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Perché i creatori di contenuti video dovrebbero andare al cinema

Immagine in alto tramite Liu zishan.

Che si tratti di video, fotografia o grafica, se sei un creatore di contenuti, sai quanto sia importante essere sempre al corrente delle tendenze nel consumo dei media. Che tu crei per te stesso, per un cliente o per la tua attività personale, produrre i contenuti migliori e più pertinenti è l'unico modo per rimanere competitivi nel tuo campo. Il modo in cui emergono tendenze e interessi popolari è una misteriosa combinazione di gusti apparentemente arbitrari, ma con la pratica puoi imparare a individuarli man mano che emergono e metterli a frutto nel tuo lavoro.

Diamo quindi un'occhiata ad alcuni dei motivi per cui i registi, in particolare, dovrebbero prendere appunti sugli stili, i toni e le forme attuali dei contenuti mainstream nelle sale in questo momento.

Cinematografia


Immagine tramite gnepphoto.

La ragione più ovvia per andare a teatro a vedere l'ultimo grande film è controllare l'abilità tecnologica di qualsiasi direttore della fotografia abbia girato il film. Oltre a goderti semplicemente la grafica, nota le impostazioni di illuminazione, le gradazioni di colore e la composizione dell'inquadratura. Ognuno di questi ti aiuterà con i tuoi elementi di progetto in seguito. Spesso riceverai richieste dai clienti per creare qualcosa che assomigli a qualsiasi film stia attualmente generando molto entusiasmo. Il motivo per cui andare al cinema è importante in questo caso è che puoi studiare il film nel formato previsto dal regista:IMAX, 70 mm o 3D. La risoluzione e le dimensioni dello schermo ti aiuteranno a notare più sfumature e a trarre più ispirazione dal lavoro che il DP ha inserito nel film.

Modifica


Immagine tramite Gorodenkoff.

Ogni volta che vado al cinema per un regista specifico, che si tratti di Quentin Tarantino, Martin Scorsese o David Fincher, mi sento sopraffatto dai molti aspetti della regia da prendere in considerazione, come il montaggio, la fotografia, la recitazione, la scrittura o la colonna sonora. Detto questo, ogni film presenta tecniche uniche che tentano tutte di catturare la tua attenzione. Osservare il ritmo del montaggio e la tempistica dei tagli richiede molta attenzione; tuttavia, se studi attivamente il montaggio, puoi imparare molto su come il film racconta la sua storia. È veloce? È lento? Questo migliora la storia o la ostacola?

Nuove storie con nuove ed emozionanti tecniche narrative escono anno dopo anno. È importante che noi, come registi e creatori, sfidiamo questi sviluppi e spingiamo i nostri contenuti in nuove direzioni. Se vedi un film davvero unico e strano, torna a casa e prova a emulare quel montaggio in un modo che ti entusiasmi, che è il primo passo per entusiasmare i tuoi clienti o spettatori.

Attualmente, i film (soprattutto quelli popolari) sembrano crescere sempre più velocemente. Se stai lavorando con grandi clienti aziendali, aspettati un editing molto più veloce e frenetico.

Tutte le cose suonano


Immagine tramite Evgeny Drablenkov.

Un'altra area tecnica complicata è il suono. A parte gli aspetti ovvi come la partitura o gli effetti sonori, prova a notare il missaggio e l'editing del suono. Uno dei motivi principali per cui frequento regolarmente i film è perché so che molto probabilmente non sarò mai più in grado di ascoltare il film in modo così chiaro. La pienezza dei suoni e delle emozioni esprimono veramente le intenzioni del regista. Man mano che ingegneri e designer del suono ottengono maggiore libertà creativa e spingono i confini tecnici, possiamo goderci un sound design davvero spettacolare. Catturare un buon suono è uno degli aspetti più complicati del cinema a basso budget, ma può anche essere un ottimo modo per raccontare una storia senza effetti visivi folli o lavori complicati con la fotocamera.

Dall'altra parte dello spettro, stiamo anche ascoltando alcuni dei migliori punteggi mai registrati. Blade Runner Il 2049 ha caratterizzato una delle migliori colonne sonore che abbia sentito da molto tempo, che è uno dei motivi per cui mi sono assicurato di vederlo nei cinema (più di una volta, potrei aggiungere). Ma sperimentare le vibrazioni e il suono surround del teatro è un modo perfetto per studiare cosa puoi fare con il suono nei tuoi progetti e cosa è più popolare tra il pubblico. In questo momento, ad esempio, synthwave pop ed elettronica stanno prendendo il sopravvento su film e televisione.

Raccontare la storia


Immagine tramite Bartek Zyczynski.

Studiare la storia è un aspetto ingannevolmente semplice per stare al passo con i film nelle sale. Ancora una volta, se sei nel settore della produzione di video aziendali o del personal branding, seguire argomenti di tendenza o tecniche di narrazione può fare o distruggere il tuo prossimo affare. Raccontare una storia con un protagonista improbabile, una narrativa sparsa o una struttura innovativa può essere lo sviluppo che ti porta più lavoro o amplia la tua portata personale.

Una delle tendenze più grandi ultimamente è la rinascita della fantascienza originale e oscura, nello spazio o sulla terra. Queste idee arrivano a ondate e questa ondata sta attualmente crescendo. Lavorare nei generi che sono grandi al momento può aiutarti a creare contenuti che vengono raccolti da un festival.

Questi sono solo alcuni dei motivi per cui andare al cinema può avvantaggiarti come regista. Ma, semmai, vai al cinema per ricordare perché fai il lavoro che fai e trova l'ispirazione per continuare. Ogni mese sul grande schermo ci sono un sacco di storie originali e brillanti, quindi cogli l'opportunità e crea il tuo capolavoro.

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