A George Lucas piace dire:"Il suono è il cinquanta per cento dell'esperienza cinematografica" e non solo perché aiuta a vendere componenti home theater marchiati con il suo logo proprietario THX Sound. Il suono è altrettanto importante per i produttori di video. YouTube oggi è molto lontano dalla piattaforma che ricordiamo dai tempi di un tempo. Le risoluzioni e la fedeltà del suono disponibili sono davvero impressionanti e rendono l'audio scadente ancora più evidente e difficile da perdonare. In questo articolo, tratteremo tutto ciò che devi sapere sull'audio per i video.
Ambiente di registrazione
Quando si tratta di registrare audio per video, le ottime registrazioni iniziano in buoni ambienti. Le scelte sbagliate della posizione possono perseguitarti per il resto del progetto. Si traduce in una perdita di tempo per la cancellazione del rumore, la modifica dei suoni e l'aggiunta di sovraincisioni. È meglio e più facile avere il miglior ambiente di registrazione possibile.
Spesso non hai scelta con il suono della posizione, ma cattura il più possibile. Ciò include la cattura del suono ambientale, il tono della stanza e il dialogo. Esplora in anticipo quando possibile, usa microfoni direzionali e prendi molti appunti. Le note dettagliate rendono tutto più semplice durante la post-produzione. Annota informazioni come:codici temporali, numeri delle riprese, note di esecuzione, punti di modifica, ecc. Fondamentalmente, annota tutte le informazioni che ti aiutano a ricordare e distinguere tra le riprese e aiuta a creare una lista di controllo del lavoro per dopo.
Rimanere sincronizzati
Come sincronizzi il suono? Per decenni, a Hollywood, hanno registrato l'audio su nastro e poi si sono sincronizzati con l'immagine nella sala di montaggio. Per semplificare l'accoppiamento di suono e immagine, Hollywood si affida ai ciak per generare simultaneamente un forte "clack!" e l'immagine filmata delle due schede che si uniscono come segnale visivo per sincronizzare audio e video. Oggi eseguiamo lo scrub per fotogramma e allineiamo l'audio e il video a livello di campionamento. Ora questo è il progresso.
Quel metodo di base, o la versione più primitiva di un battito di mani sulla telecamera, ha funzionato sin dai primi giorni dei primi talkie alla fine degli anni '20. Forse la migliore opzione di sincronizzazione da considerare è la registrazione dell'audio su un registratore digitale esterno. Un altro è utilizzare l'audio dal microfono integrato della fotocamera come guida. Usa la tua DAW per far scorrere le immagini della forma d'onda delle tracce audio integrate e dedicate fino a quando non si allineano. A condizione che entrambe le tracce audio utilizzino le stesse impostazioni, ne parleremo più avanti.
Gli ultimi pezzi della sincronizzazione sono le impostazioni di bit rate e frame rate (fps) del tuo progetto audio. L'audio per il video utilizza una frequenza di campionamento minima di 48 KHz, con l'opzione di 96 KHz. Le impostazioni FPS sono in definitiva decise dal tuo supporto di destinazione. Le velocità utilizzate di frequente sono 24 fps per i film, 25 per PAL, 29,97d per NTSC, 30 è comune per i video di YouTube. I video girati o riprodotti a 60 fps sono popolari nei videogiochi e nei video di action cam. La parte più importante è che le tue impostazioni audio corrispondano a quelle della videocamera e viceversa all'inizio del progetto.
Microfoni
Un altro fattore ovvio ma importante quando si tratta di registrare audio per video sono i microfoni. I microfoni sono classificati in base al design elettromagnetico, al pattern polare del microfono e al fattore di forma. I due modelli più comuni sono i microfoni dinamici e a condensatore. Esistono anche altri tipi e varianti come i microfoni a nastro. Inoltre, diaframmi grandi e piccoli e coppie stereo abbinate. I microfoni dinamici non richiedono energia supplementare sotto forma di alimentazione Phantom 48v. I microfoni a condensatore sono più sensibili perché utilizzano diaframmi di massa inferiore che si muovono più facilmente e raccolgono più suono.
