personaggio anche pensare di baciare lo stesso altro personaggio.
Un jump cut è quando un montatore taglia da un'inquadratura all'altra e non c'è abbastanza tempo perché l'azione abbia luogo tra le inquadrature; un esempio potrebbe essere il taglio di un'inquadratura di qualcuno con un'espressione sul viso a un'inquadratura di lui con un'espressione completamente diversa. Questo può cogliere un pubblico alla sprovvista o creare confusione facendogli chiedere cosa sia successo durante quell'intervallo di tempo tra le inquadrature.
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Termini e tecniche essenziali di montaggio del film
Per montare insieme il tuo film, dovrai imparare le basi di come funziona il montaggio. Per assicurarci che tu sia pronto per questo importante passaggio, abbiamo messo insieme una guida ai termini e alle tecniche essenziali per il montaggio dei film.
Titoli e crediti:Di solito è la prima cosa che appare sullo schermo all'inizio di un film. Per questo motivo, viene spesso chiamata "scansione dei crediti".
Viene utilizzato il crawl perché il testo è solitamente estremamente lungo e si muove sullo schermo come una folla sulle mani e sulle ginocchia. Molti film usano i titoli di apertura perché ci dicono chi ha realizzato il film, chi è il protagonista e forse anche chi ha scritto o ha composto la musica, anche se negli ultimi anni ci sono stati alcuni film che mostrano solo i loghi delle società di produzione come titolo di apertura.
I titoli di chiusura sono noti anche come titoli di coda o titoli di coda, ma questi nomi possono creare confusione perché i titoli di chiusura potrebbero apparire ovunque verso la fine del film, a volte molto tempo dopo che tutte le altre scene sono terminate. I titoli di chiusura sono come i titoli di apertura ma vanno da destra a sinistra sullo schermo invece che da sinistra a destra.
L'editing del film è il processo di selezione e assemblaggio di clip da varie fonti in un insieme coerente. La maggior parte dei film, dei documentari, dei programmi televisivi e degli annunci pubblicitari vengono modificati in qualche modo, a mano o digitalmente con un software per computer, anche se ci sono delle eccezioni.
Il montaggio di film viene spesso definito "l'arte invisibile" perché quando è ben praticato, lo spettatore può diventare così coinvolto da non essere a conoscenza del lavoro del montatore. Al suo livello più fondamentale, il montaggio del film è tecnico e procedurale, e coinvolge la meccanica dell'apparato cinematografico e la chimica del film.
I titoli e le sequenze dei crediti vengono solitamente creati separatamente da un title designer (TDI) o da un graphic designer per stabilire il contesto tematico di un film ed evidenziare elementi di interesse come personaggi, oggetti di scena o espedienti della trama. Durante gli anni '80, i personal computer iniziarono ad essere utilizzati per montaggio non lineare utilizzando strumenti software timeline (come Adobe Systems' Premiere), ma questi erano ancora visti come un'aggiunta al tradizionale processo di montaggio di film (usando nastro magnetico) e non erano ancora ampiamente adottati.
Alcuni film ora vengono tagliati completamente su sistemi di montaggio non lineari senza l'uso di supporti stampati. La possibilità di riprodurre istantaneamente un evento per facilitare il montaggio crea una certa confusione nel fare una distinzione tra produzione cinematografica e film.