I tagli sono la più basilare di tutte le tecniche di montaggio e costituiscono la base dello stile del tuo film. Ma anche, in qualche modo, uno dei termini più fraintesi deriva dal linguaggio cinematografico.
Il montaggio è semplicemente il punto in cui il film salta da un'inquadratura all'altra, creando un cambiamento nel tempo e/o nello spazio.
La maggior parte dei film dipende dai tagli per raccontare la propria storia.
Sebbene tu possa fare cose interessanti con riprese singole e lunghe (come in Birdman), per la maggior parte dei film, i tagli sono uno strumento essenziale per trasmettere informazioni sui personaggi e sulla trama al pubblico.
Cos'è un taglio cinematografico
Che cos'è un film tagliato?
Il termine film cut si riferisce a una singola modifica. In effetti, un film tagliato è uno dei termini più complicati in circolazione e ha diversi significati.
Un film tagliato è un'inquadratura o una serie di inquadrature che sono state montate insieme. Questo può essere fatto per diversi motivi:per riordinare l'ordine degli eventi, per cambiare completamente qualcosa in una modifica o semplicemente per ridurre il tempo necessario per raccontare una storia.
Essere in grado di creare tagli efficaci è una parte essenziale del montaggio di filmati di successo. Se non riesci a far funzionare i tagli e a farli sembrare senza interruzioni, non sarai mai in grado di fare molto con le tue capacità di montaggio per quanto riguarda i film.
Allora, cosa c'è di così complicato in un film tagliato? Bene, cosa rende un taglio un taglio e non solo alcune riprese che sono state montate insieme? Ci sono alcune considerazioni tecniche che devi tenere in considerazione. Ad esempio:
Lo scatto deve essere continuo:non puoi mostrare qualcosa che cambia tra due tagli.
L'azione in ogni ripresa deve combaciare perfettamente:questo è ciò che lo rende un taglio invece di due soli filmati uno accanto all'altro.
La modifica deve essere invisibile:non vuoi che il tuo pubblico si chieda dove è avvenuta la modifica.
Quali sono i tipi di tagli nel montaggio di film?
Un filmato è una transizione tra due inquadrature o scene.
Il termine deriva dai tagli fisici che venivano fatti nei primi film, usando le forbici per separare diversi pezzi di pellicola di celluloide, che sarebbero poi stati uniti per creare una versione modificata di un film.
Ciò ha richiesto a team di montatori e assistenti di trascorrere ore o addirittura giorni a completare un singolo lungometraggio.
I tagli del film vengono creati dall'editore e dal regista durante il processo di montaggio e ci sono molti diversi tipi di tagli che possono essere utilizzati per ottenere una varietà di effetti. Io
In ogni caso, un montaggio dovrebbe aggiungere qualcosa di significativo alla storia oltre a dare al pubblico un'idea di dove si trova nel tempo e nello spazio (ad esempio, chi sta parlando, com'è l'ambiente circostante, ecc.).
Esistono tre tipi principali di tagli nel montaggio di film:
Taglia su una nuova inquadratura:questo è il tipo di taglio più comune. È un taglio da uno scatto all'altro.
Un taglio da un'inquadratura all'altra è anche chiamato passaggio o wipe (anche se non sempre).
Il nuovo scatto potrebbe essere simile o diverso dallo scatto precedente in termini di angolazione, copertura e posizione.
Il taglio può essere accompagnato da una varietà di transizioni diverse. Le transizioni vengono utilizzate quando vuoi aiutare il pubblico a seguire il flusso del tuo film.
Cutaway:questo è un tipo di taglio che viene utilizzato per mostrare qualcosa di soggettivo o astratto piuttosto che ciò che vediamo o sentiamo sullo schermo.
Di solito è fatto con i primi piani e ci aiuta a capire meglio cosa sta succedendo nella scena.
Possiamo usare uno spaccato quando vogliamo mostrare come sta reagendo qualcun altro, come la sua espressione facciale, senza rivelare la sua identità.
Silhouette:è simile a una spalla mancante, ma utilizza la forma di oggetti e personaggi invece di primi piani.
Ci fornisce alcuni dettagli su di loro, ma non rivela tutto su di loro.
Il tipo più semplice di taglio del film prevede lo spostamento da una ripresa all'altra della stessa scena, ma da un'angolazione diversa o in un momento diverso.
Ad esempio, se vediamo un attore seduto alla sua scrivania che lavora al computer, potremmo vederlo scrivere qualcosa su carta prima di continuare a digitare.
