Se hai provato a realizzare video timelapse e vorresti allungare un po' le ali ma nella stessa area, perché non provare a fare un hyperlapse? Un hyperlapse è un video timelapse ma con movimento aggiunto.
Un video timelapse documenta un periodo di cambiamento riprendendo una sequenza di fotogrammi con intervalli prestabiliti tra loro, da una posizione statica con un particolare soggetto. Quindi cuci insieme gli scatti per creare un video. Puoi tracciare qualsiasi cosa, dalla fioritura di un fiore a un grande progetto di costruzione. Un hyperlapse è simile, ma invece di essere filmato da un luogo particolare e con intervalli prestabiliti tra ogni ripresa, la telecamera viene spostata tra ogni ripresa, di solito (ma non sempre) con una distanza prestabilita tra ciascuna posizione di ripresa.
Di cosa ho bisogno per fare un hyperlapse?
Puoi fare un hyperlapse utilizzando qualsiasi tipo di fotocamera digitale, con un drone o anche con il tuo smartphone. A differenza di un video timelapse, non hai davvero bisogno di un intervallometro per una ripresa hyperlapse con una fotocamera digitale. Il tempo che trascorre tra ogni scatto non è importante quanto la distanza percorsa dalla fotocamera. Un treppiede è un'ottima idea. Dovrai essere in grado di memorizzare un numero elevato di immagini (scattare in Raw ti darà più flessibilità rispetto a JPEG), e se stai usando una fotocamera digitale o un drone, avrai bisogno del software giusto per unire le tue riprese in un video. Non dimenticare che dovrai anche scegliere la giusta musica di sottofondo accattivante per il tuo video, che potresti trovare su Artlist. Dai un'occhiata alla categoria di musica time-lapse per trovare il brano che renderà il tuo hyperlapse ancora più emozionante.
hyperlapse dal sito di filmati d'archivio Artgrid Scegli un argomento
Ogni volta che prendi in mano la tua fotocamera, il soggetto e la storia che vuoi raccontare sono sempre il fattore critico nella creazione di immagini e video accattivanti. È lo stesso per un hyperlapse. Quale sarà l'argomento del tuo video e quale storia racconterai mentre ti muovi verso di esso, lontano da esso o intorno ad esso. Devi identificare un argomento forte e concentrarti su quello.
Quanti scatti ti serviranno?
Per un video di 30 secondi alla velocità standard di 24 fotogrammi al secondo, avrai bisogno di 720 scatti. Questo è 30 moltiplicato per 24. Tuttavia, questo numero non è scolpito nella pietra. Potresti realizzare un video con tutte le riprese che hai o decidere che dovrai girarne di più perché desideri un video più lungo o una frequenza fotogrammi diversa.
Pensa al tuo percorso
Quando hai stabilito il tuo soggetto e hai calcolato all'incirca quanti scatti ti occorrono, è tempo di tracciare un percorso che la tua fotocamera seguirà mentre riprende i fotogrammi per il tuo hyperlapse. Considera come il senso del movimento si aggiungerà alla storia e cosa dirà sul tuo soggetto. Ti avvicinerai, ti allontanerai o ti sposterai intorno ad esso?
Tratto dal sito di filmati d'archivio Artgrid Dopo aver deciso il percorso, dovrai calcolare la distanza tra ogni scatto. La distanza che ti sposti prima di riposizionare la videocamera per ogni ripresa dipenderà da alcuni fattori:la lunghezza del percorso, il numero di scatti necessari per l'hyperlapse e se desideri un cambiamento sottile o netto nel tuo video . Potresti scoprire che muoverti di un passo è la distanza perfetta tra i tuoi scatti. Potresti, tuttavia, dover andare oltre. Potrebbero essere due passi, o un metro, o due metri, o anche cinque.
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Inizia subito il prezzo gratuito Mantenere la tensione
Per aiutarti a ottenere il meglio dal tuo hyperlapse e per mantenere la tensione nel video, cerca di assicurarti che il tuo soggetto sia sempre nella stessa posizione in ogni fotogramma. Usa le linee della griglia di composizione sullo schermo LCD per aiutarti in questo, insieme alla stabilità del tuo treppiede. È meglio mantenere anche l'orizzonte nella stessa posizione in ogni ripresa, a meno che, ovviamente, tu non abbia tracciato un percorso molto specifico che produca un aspetto diverso per il tuo hyperlapse. Consiglierei sempre di scattare in modalità completamente manuale anche per un hyperlapse. Questo ti darà il massimo livello di controllo sui tuoi colpi, il che ti aiuterà a garantire la coerenza. Puoi modificarli in qualcosa come Lightroom prima di unirli in un video in un programma come Premiere Pro.
Iperlassi dei droni
Il primo punto sugli hyperlapse con i droni è che devi assicurarti che dove e come stai volando sia sicuro e legale. Dopodiché, devi decidere il tuo soggetto forte, tracciare la tua traiettoria di volo e decidere il numero di scatti di cui avrai bisogno, proprio come qualsiasi altro hyperlapse. Di solito si consiglia di volare a un'altezza compresa tra 25 e 30 metri (80-100 piedi) e ad una velocità di circa 3 chilometri orari (2 mph) su una distanza compresa tra 300 e 450 metri o tra 1000 e 1500 piedi.
Tratto dal sito di filmati d'archivio Artgrid Usare la modalità timelapse sulla tua fotocamera quando scatti un hyperlapse con un drone è in realtà una buona idea, dato che ti muovi a una velocità costante, ed è una cosa in meno a cui pensare! Probabilmente vorrai uno scatto ogni due secondi. Quando avrai il filmato, dovrai apportare eventuali modifiche alle inquadrature e poi unirle insieme.
Iperlapse dello smartphone
Instagram ha una modalità hyperlapse facile da usare se vuoi provarla con il tuo smartphone. Ti consente di scegliere la velocità del tuo video e condividere il tuo video direttamente su Facebook o Instagram mentre lo unisce per te. Proprio come con tutte le altre forme di hyperlapse, pensa attentamente al tuo soggetto e mantieni la concentrazione su quello.
Mettere tutto insieme
Una ripresa hyperlapse su uno smartphone uscirà come un video completo ma dovrai cucire insieme le riprese dalla tua fotocamera digitale o drone. Avrai bisogno di un programma come Adobe Premiere Pro, Apple Final Cut Pro X o Pinnacle Studio per creare il video. Potresti volerli modificare prima di creare il tuo video, ad esempio in Lightroom, ma la cosa più importante da ricordare è mantenere la sequenza in cui li hai girati e nominarli di conseguenza! Se cuci insieme il tuo video fuori sequenza, avrai davvero un hyperlapse dall'aspetto molto strano!
Gli hyperlapse possono apparire traballanti, è proprio come va quando ti muovi tra ogni scatto, ma puoi aiutare a appianare le cose. In Adobe Premiere Pro è disponibile un plug-in stabilizzatore di distorsione che puoi scaricare e applicare alle tue immagini (potrebbe essere necessario fare clic con il pulsante destro del mouse e selezionare "Nest" per farlo funzionare), mentre con Final Cut Pro X e Pinnacle Studio puoi stabilizzare il tuo video prima di esportarlo. Ognuno di questi aiuterà a appianare il tuo hyperlapse e renderlo favoloso. E il gioco è fatto:ti sei procurato un brillante hyperlapse.