In questa guida pratica per gli editor video che lavorano, raccogliamo tutto ciò che devi sapere su come lavorare con la musica nei tuoi progetti.
Nei secoli bui di Internet, molto prima di YouTube, Vimeo o Facebook, c'è stato un tempo in cui la musica rimbalzava gratuitamente e senza controllo come .MP3 contraffatti da siti Web condivisi come Napster o LimeWire e simili.
Con il progredire dell'era moderna di Internet, sono emersi giganti dei social media e hanno preso il sopravvento i siti di condivisione di musica e video. E mentre c'è sempre stato un oscuro sotto-web in cui i file vengono diffusi illegalmente, la maggior parte del mondo di Internet è caduta in una sfera mainstream governata dai principali conglomerati.
Per gli editor video, questa è in gran parte una buona cosa. Ha finalmente stabilito le regole del gioco su come possiamo interagire legalmente - e all'interno del sistema - lavorando non solo con la musica ma con tutti i tipi di proprietà intellettuale. Gli stessi algoritmi che proteggono la musica protetta da copyright proteggono anche le nostre creazioni uniche e consentono una parvenza di protezione dei diritti degli artisti.
In particolare, quando lavori con musica o effetti sonori nei tuoi progetti di film e video, è importante capire come coprire tutte le tue basi. Dall'assicurarsi di utilizzare la "musica senza diritti d'autore" acquisita legalmente al lavorare con i tipi di file della massima qualità alla ricerca di diverse opzioni per creare atmosfera, tono e storia. . . anche per modificare in modo creativo le tue tracce utilizzando loop e stem, esamineremo tutto.
Quindi, senza ulteriori indugi, ecco la guida completa dell'editor video per lavorare con la musica.
I diversi tipi di file musicali
A prima vista, quando cerchi di lavorare con i file musicali, hai diverse opzioni. Questi diversi tipi di file hanno tutti vantaggi e svantaggi diversi in termini di qualità e dimensioni, quindi è importante imparare a riconoscere quali tipi di file potrebbero essere adatti a te e ai tuoi progetti specifici.
In questo articolo di approfondimento, Charles Yeager suddivide i tipi di file musicali in tre categorie principali:
- Formati di file non compressi:.WAV, .AIFF
- Formati di file compressi senza perdita di dati:.FLAC, .ALAC (Apple Lossless)
- Formati di file compressi con perdita di dati:.MP3, .AAC, .WMA, .OGG
Questi tre gruppi (non compresso, compresso senza perdita e compresso con perdita) includono ciascuno i formati di file che utilizzeresti più spesso. Analizziamo ancora un po' i punti di forza e di debolezza di ciascuno di questi gruppi.
File musicali non compressi
I file musicali non compressi, che spesso si trovano come .WAV o .AIFF, saranno le tue opzioni migliori e più grandi. Questi file sono i migliori con cui lavorare in post a causa della loro frequenza audio completa, qualità senza perdita di dati e mancanza di compressione (come implicherebbe il nome della categoria).
Questi sono simili ai formati "video RAW" per coloro che hanno più familiarità con l'utilizzo di file video rispetto ai file audio. Lavorerai con la maggior parte delle informazioni disponibili, il che è utile una volta che inizi a modificare l'audio nella tua modifica. Richiedono inoltre una minore elaborazione durante la riproduzione quando si lavora con i file nell'NLE.
La dimensione dei file può essere un problema, ma in realtà solo se hai a che fare con molti file. La dimensione media di un file audio non compresso è di circa 25-40 MB per una normale traccia musicale da tre a cinque minuti. Anche se potrebbero essere un po' grandi per il trasferimento su cloud e l'invio avanti e indietro come allegati e-mail, sono comunque relativamente facili da utilizzare e archiviare rispetto a tutte le riprese video con cui avrai a che fare.
Quando possibile, questi file saranno le tue migliori opzioni nella modifica.
File musicali compressi senza perdita di dati
Dopo i file musicali non compressi, il secondo gruppo sarebbe costituito dai file musicali compressi senza perdita di dati. Simili alle loro controparti non compresse con la loro qualità senza perdita di dati con piena frequenza di riproduzione, questi file compressi senza perdita di dati, in particolare .FLAC e .ALAC, che è Apple Lossless, sono il meglio di entrambi i mondi.
Fino a un terzo più piccolo dei file non compressi, i file compressi senza perdita di dati funzionano in modo simile ai file "compressi zip" quando vengono archiviati ma vengono "decompressi" quando vengono utilizzati per la riproduzione. Tuttavia, sebbene questi siano ottimi tipi di file con cui lavorare, sono i tipi di file meno supportati e spesso (a causa delle loro esigenze di decodifica) richiedono più potenza di calcolo.