Per modificare questa sequenza insieme, potremmo iniziare con una ripresa della stanza dell'ufficio e poi seguire con i primi piani delle sue mani che digitano sulla tastiera.
Modifica delle transizioni delle scene
Una transizione di scena è un cambiamento nel luogo o nell'ora di un film. Esistono molti tipi diversi di transizioni di scena e vengono utilizzate per fornire chiarezza, fluidità e interesse visivo a una storia.
I titoli sono stati usati per distinguere le scene dall'inizio dei film.
È possibile creare transizioni di scena utilizzando speciali riprese della fotocamera progettate tenendo conto del contenuto della scena.
Le transizioni più comuni sono dissolvenza, dissolvenza, tagli e salviette.
Dissolvenze e dissolvenze vengono utilizzate per introdurre gradualmente nuovi elementi in una scena o per aggiornare elementi all'interno della scena senza "saltare" lo spettatore attraverso tagli bruschi.
Pulisce la transizione da un'immagine all'altra "passando" da uno scatto all'altro.
Questo può essere fatto in molti modi diversi, comprese le salviette verticali e orizzontali, le salviette diagonali o le salviette circolari (spesso chiamate "salviette dell'iride").
Un'altra forma di transizione è lo schermo diviso o l'effetto schermo diviso che mostra due scene diverse contemporaneamente (di solito affiancate) sullo stesso schermo.
Gli schermi divisi possono essere uniti (dissolvendo uno schermo diviso mentre si dissolve in un altro) o separati da una riga di testo che indica un nuovo orario o luogo.
Tipi di tagli nel film
Che tu voglia diventare un regista professionista o semplicemente imparare le basi del montaggio di film, conoscere i diversi tipi di tagli è importante. In questa guida tratteremo i diversi tipi di tagli e dimostreremo come possono aiutarti a raccontare la tua storia.
Un taglio cinematografico è un montaggio in cui due inquadrature adiacenti vengono unite insieme. Il taglio è così comune che gli spettatori spesso non se ne accorgono nemmeno.
Ma ci sono molti diversi tipi di tagli e ognuno ha uno scopo specifico nel tuo film. Ecco i tipi più comuni di tagli:Continuity Cut – Il tipo più semplice di taglio, la continuità si riferisce all'idea che i film dovrebbero fluire naturalmente da uno scatto all'altro.
- Jump Cut – Un jump cut è una modifica rapida che fa un salto in avanti nel tempo. Non deve essere necessariamente molto lungo (bastano alcuni fotogrammi), ma è fastidioso se eseguito in modo improprio.
- Questo è comunemente usato per effetti comici, ad esempio per un personaggio che inizia a ballare a metà scena.
- Taglio laterale:un taglio laterale si sposta da un lato dello schermo (sinistro o destro) all'altro lato. Viene utilizzato per passare da un luogo o persona a un altro luogo o persona o come metodo alternativo per spostarsi tra due inquadrature quando si 180
Montaggio di base del film
Ecco un breve tutorial video su come creare un taglio di base nell'editing del film.Trascrizione video tutorial:Passaggio 1:apri il metraggio e trascina il clip che desideri ritagliare nella timeline.
Quindi, fai clic con il pulsante destro del mouse sulla clip e seleziona "crea nuovo raccoglitore". Passaggio 2:crea un nuovo raccoglitore nello stesso modo in cui hai creato quello per il clip e trascinalo nella timeline.
Questo sarà il tuo futuro cestino eliminato. Passaggio 3:fai clic con il pulsante destro del mouse sulla clip originale, seleziona "copia", quindi fai nuovamente clic con il pulsante destro del mouse sul cestino eliminato futuro e seleziona "incolla".
In questo modo, hai creato un duplicato della tua clip originale che è stata spostata nel futuro cestino eliminato. Puoi tagliare o ritagliare questa clip come preferisci, ma tieni presente che il passaggio 4 è il punto in cui inserirai la transizione, quindi assicurati di essere soddisfatto prima di andare avanti.
Passaggio 4:ora creeremo la nostra transizione che ci porterà dalla ripresa attuale alla ripresa futura eliminata. Per fare ciò, fai clic con il pulsante destro del mouse sullo scatto corrente nella timeline e seleziona "crea transizione".
Quindi fai di nuovo clic con il pulsante destro del mouse sul pulsante che si apre e seleziona "impostazioni di transizione". Passaggio 5:seleziona Dissolvi come tuo
J CUT e L CUT nel montaggio di film
J-CUT e L-CUT sono i tagli più basilari e usati più frequentemente nel montaggio di film. Per quanto semplici possano sembrare, J-CUT e L-CUT possono essere difficili da usare correttamente.
