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Tutto ciò che devi sapere sulle proporzioni

Che cos'è il rapporto di aspetto?

Quando parliamo di proporzioni, ci riferiamo alla relazione tra la larghezza e l'altezza di un'immagine come appare su uno schermo.

Le proporzioni vengono solitamente scritte come due numeri separati da due punti, ad esempio 4:3 o 1,66:1. Ciò significa che un'immagine misura quattro unità di larghezza e tre di altezza, o 1,66 unità di larghezza e 1 unità di altezza. A volte, noterai che le persone non usano ":1" quando descrivono un rapporto di aspetto. Diranno solo 1,66 o 1,85.

Gli sviluppi tecnologici e le tendenze mutevoli hanno creato una situazione in cui i registi hanno a disposizione una varietà di proporzioni diverse. Le proporzioni che scegli dipenderanno dalla tua estetica (o da come vuoi che appaia il tuo film) e dalla piattaforma su cui le persone lo guarderanno.

Quali sono tutte queste diverse proporzioni e quando le persone hanno iniziato a usarle?

La storia delle diverse proporzioni

Il rapporto di aspetto 4:3 è storicamente il rapporto di aspetto "tipico" per il cinema. È anche chiamato Academy Ratio e gli è stato dato quel nome nel 1932. Era il rapporto di aspetto standard per il cinema fino agli anni '50 e i programmi TV, così come i televisori, erano realizzati con un rapporto di aspetto 4:3 fino agli anni '90.

Quando le persone usano il numero ":1" dell'Academy Ratio, a volte sarà 1,33:1 e altre 1,37:1. Perché i due numeri diversi? Ha a che fare con l'arrivo del suono nel film. Prima che esistesse la registrazione audio, l'Academy Ratio era 1,33:1, ma le informazioni extra incluse nei film con audio lo spingevano a 1,37:1.

Negli anni '50, i registi hanno sperimentato una gamma di proporzioni diverse. È iniziato con un rapporto Cinemama di 2,59:1, ma non era molto pratico perché aveva bisogno di tre fotocamere e tre proiettori per girare e visualizzare i suoi film. Alla fine, si è evoluto in 2,76:1, che è stato utilizzato per girare Ben Hur nel 1959 su pellicola 70mm.

CinemaScope utilizzava un obiettivo e uno schermo anamorfici per il suo rapporto 2,35:1, che era molto più gestibile di Cinemama e produceva un'esperienza di visione di film coinvolgente.

Letterbox

Oggi è molto probabile che tu veda un film al cinema con un rapporto di aspetto di 2,39:1, chiamato formato widescreen anamorfico, o 1,85:1, che è il formato widescreen "normale". Il rapporto 2,39:1 viene spesso utilizzato in modo intercambiabile con 2,35:1. Le proporzioni 2,35:1 ne sono una versione precedente; la differenza è appena percettibile.

La tua TV, tuttavia, avrà probabilmente un rapporto di aspetto di 16:9, così come lo schermo del tuo computer. Equivale a 1,77:1.

Cosa succede a tutti quei programmi TV degli anni '80 girati in 4:3 e ai film realizzati per il cinema quando li guardi sulla TV di casa? Ottengono "letterbox" o "pillarbox". Ciò significa che le barre nere vengono aggiunte nella parte superiore e inferiore dello schermo (letterbox, per adattare i film più recenti alla tua TV) o a sinistra e a destra (pillarbox, fatto per vecchi film e programmi TV) in modo da vedere il programma nel rapporto è stato girato. Potrebbe essere un po' fastidioso, ma è molto meglio della tecnica "pan and scan", che sostanzialmente ritaglia i film in modo che si adattino allo schermo. Potresti perdere quasi la metà di ogni scena!

Quali proporzioni per quale piattaforma?

Un film per l'uscita nelle sale, o la visualizzazione in un home cinema, può essere girato in 2,39:1 o 1,85:1. Dipende dalle tue preferenze.

Non c'è motivo per cui non puoi girare un film in 2,39 o 1,85 affinché le persone possano guardarlo sui loro televisori HD o sullo schermo dei computer a casa:verrà spedito in una cassetta delle lettere e darà un'atmosfera cinematografica. Le barre nere saranno più larghe per il film girato in 2.39:1 rispetto al video 1.85:1. Tuttavia, se vuoi riempire lo schermo, 16:9 è il rapporto migliore. I contenuti per YouTube o Netflix sono realizzati in formato 16:9.

Se intendi condividere un video su Facebook, può contenere proporzioni di 16:9, 9:16, 4:5, 2:3 o 1:1. Su IGTV, deve essere 9:16 o 16:9.

9:16, noto anche come video verticale, è diventato un formato molto popolare poiché più della metà dei contenuti video oggi viene guardato su dispositivi mobili. I migliori marchi, artisti famosi e persino registi professionisti stanno tutti producendo video in questo formato in questi giorni e puoi imparare tutti i segreti dietro realizzare il video verticale perfetto in un recente video dietro le quinte che abbiamo creato.

Le proporzioni ti danno molto a cui pensare e, oltre al lato tecnologico, potresti voler pensare anche al suo impatto creativo.



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Utilizzare le proporzioni per l'uso creativo

Oltre a considerare dove il tuo pubblico guarderà il tuo video e come si sentirebbe a vederlo a schermo intero o con il letterbox (o anche il pillarbox), le tue proporzioni avranno un impatto sulla tua composizione. Dopotutto, un filmato girato con proporzioni 2,39:1 è molto più ampio di uno girato in 16:9. Dovrai pensare attentamente alla tua narrazione e al modo in cui avrà un impatto sul posizionamento dei soggetti.

Vale la pena ricordare che molte persone assoceranno il formato 16:9 ai programmi TV (inclusi documentari e spot pubblicitari), mentre formati più ampi li faranno pensare al "film", anche inconsciamente. Quando scegli le proporzioni, comunicherai anche il tipo di contenuto che il tuo pubblico dovrebbe aspettarsi.

Se hai visto The Grand Budapest Hotel di Wes Anderson , saprai che usa tre diverse proporzioni per indicare diversi periodi di tempo nel film. È uno strumento di narrazione bizzarro che potresti voler pensare di utilizzare. E, naturalmente, puoi far sembrare qualcosa di più vecchio all'istante usando 4:3.

Invece di utilizzare le proporzioni per segnalare periodi di tempo diversi, puoi anche utilizzarle per raccontare la tua storia dalla prospettiva di personaggi diversi o per mostrare che ti sei trasferito in un luogo diverso.

Qualunque sia la proporzione, o le proporzioni, che decidi di utilizzare, è importante creare uno storyboard che corrisponda. Ciò assicurerà che ogni scena sia composta accuratamente per la vista del pubblico e che tu stia sempre utilizzando l'attrezzatura giusta per il lavoro.


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