Chiunque abbia mai visto un film ha visto i titoli di coda scorrere alla fine, dando credito a tutte le persone che hanno reso possibile quel film.
Tuttavia, se hai visto una manciata di film nella tua vita, potresti non aver mai notato un dipartimento che non ottiene abbastanza credito:gli editori.
E anche se li hai già notati, potresti non sapere cosa fanno gli editori o perché meritano il merito.
Raccontare la storia di un film dall'inizio alla fine non è un compito da poco e può essere estremamente difficile da realizzare correttamente.
Un montatore fa in modo che ciò avvenga mettendo insieme le migliori riprese possibili da più riprese in una storia senza soluzione di continuità che il pubblico apprezza dall'inizio alla fine.
Il montaggio del film però non si ferma qui. La maggior parte dei film non viene girata in ordine cronologico e quindi possono esserci intervalli di tempo all'interno di una determinata scena che devono essere colmati tagliando (o "attraversando") qualche altra parte del film.
Questo può essere fatto attraverso un'ampia varietà di strumenti ed effetti, ma la maggior parte dei registi lavorerà con il proprio montatore durante le riprese per decidere quali scene dovrebbero essere utilizzate in relazione l'una con l'altra e come si inseriscono nella storia generale.
Diamo un'occhiata!
Come diventare un montatore cinematografico
Che cos'è un montatore cinematografico?
Un montatore cinematografico è un professionista che monta e taglia filmati per film, programmi e pubblicità.
Un montatore lavora con il filmato grezzo, selezionando le inquadrature e combinandole in sequenze per creare un film finito.
È essenziale per un montatore di film capire cosa rende una buona storia e come utilizzare gli strumenti disponibili per raccontarla in modo interessante.
L'editor deve sapere come utilizzare il proprio software dentro e fuori per essere in grado di gestire tutti i tipi di formati diversi pur avendo un occhio attento ai dettagli.
Devono anche essere a conoscenza dei vari tipi di telecamera utilizzati nella realizzazione di film, nonché di illuminazione, sound design, effetti speciali, correzione del colore e altro ancora.
Come faccio a diventare un montatore cinematografico?
Il primo passo per diventare un montatore cinematografico è iniziare con una base di conoscenze nel settore. Il modo migliore per farlo è sporcarsi le mani modificando effettivamente.
Se sei interessato a imparare come diventare un montatore cinematografico, ma non vuoi frequentare il college, potresti considerare di completare un corso online.
Molti siti web offrono corsi gratuiti sul montaggio di film che puoi completare al tuo ritmo mentre lavori al tuo attuale lavoro o frequenti la scuola a tempo pieno.
Dopo esserti diplomato al college con una laurea in montaggio cinematografico, è ora di iniziare a fare domanda per lavori di livello base presso società di produzione e studi.
Lavorare come apprendista può essere molto utile quando cerchi di imparare a diventare un montatore cinematografico perché avrai subito l'opportunità di acquisire esperienza su molti diversi tipi di progetti.
Di cosa hai bisogno per diventare un montatore cinematografico?
Il montaggio di film è un lavoro altamente qualificato che richiede molti anni di esperienza. Ci vuole tempo per diventare un esperto e padroneggiare l'arte del montaggio di film, ma può essere appreso da chiunque sia disposto a dedicare tempo e fatica.
Ci sono alcune cose che devi avere prima di diventare un montatore cinematografico. Memoria concettuale Per diventare un buon montatore cinematografico devi avere un'ottima memoria per cose come inquadrature e suoni.
I montatori devono ricordare tutte le riprese precedenti di una scena e ciò che si aspettano accadrà in quelle future. Capacità di prestare attenzione ai dettagli I montatori devono prestare attenzione anche ai più piccoli dettagli di un film.
Devono essere in grado di individuare rapidamente gli errori e correggerli prima che diventino troppo evidenti. Competenze nella lingua madre I montatori cinematografici devono essere in grado di comunicare chiaramente le loro idee, quindi devono sapere come parlare correttamente nella loro lingua madre.