I pattern di pickup del microfono sono la caratteristica più importante, poiché il pattern di pickup decide se il microfono è lo strumento giusto per il lavoro. I modelli polari determinano la direzionalità o la mancanza del microfono. Il microfono shotgun è un punto fermo e prediletto dell'industria video e per una buona ragione. Ha un pattern ipercardioide esagerato che fornisce un'eccellente presa frontale e un buon rigetto ai lati e alla schiena. Accoppiato con una capsula a condensatore e finiamo con un microfono direzionale sensibile che lo rende un must.
Il che ci porta ai diversi tipi di microfono:palmare, montato, sospeso, perimetrale, lavalier e wireless. La maggior parte dei microfoni palmari può anche essere montata utilizzando clip e supporti standard che si fissano a supporti, bracci e accessori per fotocamera. È normale vedere microfoni shotgun montati su fotocamere e boom. Le produzioni teatrali utilizzano una combinazione di overhead sospesi, microfoni dinamici lungo la parte anteriore del palco e cuffie wireless color carne.
I lavalier sono disponibili in due versioni omnidirezionale e cardioide. Quando la direzionalità non è un problema e hai bisogno di un buon pickup indipendentemente dal posizionamento, la scelta facile è andare con l'omni. I cardioidi offrono una maggiore direzionalità e una buona reiezione dei suoni ambientali, ma sono anche più suscettibili al vento e al rumore meccanico.
Posizionamento del microfono
Il posizionamento del microfono è importante anche quando si registra l'audio per il video. Il mantra del posizionamento del microfono nella produzione video è sempre meno visibile, meglio è. Ammiriamo un lavalier ben piazzato con un filo ordinato. Puoi fare riferimento al nostro articolo Come utilizzare un lavalier per maggiori dettagli sul posizionamento e suggerimenti. Potrebbe essere necessario nascondersi ulteriormente, la visibilità a volte presenta sfide e richiederà compromessi. I microfoni montati su boom hanno molto più senso perché il valore di catturare il suono diretto ove possibile.
Dimentica il microfono integrato della videocamera
Quando si registra l'audio per i video, è importante che la fotocamera disponga di un buon microfono. I modelli di acquisto delle fotocamere sono passati dalle videocamere consumer a molti video girati su fotocamere DSLR. L'esperienza del microfono resta da migliorare, a causa dei limiti del montaggio di una piccola capsula microfonica a diaframma in una fotocamera. Ti consigliamo di seguire alcune delle alternative seguenti.
Se la fotocamera ha un jack per microfono integrato, usalo con tutti i mezzi! Avvicinare il microfono al soggetto e lontano dal rumore della fotocamera è una buona cosa. Il Rode VideoMic NTG è un microfono shotgun montato compatibile con la fotocamera e ottimo candidato per il lavoro.
Alcune aziende come BeachTek realizzano adattatori che fungono da base per la fotocamera e possono collegare microfoni utilizzando XLR. Questi adattatori hanno l'ulteriore vantaggio di stabilizzare la fotocamera per gli scatti a mano libera a causa del loro peso aggiuntivo.
Se la tua fotocamera non dispone di un ingresso per microfono esterno, esamineremo una soluzione alternativa più avanti nell'articolo. Nel frattempo, consideriamo diverse opzioni per microfonare con successo i talenti in onda, inclusi microfoni a fucile, palmari e lavalier. Sperimenta per scoprire quali microfoni funzionano meglio nella tua situazione. In generale, più il microfono è vicino alla sorgente, migliore sarà il suono.
Il Lavalier di Rode è discreto, portatile e compatibile con più sistemi. Un microfono shotgun aiuta a facilitare le interviste dove è impossibile o scomodo attaccare un lavalier all'ospite. Il microfono SM58 funziona sia come microfono per interviste portatile che come microfono da tavolo per compiti di doppiaggio. Il rapporto prezzo/microfono è ancora fenomenale, dato che SM57 e 58 condividono le capsule, è comune averne una dozzina in agguato.
p-p-Plosives e tono ambiente
L'uso di parabrezza e filtri aiuta a ridurre il rumore del vento e le esplosive (popped-Ps). I lavalier diventeranno più visibili, usare le coperture con cautela. Questo va bene per notizie e documentari, ma il loro uso nei film richiede un certo sforzo per nascondere.
