Se vuoi imparare a realizzare una scena cinematografica, sappi innanzitutto che la luce è probabilmente il fattore più importante della tua ripresa. In fondo, la cinematografia e la fotografia sono l'arte di catturare quei riflessi naturali in modo piacevole e brillante.
Di recente, Artlist ha creato un ottimo spot sul compositore Ian Post. Il video ha incentrato il tema sulla sua fonte di ispirazione, sull'esperienza nel mondo della composizione e sulle reazioni nel vedere il suo lavoro in progetti cinematografici in tutto il mondo. La produzione è stata intrigante e visivamente potente. Molti registi hanno chiesto come realizzare una scena cinematografica e come fosse realizzata l'illuminazione. Se non l'hai già visto, dai un'occhiata qui sotto. Puoi anche dare un'occhiata alla sua musica royalty-free su Artlist.
Quindi, abbiamo incontrato il regista di Artlist Liran Friedman per vedere come ha impostato la produzione.
Artlist:Grazie per aver dedicato del tempo per condividere con noi alcuni dei tuoi trucchi. Per iniziare, puoi parlarmi un po' di cosa fai in Artlist?
Liran Friedman :Nessun problema. Mi concentro molto sui contenuti di marketing creativo e sulle promozioni video e lavoro in collaborazione con i nostri registi e partner YouTuber in tutto il mondo. È un momento dinamico ed eccitante per il cinema, e Artlist è all'avanguardia di una tendenza, quindi mi diverto molto. Oh, e bevo un bel po' di caffè negli studi di Artlist. (ride)
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Inizia subito il prezzo gratuito AL:Haha. Suona bene. Una buona illuminazione e un buon caffè fanno un ottimo film. Quindi, per favore, raccontaci un po' come hai creato l'aspetto cinematografico del video di Ian Post utilizzando la tua configurazione della luce. Qual è stato il primo passo?
LF :Bene, il processo non inizia con la scelta della tua attrezzatura, ma piuttosto con un'idea di come dovrebbe apparire il pezzo in base al contenuto che sta esprimendo il tuo soggetto. Ho iniziato sedendomi con Ian per avere un'idea di cosa fosse. Conoscevo la sua musica, ma volevo catturare il lato emotivo del suo lavoro creativo. È qui che c'è davvero l'impatto.
È un ragazzo così coinvolgente e appassionato che non ci è voluto molto per visualizzare esattamente come pensavo dovesse apparire questo pezzo. Il passo successivo è stato decidere l'attrezzatura per realizzarlo.
Voglio sottolineare il punto, che non hai bisogno degli stessi pezzi di equipaggiamento che stiamo usando. La maggior parte degli effetti può essere creata con oggetti molto semplici ed economici.
AL:Lasci mai che i limiti della tua attrezzatura determinino la sensazione che scegli?
LF :Buona domanda. Non molte persone hanno budget, risorse e attrezzature illimitate, ma ciò non dovrebbe influenzare la tua creatività e mai limita le tue idee. Visualizzo lo scatto e scopro come realizzarlo. Il 99,9% delle volte puoi farlo. Molte volte puoi giocare con la luce naturale disponibile per rendere le tue riprese cinematografiche senza alcuna attrezzatura.
AL:Quindi, in una parola, qual era la tua visione?
LF :Esposto. Ian è un compositore di livello mondiale con una lunga e consolidata carriera nella scrittura e nell'esecuzione di colonne sonore di film. E poiché la colonna sonora è l'anima di un film, volevo vedere dove ha trovato l'ispirazione e come si sente quando vede la sua musica combinata con la visione di qualcun altro sul film. È roba piuttosto personale. Ian è stato fantastico e onesto. Ho dovuto catturare la stessa sensazione visivamente.
AL:Ora le domande tecniche. Cosa hai usato e perché?
LF :per la configurazione dello sfondo rosso, abbiamo utilizzato l'Arri SkyPanel S60C. È un'ottima luce a LED, una delle migliori sul mercato e che ti consente di controllare la tonalità e la saturazione. Puoi ottenere un effetto simile con una semplice luce LED e gel. Lo sfondo rosso lo faceva sentire intimo e da vicino.
Un altro fattore è stato che abbiamo proiettato la luce su un muro grigio dietro Ian. Il grigio è un colore meraviglioso su cui proiettare la luce perché non crea un riflesso abbagliante come il bianco o assorbe tutti i tuoi colori come il nero.
Per una luce focalizzata su Ian, abbiamo usato il Kino Flo 3200K. Amo questa luce per il suo calore. Puoi creare un focus riflettore senza rendere nulla di duro. Questo ha reso la scena più personale.
L'ultimo pezzo di equipaggiamento era la macchina della foschia. Abbiamo usato l'Antari HZ-100. Questo è davvero un ottimo modo per diffondere la luce dalla tua configurazione generale e creare un aspetto ricco e cinematografico.
Nella seconda scena, abbiamo utilizzato Kino Flo e Arri SkyPanel e abbiamo aggiunto una terza luce:Westcott Flex con un grande diffusore per illuminare il viso di Ian. Mettiamo la luce molto vicino a Ian per separarlo dallo sfondo. Il diffusore ha creato una bella luce morbida che è caduta magnificamente sul viso di Ian e ha aggiunto un fresco splendore agli occhi. Il Kino Flo è stato utilizzato per la luce dei capelli e ha dato un contrasto cromatico davvero piacevole al Westcott che è una luce 5600K.
Per fornire l'atmosfera abbiamo utilizzato Arri SkyPanel con una sfumatura verde. Sembrava fantastico perché si rifletteva sulla batteria dietro Ian e dava quel tipo di sensazione da esibizione dal vivo. Ha anche creato un effetto "distintivo" per quella scena rispetto al resto del film e ha funzionato davvero bene in contrasto con il divano giallo su cui era seduto Ian. Abbiamo anche usato la macchina Haze. Riscalda tutto.
Quindi, questo è ciò che abbiamo usato per l'impostazione dell'illuminazione nel video e sono rimasto molto soddisfatto dei risultati.
AL :Sembrava fantastico di sicuro. Grazie per aver condiviso Liran e torna di nuovo per parlare con noi dei tuoi progetti futuri.
LF :Non mi mancherebbe. Grazie per avermi ospitato.