Devono anche essere in grado di leggere e scrivere correttamente in modo da poter prendere appunti mentre guardano i film. Background nelle arti Chiunque può imparare a montare i film, ma è utile avere una certa conoscenza delle arti in anticipo.
Se sei stato esposto all'arte in precedenza nella vita, c'è una maggiore possibilità che questa conoscenza possa tornare utile in seguito, quando
Quindi vuoi diventare un montatore cinematografico
Se vuoi lavorare nell'industria cinematografica e televisiva, ci sono buone probabilità che ad un certo punto della tua carriera dovrai diventare un montatore cinematografico. Cosa serve per essere un editore? Quali sono le ricompense? Le insidie? Un montatore cinematografico è responsabile dell'assemblaggio dei filmati delle riprese in un prodotto finito.
Ciò può comportare qualsiasi cosa, da lunghe scene di dialogo a tagli rapidi in un'azione frenetica. Se vuoi essere un montatore cinematografico, ti sarà d'aiuto se sei - o sei stato - un regista tu stesso da quando sei stato in grado di lavorare con il regista e capire la sua visione è essenziale.
Dovrai anche sapere come utilizzare software di editing come Final Cut Pro o Adobe Premiere Pro. L'editing è un lavoro interessante perché raramente vedi il tuo lavoro sullo schermo e quindi non ricevi molti feedback mentre lo fai.
Potresti passare mesi a lavorare su un progetto e non vedere alcun risultato fino a quando non ci sarà uno screening finale per tutte le persone che ci hanno lavorato. In effetti, potresti aver modificato un certo numero di progetti prima ancora che il tuo lavoro venisse proiettato da qualcuno!
Le insidie del montaggio includono guardare continuamente filmati terribili alla ricerca di qualcosa di utilizzabile e avere pochissimo tempo per finire il proprio montaggio
Requisiti per la laurea in Redattore cinematografico
I montatori cinematografici collaborano con il regista e il direttore della fotografia per produrre la versione finale di un film o di un programma televisivo.
Gli editori cinematografici sono responsabili delle decisioni creative per migliorare il tono del film, comprese le scene da tagliare e come modificare le inquadrature insieme. Garantiscono inoltre che ogni scena segua un ordine cronologico logico.
Una laurea, di solito in studi cinematografici, è richiesta per tutte le posizioni di montaggio di film entry-level. Compiti
Gli editori cinematografici aiutano i registi a dare vita alla loro visione attraverso il montaggio. Devono essere in grado di comprendere e interpretare le intenzioni del regista, pur mantenendo il controllo creativo sul proprio lavoro.
Parte di questo processo creativo implica la comprensione delle differenze tra i diversi tipi di tagli e transizioni che possono essere utilizzati nell'editing. La comprensione e l'uso di queste tecniche aiutano un montatore a realizzare la visione del regista, migliorandola con proprietà artistiche uniche.
Una giornata tipo può variare a seconda che un editor stia lavorando su sequenze di scene, modifiche generali o qualcos'altro come titoli o grafica. Indipendentemente da ciò, la maggior parte dei montatori di film trascorre molto tempo a fissare gli schermi dei computer per rivedere filmati provenienti da una varietà di fonti, comprese telecamere, registratori e feed dal vivo tramite antenne paraboliche.
Molti editori moderni utilizzano anche la tecnologia di registrazione digitale sul set durante le riprese, quindi hanno accesso a materiale di alta qualità su cui basare il loro
Lavori di montatore cinematografico
Il montaggio di film è uno dei lavori più richiesti nell'industria cinematografica. Ci vuole una persona creativa e di grande talento per essere in grado di utilizzare software di editing e avere una mente per la creatività e la risoluzione dei problemi.
Gli editori che attualmente stanno lavorando nei migliori film di Hollywood sono noti per i loro stili di montaggio unici e freschi. Hanno la capacità di combinare insieme tutte le scene del film in un unico pezzo coeso che ha un inizio, una parte centrale e una fine.