Un semplice suggerimento, ma facile da dimenticare nel calore di una registrazione sul campo, riguarda l'acquisizione del tono della stanza. Tra una registrazione e l'altra, cattura circa un minuto di tono ambiente. Il suono della stanza quando nessuno parla o si muove. Questo diventerà estremamente utile nel processo di modifica.
Audio a doppio sistema:nessun jack per microfono? Nessun problema!
Se hai una fotocamera preferita, ma manca un jack per un microfono esterno, ecco alcune alternative.
L'audio a doppio sistema utilizza un registratore separato per acquisire il suono che viene sincronizzato in seguito, ad esempio Zoom H4n. Questo ti lascia libero di usare i microfoni di tua scelta o in caso di necessità di utilizzare i microfoni stereo con pattern X-Y integrati.
In alternativa puoi registrare MOS, come si diceva agli albori dei talkie. Pidgin tedesco per Mit Out Sound , alias senza suono , quindi aggiungi musica, effetti sonori e narrazione nell'area di montaggio.
Dirigiti verso la casa DAW
Le workstation audio digitali — DAW — sono lo strumento di produzione standard nell'industria discografica. Sono utilizzati per qualsiasi cosa, dalla registrazione, all'editing, ai plug-in, al mastering e all'output finale. I vantaggi dell'utilizzo di una DAW sono evidenti e aiutano a rendere l'editing più semplice e preciso. Il tempo può essere quantificato in:misure, battiti, tick e secondi. Con livelli di zoom fino al livello di campionamento.
Questo è lo stesso approccio utilizzato dall'industria discografica. Gli artisti eseguono più riprese in cui le versioni migliori vengono modificate insieme. Ci sono ancora atti là fuori che registrano in tempo reale e usano principalmente le sovraincisioni per sovrapporre suoni aggiuntivi. Esibirsi in una sessione di registrazione è un'abilità che si sviluppa nel tempo e per cui alcuni artisti sono famosi.
Plugin
I plugin provengono da apparecchiature fisiche esterne come:compressori/limitatori, equalizzatore, noise gate, riverberi e delay. La digitalizzazione che ha sviluppato le DAW ha anche creato plug-in e ha visto molte apparecchiature famose ricevere l'emulazione digitale. Le società di software hanno creato una serie di plug-in per computer progettati per migliorare le tracce vocali e strumentali. Questi stessi plugin sono incredibilmente utili per elaborare i dialoghi video.
Correzione del tono
Puoi eseguire alcune modifiche ai dialoghi piuttosto estreme con software di pitch shifting come Antares Auto-Tune e Melodyne. Esistono opzioni gratuite più sottili, ad esempio Logic's Time e Pitch Machine. Possono creare effetti di Topolino e Darth Vader alzando o abbassando un'intera voce. Puoi anche usarli per modificare il tono alla fine di una frase. Prendere una frase che si concludeva con una frase capovolta e darle una conclusione più definitiva. In altre parole, puoi far suonare un "uptalker" un po' meno come una Valley Girl. L'uso oculato della correzione del tono e della formante può aiutare a fondere la modifica di più letture di dialoghi in un insieme coeso.
Effetti
Audio Damage produce una varietà di plug-in di musica per computer insoliti e insoliti e vende un plug-in molto conveniente chiamato Discord. Ricrea l'armonizzatore H910 originale di Eventide della metà degli anni '70. Mentre molti delay digitali forniscono echo…echo…echo…, l'intonazione di Discord cambia in modo che l'eco scenda o aumenti di tono mentre svanisce. Se hai ascoltato il singolo di successo di David Bowie del 1975 Fame, conosci il suono dell'impatto dell'Eventide Harmonizer sulla voce. Ripetere il titolo della canzone da una voce acuta di Topolino a un'altezza di un paio di ottave più basse. Combina questo stesso effetto con il ritardo digitale di Discord per una transizione tra le scene.