J CUT:Un J-CUT si verifica quando l'azione si sposta da un'inquadratura all'altra senza sovrapposizioni o tagli. In un J-CUT, raramente prendiamo atto del cambiamento.
Tuttavia, a volte viene incluso un leggero scatto di reazione per migliorare l'effetto della modifica. Di seguito è mostrato un esempio di J-CUT:L-CUT:Un L-CUT si verifica quando l'azione si sposta da un'inquadratura all'altra con una sovrapposizione o un taglio (una breve pausa).
I due scatti vengono modificati insieme in modo che appaiano continui. Di seguito è mostrato un esempio di taglio a L:
I tagli a L sono comunemente usati per evitare tagli saltati e modifiche invisibili durante la modifica. Anche se entrambi i tipi di modifiche possono essere ottenuti utilizzando dissolvenze, non è sempre consigliabile utilizzare dissolvenze poiché dipende dal tipo di atmosfera che si desidera creare per la scena.
Le dissolvenze vengono utilizzate anche per indicare un passaggio del tempo o uno spostamento di luogo nel filmato. Qual è la differenza tra J CUT e L CUT?
Entra nel montaggio del film
Un taglio nel montaggio del film è una modifica apportata a un pezzo di film. Questo può accadere in diversi modi, uno dei più comuni è un salto mortale.
Un taglio rappresenta un cambiamento nel tempo e/o nello spazio tra due scene. I capitoli sono interruzioni all'interno della storia solitamente indicate da "———".
Un capitolo può essere utilizzato per delimitare alcune parti della storia che non sono correlate. Può anche essere usato per indicare un cambio di luogo o di tempo all'interno della storia.
Una dissolvenza è una transizione da una scena all'altra in cui non vi è alcun movimento apparente da una posizione all'altra. Questo di solito viene fatto lentamente, per un periodo di tempo, in modo che non ci siano cambiamenti distinti tra le due scene.
Si verifica una dissolvenza quando sullo schermo vengono mostrati contemporaneamente due diversi scatti che sfumano lentamente l'uno nell'altro. La nuova inquadratura sostituisce la vecchia inquadratura in quanto si dissolve in entrata e in uscita.
Questo mostra un netto cambiamento tra due posizioni o orari. Potrebbero esserci delle sovrapposizioni tra le due immagini mentre svaniscono l'una nell'altra.
Si verifica una cancellazione quando il fotogramma passa da una scena all'altra. Se ciò si verifica sullo schermo, si parla di cancellazione orizzontale, se si sposta verticalmente si chiama cancellazione verticale e se si sposta da sinistra a destra
Partecipa all'editing del film
L'uso creativo di cut-away e match cut è uno degli strumenti più potenti nel tuo arsenale di montatore cinematografico. Il modo migliore per capire come funziona è vederlo in azione:ecco un altro esempio più stilizzato:Match cutting è stato utilizzato per secoli da registi da Eisenstein a Hitchcock.
Può essere uno strumento sottile per creare tono o può essere una scelta creativa audace e inconfondibile. Ecco perché è così importante che tu capisca cosa sono i tagli di corrispondenza, come funzionano e come utilizzare il taglio di corrispondenza in modo creativo.
Che cos'è un taglio di corrispondenza? Un taglio di corrispondenza è quando due inquadrature vengono montate insieme in modo che appaiano riprese continue della stessa scena o posizione. Si chiama "taglio" perché abbina esattamente l'azione di un'inquadratura con l'azione del prossimo scatto.
Si chiama "corrispondenza" perché il contenuto di una ripresa corrisponde al contenuto della ripresa successiva. Se non hai familiarità con il montaggio di film, probabilmente associ il montaggio al taglio di una ripresa per mostrare un'altra ripresa (o diverse altre inquadrature) .
Questi sono anche chiamati tagli, ma non sono tagli di corrispondenza. Un montaggio è qualsiasi modifica in cui siamo passati da una ripresa all'altra.A
Vai al montaggio del film
Un taglio saltato è un metodo utilizzato nel cinema per tagliare da una ripresa all'altra senza alcun tipo di transizione speciale, come una dissolvenza in entrata o in uscita. Un salto mortale è il passaggio brusco da un'inquadratura all'altra, senza modifiche visibili tra le due inquadrature.