Ci sono tonnellate di lavori come montatori di film là fuori. Con la popolarità di programmi TV come CSI, CSI Miami, Bones ecc.,
c'è stato un aumento della domanda di editori cinematografici in televisione. Non è raro che le persone che lavorano nella produzione televisiva passino al montaggio di film una volta acquisita esperienza in quel campo.
In effetti, molte persone che iniziano la loro carriera come montatrici di film finiscono per lavorare a documentari o progetti che non sono nemmeno legati al cinema. Un buon esempio potrebbe essere qualcuno che è interessato ai video musicali o alla produzione musicale apprezzano così tanto il lavoro di un montatore che ne imparano di più e finiscono per realizzare i propri cortometraggi o video con i propri amici.
Le persone a cui piace stare dietro le quinte spesso decidono di diventare editori perché gli piace poter vedere
Informazioni sulla carriera nel montaggio di film
L'industria cinematografica è affascinante e una carriera come montatore può essere sia eccitante che redditizia. Può essere gratificante anche in altri modi:se stai cercando una carriera che ti permetta di lavorare da casa, nel tuo tempo libero e con ampie opportunità di espressione personale, questo potrebbe essere il lavoro che fa per te.
Una carriera nel montaggio di film è eccitante, ma richiede una formazione e una dedizione considerevoli. Ci sono molte risorse disponibili per aiutarti a imparare ciò che devi sapere per diventare un montatore cinematografico.
Che cos'è un montatore? Un montatore è qualcuno che monta i film che vediamo al cinema o in televisione. I montatori tagliano le scene insieme per raccontare la storia del loro film, tenendo conto di fattori come ritmo, durata, e quale materiale renderà il loro taglio finale più efficace.
Il montaggio di film è spesso considerato una professione artistica; sebbene richieda conoscenze e abilità tecniche, gli editori hanno un ampio margine di manovra su come scelgono di montare i loro film. Gli editori dei principali film possono guadagnare stipendi considerevoli; tuttavia, molte persone che lavorano in questo campo lo fanno come assistenti o stagisti. Se desideri diventare tu stesso un montatore cinematografico, ci sono diversi fattori che ti aiuteranno a decidere se questo è il campo giusto per
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Il ruolo di un editor
Guardare film è un ottimo modo per imparare a scrivere una sceneggiatura. Non sono solo i grandi successi ad avere una buona narrazione e dialoghi.
Molti film indipendenti hanno dialoghi, storie e personaggi fantastici. Il motivo per cui consiglio di guardare film indipendenti è perché la maggior parte delle volte non hanno un budget enorme per effetti speciali e CGI.
Quindi, puoi vedere che ci sono altri modi per raccontare storie senza fare affidamento su queste cose. Ci sono anche molti classici moderni che puoi guardare.
C'è un'intera sezione su Netflix chiamata "Just in" che contiene le versioni più recenti e recenti. Potrai trovare dei film davvero buoni lì.
Come sai, ci sono migliaia di film là fuori, quindi ci vorrebbero anni per guardarli tutti. Se vuoi iniziare subito a scrivere la tua sceneggiatura, ecco alcuni suggerimenti su come farlo:Decidi che tipo di storia vuoi raccontare – Quando inizi a scrivere una sceneggiatura, pensa a che tipo di film vuoi che sia – dramma o commedia? È un film d'azione? Orrore? Devi prima decidere questo in modo che i tuoi personaggi, la trama e i dialoghi riflettano il tipo di film che è.
Fase 2:impara il software di modifica
Non puoi semplicemente scattare una foto, caricarla nel tuo negozio e chiamarla un giorno. Le foto dei tuoi prodotti devono essere sufficientemente buone da consentire alle persone di acquistarle basandosi esclusivamente sull'immagine.
Ciò significa che devi sentirti davvero a tuo agio davanti alla telecamera e sapere come dare ai tuoi prodotti un aspetto accattivante. La buona notizia è che, come con qualsiasi sforzo artistico, non riuscirai mai a farlo bene la prima volta.