Riduzione del rumore
La suite RX 8 di Izotope, funziona sia come programma autonomo che come plug-in, può fornire una riduzione del rumore sorprendentemente trasparente. Ideale per silenziare le ventole del computer e altri rumori di sottofondo da una registrazione. È efficace nel ridurre la distorsione digitale e può salvare le registrazioni che sono arrivate troppo calde.
Sono stato felice di scoprire che l'applicazione SoundSoap è sopravvissuta alla chiusura di BIAS Inc nel 2012. Il plug-in SoundSoap 5 è ora di proprietà di Antares Tech, AKA Auto-Tune, e funziona ancora come ricordo. Colora l'audio più dell'RX di Izotope, ma fa miracoli per salvare le tracce audio interessate dal rumore. Inizialmente ho usato BIAS Peak per l'editing e la somma di mix stereo e preferisco il suo colore al rimbalzo della DAW.
Infine, Ozone, il plugin di mastering di Izotope, ha una varietà di applicazioni per l'elaborazione della voce. La funzione di compressione può fare molto per livellare una voce rimanendo automaticamente appena al di sotto del livello di distorsione. La funzione eccitatore utilizza una psicoacustica intelligente per aumentare il livello di uno strumento vocale solista al di sopra dei suoni concorrenti. L'impostazione di mastering aggiunge il tocco finale di sensazione elaborata e compressa quando applicata al file stereo master.
Lo spettro audio
Potrebbe essere utile per te capire la gamma di frequenza alla quale gli esseri umani possono qui, nota come spettro audio. Questa gamma va da 20 Hz a 20000 Hz. Comprendere le frequenze è importante quando si tratta del flusso di lavoro di missaggio:l'affaticamento dell'udito è una cosa.
Monitoraggio dell'audio
L'accuratezza dell'audio è fondamentale quando si tratta di audio per video, allo stesso modo in cui l'accuratezza del colore è fondamentale per le nostre fotocamere e monitor. Una configurazione di monitoraggio non ottimale può contribuire a livelli, frequenze e immagini stereo irregolari. Il problema più comune è la scarsa riproduzione della frequenza quando si utilizzano altoparlanti più piccoli con una scarsa risposta alle basse frequenze. Questo può manifestarsi come troppo o troppo poco nelle gamme basse, medie e alte. Il problema si sposta dall'altra parte quando si utilizzano altoparlanti portatili o al dettaglio i cui design tendono ad essere pesanti per i bassi. Devi sapere come monitorare l'audio per assicurarti il miglior prodotto.
La nostra ultima perla di saggezza è consigliarti un paio di cuffie per completare i tuoi altoparlanti. Il passaggio tra cuffie e altoparlanti è comune e probabilmente utilizzerai lo stesso paio sul campo.
Progettazione audio
Uno dei primi passi nella registrazione dell'audio per i video è il sound design. La fase di sound design è quella in cui decidi come suonerà il mondo del tuo video. Inizia a mettere insieme le idee durante la fase di pre-produzione e a decidere la premessa di ciò di cui avrà bisogno il suono del tuo progetto. A seconda delle dimensioni del progetto, potresti volare da solo o lavorare con una squadra.
Cerca di dividere il lavoro tra i centri logici di produzione audio:registrazione, missaggio, foley, ADR e musica. È molto probabile che la stessa persona possa ricoprire più posizioni, né gli spettacoli di una sola persona sono sconosciuti.
Fare considerazioni per ogni fase del progetto. Cosa offre il suono della posizione? Quanto di quel dialogo verrà utilizzato e quanto verrà registrato durante l'ADR? Qualcosa ha ispirato qualche idea di sound design? Hai accesso a Foley o hai intenzione di usarlo? Ti affiderai invece all'utilizzo delle librerie di effetti sonori o all'utilizzo di entrambi?
Qualcuno sta componendo musica originale, utilizzerai librerie e risorse a pagamento o seguirai la strada senza royalty? Ti consigliamo di non ascoltare musica a meno che non sia appropriata per il tuo progetto. Quanto sopra sono solo alcune delle domande che ti porrai nell'ambito della pianificazione delle risorse.