File musicali compressi con perdita di dati
Il gruppo finale di tipi di file musicali sarebbero le tracce con perdita di dati compressi. Questi sono forse il tipo di file musicali con cui potresti avere più familiarità perché sono comunemente usati per lo streaming di musica online.
Questi file musicali compressi con perdita di dati, come .MP3 e .AAC, possono essere fino a un decimo delle dimensioni di file non compressi come .WAV, il che ovviamente significa che sono molto più pratici per archiviare grandi quantità o file molto lunghi.
Tuttavia, proprio come gestire file video di qualità inferiore, tutta quella compressione ha alcuni aspetti negativi. Non solo i file compressi con perdita di dati hanno un intervallo di frequenza limitato, ma troverai anche artefatti audio problematici, nonché un intervallo inferiore da utilizzare nella modifica o nella manipolazione dell'audio.
Se devi lavorare con questi file, non è la fine del mondo, ma limiterà la tua modifica.
Cos'è la musica royalty free?
Molto velocemente, prima di addentrarci in "come usare la musica royalty free", forse dovremmo rispondere alla prima domanda:"Cos'è la musica royalty free?" Da una definizione originale di Gilles Arbor su uno dei primi post sul blog PremiumBeat, otteniamo questa spiegazione”
Ha senso? L'uso è piuttosto semplice, ma il termine può essere un po' confuso e contorto. Arbor continua definendo esattamente cosa non è musica royalty-free, che è più di quanto potresti pensare:
- Royalty Free Music NON è gratuito!
- Royalty Free Music NON è Stock Music
- Royalty Free Music NON è musica esente da copyright
- Royalty Free Music NON è un tipo specifico di musica
- Royalty Free Music NON è musica di scarsa qualità
- Royalty Free Music NON è musica economica
Fondamentalmente, "musica senza diritti d'autore" significa semplicemente "privo di royalty" ed è diverso da altri tipi di licenza come "diritti gestiti" o "goccia". Quello che stai davvero ricevendo dovrebbe essere chiamato "musica one-stop, prepagata, con licenza di produzione", che è una specie di boccone, quindi diciamo semplicemente "royalty free".
Se sei ancora confuso, puoi leggere la nostra pagina delle FAQ.
Scelta di diversi tipi di musica
Questa è la parte che preferisco del lavoro con la musica nei tuoi progetti di editing video:la selezione. Ogni editor video è diverso nel modo in cui naviga e sceglie quali tracce o effetti sonori desiderano utilizzare, quindi ti incoraggio vivamente a trovare una metodologia che abbia più senso per te.
Tuttavia, se ti consideri un intenditore di musica, ti consiglio vivamente di passare ore a cercare i brani, quindi creare una playlist che puoi ascoltare più e più volte (tempo permettendo ovviamente).
L'altro trucco arriva con l'esperienza e sapere cosa vuoi. Man mano che perfezioni le tue capacità di editing, inizierai a riconoscere quali tipi di tracce si adattano meglio a quali tipi di progetti video. Forse scoprirai che i video esplicativi aziendali funzionano meglio con brani classici rilassanti e non distraenti. Oppure scoprirai che i video di unboxing funzionano meglio con l'elettronica ottimista in background. O che il tuo film horror in omaggio agli anni '80 abbia bisogno di qualcosa di più cinematografico e ricco di suspense.
Il miglior consiglio è godersi il processo. Ascoltare musica, come rivedere i filmati, dovrebbe essere un processo divertente e creativo. Le scelte che farai qui giocheranno un ruolo enorme nel definire la storia e le sensazioni del tuo progetto, quindi perché non goderne?
Ecco alcune playlist curate in cui tuffarsi.
- Musica senza diritti d'autore per potenziare i tuoi video sportivi
- Fai salire di livello i tuoi video di giochi con la colonna sonora royalty-free perfetta
- Musica ambientale meditativa per video premurosi
- Podcast di musica senza diritti d'autore mozzafiato
- Musica gratuita per indimenticabili video Unboxing
- Strana musica sintetizzata degli anni '80 per film horror e fantasy
- Musica senza diritti d'autore per appetitosi video di cibo
- Apri la scena successiva con queste tracce royalty free
- Musica per i viaggiatori:musica senza diritti d'autore per video di viaggio e vlog
- Kit di strumenti per video aerei
- Risorse musicali e di produzione per video di matrimoni indimenticabili
- Trailer musicale intenso e effetti sonori per editor video
- Risveglia il tuo spirito indipendente con la nostra ultima raccolta musicale
- Immergiti nella musica epica per i video timelapse
- Musica meravigliosa per video di matrimonio di successo
Suggerimenti per l'utilizzo di anelli e steli
Una volta che hai deciso la tua canzone (o le tue canzoni), potresti prendere in considerazione l'idea di sfruttare i vantaggi di lavorare con loop e stem. Per coloro che non hanno familiarità con questi termini, le stem (che possono anche essere chiamate submix o stem musicali) sono tutte le singole tracce che compongono una canzone (ad es. basso, batteria, piano, voce, ecc.).