TECNICHE:In questa tecnica cinematografica, non c'è dissolvenza incrociata o dissolvenza in uscita e nessuna transizione di alcun tipo per mostrare che una scena è finita e un'altra iniziata. Il taglio avviene proprio nel mezzo di una scena, ma non c'è alcuna indicazione di dove inizia una scena e dove finisce l'altra.
Ad esempio, se una persona è seduta sul divano a leggere un libro in una scena, e poi lo vedi seduto sul divano a leggere lo stesso libro nell'inquadratura successiva, la telecamera non ha fatto nulla per passare da una scena all'altra prossimo. Non c'era dissolvenza in uscita o dissolvenza incrociata e non c'era l'intertitolo; tutto ciò che hai visto è stato un taglio nella seconda scena.
Questo tipo di montaggio è comune nei programmi televisivi e nei film. Un taglio saltato può disorientare il pubblico perché non dà loro abbastanza avvisi su ciò che accadrà dopo.
Si aspettano una sorta di transizione per indicare che è iniziata una nuova scena, ma lo fanno
Spaccati nel montaggio di film
Gli spaccati vengono utilizzati nel montaggio dei film per creare un senso di continuità e aiutare lo spettatore a seguire la trama più facilmente. Le riprese ravvicinate vengono utilizzate per mostrare le espressioni facciali, i gesti e il linguaggio del corpo.
Ciò è particolarmente importante se il dialogo non è udibile o non può essere tradotto facilmente in altre lingue. È utile anche per i non madrelingua in modo che possano capire meglio ciò che viene detto.
Le riprese ravvicinate sono utili anche quando vuoi mostrare primi piani di oggetti come cibo e bevande, pistole, armi e così via. Le riprese larghe servono a stabilire l'ambiente e darci un'idea di dove ci troviamo.
Possono anche essere usati visivamente per mostrare la distanza tra personaggi o oggetti, come ad esempio una pistola appoggiata lontano dal bersaglio previsto, o mostrare qualcuno che corre attraverso un lungo corridoio. Gli scatti ampi possono essere utilizzati anche per enfatizzare qualcosa in primo piano che altrimenti andrebbe perso o sopraffatto da qualcosa dietro.
Gli spaccati includono primi piani di mani che scrivono una lettera, giocano a carte e così via, così come qualsiasi altra inquadratura ravvicinata rilevante per la storia ma non direttamente correlata a ciò che viene detto o mostrato in quel momento. Lo scopo qui è mantenere la storia in movimento e permetterci di capire cosa è
Taglia transizioni e modifiche
L'editing è una forma d'arte. Non sto dicendo che sia una cosa difficile da fare e non sto parlando di editing creativo, intendo il montaggio tecnico che serve a rendere il tuo video bello.
Ci sono molte cose che puoi sbagliare durante la modifica del tuo video che lo farà sembrare amatoriale. Uno degli errori più comuni che le persone fanno è aggiungere troppi tagli ai propri video.
Questo non solo rende il video instabile, ma in realtà rende più difficile per le persone guardarlo per lunghi periodi di tempo. La mente umana è naturalmente attratta dal movimento e quindi quando aggiungi un sacco di tagli extra al tuo video, attirerà l'attenzione delle persone lontano da ciò che stai dicendo e sulle modifiche.
Il primo passo per risolvere questo problema è limitare il numero di tagli al secondo. La linea guida generale è di 3-5 tagli al secondo.
Può sembrare molto, ma se il tuo video dura più di 5 minuti, ogni taglio rappresenta solo l'1% del tuo video. È molto più facile per le persone seguire quello che dici se non cercano costantemente di riorientarsi nel video.
Dovresti anche evitare modifiche sovrapposte e tagli all'inizio e alla fine di ogni clip. Puoi farlo
Tagliare le transizioni cinematografiche in azione
Esistono molti modi per creare transizioni nei tuoi film. Puoi semplicemente usare un wipe da un'inquadratura all'altra, oppure puoi usare una transizione pellicola.
Una transizione cinematografica è un effetto speciale che si verifica durante il processo di montaggio e non durante il processo di ripresa. Una transizione cinematografica di solito prevede che una scena si dissolva in un'altra scena attraverso l'uso di un intertitolo o attraverso l'uso di un "taglio" che si svolge tra due scene senza intertitolo.
Le transizioni di pellicola possono essere qualsiasi cosa, da semplici dissolvenze a complesse riprese composite composte da più pezzi di pellicola. Arri offre un'ampia gamma di effetti e strumenti per la creazione di transizioni di pellicola dall'aspetto professionale.
Ho usato molti di questi strumenti ed effetti nei miei film, inclusi i miei pluripremiati film "Beneath The Waves" e "Lost In The Desert". Spero che questo video dimostrativo di alcune transizioni di film tagliati in azione vi piaccia.