Miscelazione
Ora sei al punto in cui tutto si riunisce e sei pronto per il mixaggio del suono. Un aspetto del design da considerare è il tuo materiale di riferimento. Quali sono le tue influenze esterne in termini di stile e qualità? Considera elementi come dinamiche, livelli e panning. Usali durante la miscelazione come punti di riferimento per guidarti lungo il percorso.
Includiamo la modifica in questo passaggio perché è un must assoluto prima di impegnarti nel tuo mix. Modificare significa allineare le tracce, creare la timeline, eliminare il silenzio, rimuovere i suoni indesiderati e verificarne la correttezza. Questo è un buon momento per esportare un file video proxy nella tua DAW e risparmiare un po' di potenza di elaborazione.
Inizia con il dialogo e poi passa a qualsiasi materiale che è stato fornito. Puoi quindi iniziare a introdurre nuovi suoni una volta che hai una narrazione scorrevole. Blocca i tuoi dialoghi e prendi nota di qualsiasi ADR che deve essere registrato.
Il passaggio successivo è il primo passaggio di livelli, pan e equalizzazione di base. Dai alle parti il loro spazio nel mix in termini di livelli e posizionamento stereo. Prova a lasciare almeno 6 dBFS di headroom nel tuo mix per il mastering per impostare i livelli di uscita finali.
Prova il tuo mix su altri sistemi durante questa fase, l'obiettivo è sentire la coerenza su più sistemi.
Una volta finalizzati i livelli e l'elaborazione, l'ultimo passaggio consiste nell'automatizzare tali modifiche. Puoi automatizzare qualsiasi cosa da livelli, mute, pan, equalizzazione e impostazioni di plug-in individuali. L'ultimo passaggio consiste nell'esportare un file flat per il mastering.
Suoni dallo studio
Quando si registra l'audio per il video, ci sono alcuni casi in cui l'audio viene registrato in studio, lontano da tutte le riprese sul set. Questi includono voci fuori campo, Foley e ADR.
Nei video, la voce fuori campo viene spesso utilizzata per raccontare ciò che sta accadendo sullo schermo. La voce fuori campo viene letta da una sceneggiatura e in genere da un doppiatore specializzato. Il dialogo sincrono si verifica quando la narrazione rispecchia l'azione che si svolge sullo schermo. Il dialogo asincrono è solitamente preregistrato e posizionato sopra il film ed è comune nei documentari o nei notiziari.
Foley è l'arte di riprodurre i suoni di tutti i giorni, che vengono aggiunti ai film per migliorare l'audio. Un artista Foley usa una serie di strani strumenti, come scarpe, corda, metallo e molto altro, che aiutano a imitare i suoni del film.
ADR, o sostituzione automatizzata dei dialoghi, viene utilizzata per correggere e dialogare che potrebbero non essere stati ripresi abbastanza bene durante le riprese. Gli attori originali registrano nuovamente tutti i frammenti di dialogo che vengono poi aggiunti al filmato.
Suona bene?
La registrazione dell'audio per i video è a volte un processo complicato. L'audio per natura è un processo di risciacquo e ripetizione fino a quando non ottieni il risultato che stai cercando. C'è molta teoria sull'acustica, sul flusso del segnale, sul design del microfono, sulle pratiche di missaggio e sugli standard. L'audio non è solo magia esoterica e c'è molta conoscenza che ci guida. Più usi queste abilità e concetti con rabbia, più diventa facile.
Puoi trovare un elenco di termini audio comuni qui.
Riferimenti
- Modello polare Rode Video STG
- https://cdn1.rode.com/videomicntg_datasheet.pdf
- Foto di Rode Lavalier
- https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/713-D-BEZ%2BL.AC_SL1500 .jpg
- Zoom H4n
- https://static.bhphoto.com/images/images500x500/1566840156_1459383.jpg
- Presonus Eris E5
- https://pae-web.presonusmusic.com/uploads/products/mediabars/english/images/Eris-E5-8.jpg
- Plugin Antares
- https://www.antarestech.com/wp-content/uploads/2020/11/Auto-Tune-Wall-Banner_v2-2260x900px-Compressed.jpg