I loop sono sezioni di un brano che puoi modificare per ripetere (o loop . . . se vuoi) più e più volte per allungare una canzone o per mantenere attiva una sezione specifica per un determinato periodo di tempo. Un buon editor video può utilizzare sia i loop che gli stem per far scorrere meglio i propri video.
Come scaricare, preparare e importare
Usando la libreria di brani PremiumBeat come esempio, scaricare, preparare e importare le radici dei brani è davvero piuttosto semplice. Tutto quello che devi fare è trovare una canzone (che include il pacchetto stem) e fare clic sul pulsante "Download Comp". Seguirai semplicemente il popup per includere "Gambi" con il tuo acquisto.
Ecco un articolo più approfondito su come importare le radici dei brani nelle tue diverse piattaforme NLE preferite, incluse le seguenti:
- Adobe Premiere Pro
- DaVinci Resolve
- Final Cut Pro
Dopo aver importato i tuoi stem, puoi lavorarci come singole tracce audio, il che può essere utile per tutti i tipi di esigenze di editing video.
Come aumentare il valore della produzione utilizzando le radici delle canzoni
Dopo aver scaricato e importato i tuoi stem, inizia il vero divertimento. Puoi utilizzare gli stem in un'ampia varietà di modi su tutti i tipi di progetti video. Ecco un ottimo articolo che illustra molti modi creativi in cui puoi utilizzare gli stem nelle tue modifiche, inclusi i seguenti:
- Interviste e dialoghi cinematografici
- Remix di brani
- Effetti audio target
- Collegamento di brani
- Elementi prolungati del brano
La chiave per ogni metodo è trovare modi unici per far funzionare le tue canzoni e le tue radici per la tua storia. Dall'aggiunta di uno strato dinamico dietro i cortometraggi cinematografici o dall'aggiunta di un po' di umorismo ai vlog del tuo canale Youtube, le tecniche che impari e padroneggi possono aiutarti in tutti i tipi di progetti.
Come rimuovere le voci in una canzone usando le stem
Un'altra parte interessante del lavoro con gli stem delle tracce è la possibilità aggiuntiva di rimuovere la voce dalle canzoni. Come spiega lo scrittore Robbie Janney in questo articolo, ci sono davvero due modi diversi per rimuovere la voce.
Il primo modo è quello difficile, ovvero quanti editor video hanno dovuto lavorare senza l'uso di stem. Si tratta di entrare in Audacity e utilizzare l'EQ banding per rimuovere i livelli di ottava alti nella canzone attraverso un meticoloso processo di tentativi ed errori.
Tuttavia, il secondo modo è molto più semplice e consiste semplicemente nel trovare la singola traccia vocale (o tracce) nelle radici della tua canzone e rimuoverle. E da lì, puoi anche armeggiare rimuovendo solo parti della voce per aiutare a isolare determinate frasi o per usare meglio la canzone come rumore di fondo, a volte.
Modi creativi per utilizzare i loop musicali
E non dimentichiamo di lavorare anche con i loop. Molto raramente funziona che quando acquisti o scarichi una canzone per il tuo video, quella canzone ha perfettamente la stessa lunghezza del tuo video. Inoltre, le sezioni introduttivo, finale o ritornello probabilmente non si allineeranno perfettamente con il modo in cui hai strutturato il tuo video.
Quindi, cosa tendono a fare gli editor video? Bene, hanno bisogno di tagliare - e spesso in loop - le tracce delle loro canzoni in modo che possano sincronizzarle con le loro modifiche video. Ecco un ottimo articolo che spiega come e quando utilizzare i loop per i seguenti motivi:
- Cicla come punteggiatura
- Ciclo per transizioni
- Ciclo per l'umorismo
- Ciclo per enfasi
- Loop for Energy
- Ciclo per stile e branding
L'articolo fornisce anche alcuni suggerimenti su come combinare e lavorare con questi loop, incluso quando abbassare i livelli per consentire ad altri dialoghi o azioni di distinguersi, nonché quando aumentare i livelli per titoli o impatto.