Dimostrerò come ho creato queste transizioni utilizzando gli strumenti di Arri. Ciao.
Vorrei presentarmi per la prima volta. Mi chiamo Tim Sessler e sono il fondatore di Timsfilmmakingtips.com, un blog che si concentra su consigli e trucchi per il cinema.
Descrizione:Il mio sito web ha aiutato migliaia di persone a imparare a fare film come un professionista. Oggi ti mostrerò come utilizzare le transizioni dei film tagliati in modo da poter stupire i tuoi amici con le tue abilità di regista.
Le transizioni cinematografiche possono aggiungere molta drammaticità e impatto alle tue riprese. Usarli correttamente può aiutarti a enfatizzare determinati momenti all'interno dei tuoi film e ridurre il tempo speso per il montaggio dei tuoi film.
SUGGERIMENTO:l'uso di tagli rapidi di lunghezza simile creerà una sensazione fluida e dinamica al tuo film e lo renderà più interessante per lo spettatore. Usa scatti più lunghi solo quando devi caricare l'impatto emotivo o un momento culminante nel film.
Descrizione:Le transizioni di colore vengono utilizzate quando si desidera "tagliare" da una scena all'altra, ma non si desidera che l'inizio o la fine della transizione siano troppo bruschi per gli spettatori.SUGGERIMENTO:è possibile utilizzare transizioni di colore che si adattano a il tema del tuo film (ad esempio, rosso per romanticismo, blu per tristezza) senza far sembrare che siano stati aggiunti artificialmente.
SUGGERIMENTO:le transizioni di colore vengono utilizzate al meglio quando stai tagliando tra scene con stati d'animo o sentimenti simili
Come utilizzare i tagli nella pellicola
Ci sono tonnellate di tagli diversi nel film, ma rientrano tutti in una delle due categorie:tagli match e tagli paralleli. Anche se la differenza tra loro sembra sottile, fa una grande differenza nell'efficacia della tua modifica.
Continua a leggere per saperne di più sulla differenza tra tagli corrispondenti e paralleli e quando utilizzarli. SUGGERIMENTO:se hai intenzione di fare film, anche se stai solo facendo dei piccoli con gli amici, dovrai prendere confidenza con modifica.
Non c'è modo di aggirarlo. Le ore che dedichi a tagliare insieme pezzi del tuo film ne varranno la pena quando vedrai quanto è migliore il tuo film per questo.
Match CutsUn match cut è un taglio che utilizza un'inquadratura (o un'angolazione) simile per passare da una scena all'altra. Ad esempio, immagina di montare un cortometraggio su un ragazzo in vacanza con la sua famiglia al mare.
Nella tua prima scena, sta costruendo un castello di sabbia con sua madre, poi nella scena successiva sta giocando in acqua con suo padre. Potresti intertagliare queste due scene con un taglio netto o potresti usare un taglio corrispondente.
Un taglio della partita passerebbe da un'inquadratura ampia del ragazzo che costruisce il suo castello di sabbia sulla spiaggia a un primo piano estremo di lui che spruzza un senso di ciò che sta accadendo in altri luoghi mentre il focus è su un'altra parte della storia. Queste tecniche vengono utilizzate per coinvolgere lo spettatore, sebbene siano anche molto comuni nelle scene d'azione a scopo di stimolazione.
SUGGERIMENTO:È utile pensare a queste scelte come si farebbe durante il montaggio di una scena narrativa. In una sequenza di azioni, è possibile utilizzare il taglio incrociato e la modifica parallela per mostrare due personaggi che eseguono azioni simili contemporaneamente.
Ad esempio, in un filmato, vediamo Jane che si nasconde dietro un'auto mentre i proiettili volano in alto; nel frattempo, da un'altra parte, vediamo Bob Duck al riparo dietro un albero. Dato che stiamo seguendo le azioni di entrambi i personaggi, è più facile seguire l'azione in generale.
La modifica parallela è quando due o più eventi vengono modificati insieme senza tagliare nessuno dei due eventi. Quindi, se un personaggio si nasconde dietro un'auto mentre un altro personaggio si nasconde dietro un albero, entrambi i momenti di abbassamento verrebbero modificati insieme tagliando avanti e indietro tra di loro.
SUGGERIMENTO:è importante seguire un personaggio o un evento alla volta in modo che gli spettatori non si confondano. Il taglio incrociato viene utilizzato quando si verificano più eventi simultanei contemporaneamente.