Imparerai dai tuoi errori e migliorerai nel tempo. È facile scoraggiarsi all'inizio, ma continua così.
Ecco alcune nozioni di base per aiutarti a iniziare:Software:la prima cosa di cui hai bisogno è l'editing del software. La maggior parte delle persone inizia con software gratuiti come GIMP o PaintShop Pro.
Questi programmi non sono potenti come Adobe Photoshop, ma svolgono il loro lavoro se sei appena agli inizi. Una volta che hai capito alcune cose, prendi in considerazione l'aggiornamento a Photoshop CC o Affinity Photo, che sono entrambe opzioni ragionevoli se il tuo budget lo consente.
Tutorial:guardare video dimostrativi è uno dei modi migliori per imparare a utilizzare in modo efficace software come Photoshop o GIMP. YouTube è pieno di tutorial video gratuiti su ogni aspetto della fotografia dei prodotti, dallo scatto alle foto alla modifica in
Passaggio 3:inizia a modificare i video
Innanzitutto, dovremo scegliere un argomento per il video. L'argomento dovrebbe essere qualcosa che ti appassiona e che ti piace davvero.
Inoltre, dovrebbe essere facile realizzare un video sull'argomento. Pensa a qualsiasi argomento o tipo di video che ti piace realizzare. C'è un modo per applicarlo al tuo prodotto?
La prima cosa da fare è creare uno script per il video. Quando crei una sceneggiatura, pensa a cosa vuoi parlare nel video e cosa vuoi che lo spettatore ne tragga fuori.
Una volta che hai la sceneggiatura, è il momento di iniziare a girare alcune riprese per il tuo video. Durante le riprese, prova a girare più filmati possibile e prova diverse angolazioni, diverse inquadrature e diversi scenari di illuminazione.
È sempre bene avere filmati extra in modo che in post-produzione tu possa scegliere quali inquadrature hanno un aspetto migliore e scegliere diverse angolazioni di ripresa. Passaggio 4:modifica video Una volta che hai tutto il filmato, è ora di iniziare a modificare i tuoi video insieme in una produzione finale.
Esistono molti modi per farlo, ma consiglio di utilizzare Adobe After Effects CC insieme ad altri software gratuiti come Audacity e iMovie o Final Cut Pro X (FCPX).
Fase 4:considera la scuola di cinema
*La scuola di cinema è una cosa meravigliosa. È così che otteniamo così tanti film fantastici.
È così che otteniamo così tanti grandi registi. È anche una cosa costosa.
La New York Film Academy, che è dove sono andato, addebita $ 42k all'anno solo per le tasse scolastiche. Se stai pensando a una scuola di cinema, preparati a contrarre debiti o a ripensare alla tua scelta professionale.
**Prima di andare alla scuola di cinema:**Parla con le persone che attualmente frequentano la scuola di cinema. Ottieni la loro opinione onesta sul programma e sull'esperienza che hanno avuto in quella particolare scuola di cinema.
Sono contenti della loro decisione? Stanno imparando quello che vogliono imparare? Scopri le classi, gli insegnanti, il curriculum e persino la scena sociale di quella scuola di cinema prima di spendere tutti quei soldi e tempo per fare domanda di ammissione.** Come permettersi la scuola di cinema:** Se hai intenzione di andare a scuola di cinema fai domanda per ogni borsa di studio che trovi.
Ci sono letteralmente migliaia di borse di studio disponibili per gli studenti che intraprendono tutti i tipi di professioni, compreso il cinema. Non limitarti a "borse di studio per le scuole di cinema" su Google perché troverai solo quelle offerte specificamente da università e college.
Invece, cerca su Google "borse di studio per registi" o frasi simili ed esplorale tutte con molta attenzione. Se non puoi permetterti la scuola di cinema
Fase 5:lavora come montatore freelance
Passaggio 5:lavora come montatore di film freelance
Ora che hai fatto tutta la tua formazione, è tempo di uscire e iniziare a fare soldi come montatore cinematografico. Il modo migliore per iniziare è uscire e iniziare a fare rete.
Assicurati di lasciare i tuoi biglietti da visita in giro e di contattare tutti quelli che conosci e che potrebbero essere in grado di consigliarti i concerti a modo tuo. Se vuoi seguire la strada più tradizionale della ricerca di un lavoro, ci sono diversi modi per farlo .
Puoi guardare su Craigslist e altri siti di lavoro, ma non lo consiglio perché la maggior parte delle società di produzione vorranno qualcuno con più esperienza di quella che hai. La soluzione migliore è contattare direttamente le società di produzione nel tuo zona.
Se non conosci nessuna azienda nella tua zona, contatta le persone da Facebook o chiedi alle persone di altre società se conoscono qualcuno che assume. Dovresti anche prendere in considerazione l'idea di frequentare una scuola di cinema locale.
Le lezioni sono generalmente piuttosto costose, ma possono offrire opportunità di networking con altri potenziali clienti, oltre a ottenere un vantaggio sulla concorrenza imparando nuovi software e tecniche di post-produzione di cui altri editori potrebbero non essere a conoscenza.
Fase 6:diventa un assistente al montaggio cinematografico
Hai mai notato che alcune persone sembrano essere incredibilmente brave a portare a termine le cose, mentre altre non sono mai in grado di completare nemmeno un compito semplice? Attività come fare una telefonata, inviare un'e-mail o scrivere un rapporto non devono essere difficili se sai come scomporli e organizzare correttamente il tuo lavoro. Un modo per scomporre i compiti è noto come la Tecnica del Pomodoro.
Non solo può aiutarti a organizzarti meglio e a renderti più produttivo, ma può anche allenarti a diventare più concentrato. Il pomodoro è una tecnica di gestione del tempo sviluppata negli anni '80 da Francesco Cirillo per migliorare la produttività personale.
Utilizza un timer per suddividere il lavoro in intervalli che tradizionalmente durano da 25 minuti a un'ora, separati da brevi pause (tradizionalmente da tre a cinque minuti). La tecnica è stata resa popolare negli ultimi anni attraverso diverse applicazioni gratuite che girano su dispositivi mobili, desktop computer e online.
Ammettiamolo, la maggior parte di noi deve lavorare per vivere. Fortunatamente, ci sono molti lavori che possono essere fatti da casa e sono ancora considerati dei veri e propri lavori.
Di seguito è riportato un elenco di lavori legittimi di lavoro a casa. Inizieremo con quello che sto facendo attualmente e poi ci svilupperemo da lì.
I migliori laptop per l'editing video
Quando modifichi un video, avrai sicuramente bisogno di un laptop. Questo perché un desktop non può essere mobile come un laptop. Quindi, se stai cercando un laptop per l'editing video, ho delle buone notizie:ce ne sono molti là fuori!
Toshiba C55-A5308 Il Toshiba C55-A5308 è tra i migliori laptop per l'editing video secondo i suoi utenti. Uno dei suoi motivi è la sua tecnologia SSD che offre tempi di avvio e caricamento rapidi.
È un laptop ideale per gli editor video perché è dotato di uno schermo da 15,6 pollici che semplifica la visualizzazione delle diverse clip e la modifica insieme. Il laptop ha anche una RAM da 8 GB, quindi è in grado di eseguire più attività contemporaneamente senza ritardi o rallentando.
Inoltre, lo schermo è retroilluminato a LED che ha un rapporto di contrasto più elevato e produce colori più luminosi rispetto ai normali LCD. Dispone inoltre di un'unità a stato solido da 256 GB che aiuta a leggere e scrivere i dati più velocemente rispetto al tradizionale disco rigido.
Questo laptop ha due porte USB 2.0 e 3.0, oltre a una porta HDMI, una porta Ethernet, un jack audio e un lettore di schede SD per il trasferimento di foto dalla fotocamera. La durata della batteria può durare fino