REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> video >> Produzione video

Il potere del primo piano:perché, quando e come usarlo

Nel cinema, nella fotografia, nell'animazione, nei fumetti e in altri media visivi, l'inquadratura ravvicinata è il modo migliore per mostrare i dettagli. Mentre le riprese medie, lunghe e le riprese estremamente ampie mostrano il contesto di una scena, il primo piano e il primo piano estremo possono rivelare informazioni che rimangono invisibili da lontano.

I registi della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo hanno utilizzato in modo schiacciante riprese medie e lunghe per i loro film. Hanno inquadrato le scene come se il pubblico stesse guardando uno spettacolo sul palco, uno che si svolge in una luce proiettata. Ma intorno al 1910, registi come D.W. Griffith iniziò a sperimentare con i primi piani, sperando di creare film che mostrassero come le persone guardavano il mondo, quando si concentravano su determinate cose, come una tazza di caffè davanti a loro o un libro.

Questi esperimenti sui dettagli ravvicinati hanno cambiato per sempre i film. Ora, quando un regista o uno YouTuber ci mostra qualcosa in primo piano dettagliato, lo diamo semplicemente per scontato.

Perché usare i primi piani?

Vale la pena notare che esistono diversi tipi di primi piani. Per capirlo, è utile pensare a ogni tipo di primo piano che ingrandisce sempre di più il soggetto o l'oggetto dell'inquadratura.

In genere, quando pensiamo a un primo piano, probabilmente immaginiamo la telecamera che inquadra il viso, la mano di una persona e così via. Ma c'è anche il Primo piano medio, una cornice che si trova tra il primo piano appena menzionato e un piano medio che mostra l'intero corpo di una persona. Se continui a ingrandire da un primo piano, ottieni un Primo piano estremo, uno scatto che mostra dettagli, come la pelle di una mano o le ciglia di una persona.

I primi piani possono essere utilizzati sia per scopi narrativi che stilistici. Nel film Bastardi senza gloria , il regista Quentin Tarantino utilizza un primo piano di grande effetto in una scena tra l'antagonista della storia e uno dei protagonisti. Nella scena, Shoshanna, un ebreo francese nascosto sotto una falsa identità, e l'ufficiale delle SS colonnello Hans Landa si siedono a un tavolo in un ristorante. Tarantino inquadra in primo piano la porzione di strudel di mele, il che aiuta a creare suspense, mentre il pubblico si chiede se Landa capirà che Shoshanna non è chi dice di essere.

Su YouTube, vedrai i primi piani apparire nei programmi di cucina, per mostrare la cucina e la presentazione del cibo, o nei tutorial musicali, dove i creatori mostrano come producono i suoni. I primi piani vengono talvolta utilizzati anche nei video di reazione perché consentono agli spettatori di vedere le emozioni delle persone nei video.

Quando usarli

Come abbiamo già notato, l'inquadratura ravvicinata è davvero potente per i momenti drammatici e gli scatti che coinvolgono i dettagli. Può essere utilizzato anche per mettere in risalto momenti comici.

Quando si tratta di dramma, un primo piano consente a un regista di concentrarsi sul viso di una persona per mostrare emozioni. Le emozioni possono essere qualsiasi cosa, da nervosismo e ansia a tristezza e felicità.

Nel cinema, molti registi usano il primo piano per mostrare un personaggio che piange. Ma Sergio Leone, che ha diretto molti film "Spaghetti Western" con Clint Eastwood, amava usare il primo piano estremo per creare tensione prima dei duelli a fuoco. Ma Leone usò anche il primo piano estremo per evidenziare la calma dei suoi antieroi, interpretati da Clint Eastwood e Charles Bronson.

Chiunque abbia visto Jack Torrence di Jack Nicholson urlare "Ecco Johnny" in The Shining  saprà quanto bene può funzionare un primo piano perfettamente sincronizzato. L'inquadratura ravvicinata di Nicholson di Kubrick rivela quanto sia diventato posseduto e squilibrato Torrence nell'hotel alpino infestato dai fantasmi.

Per quanto riguarda il modo in cui il primo piano può essere distribuito nei video di YouTube, esistono diversi usi comuni. Un tipo popolare di primo piano si trova nei video più personali, come i vlog, ma anche video motivazionali o di auto-aiuto. Anche i truccatori e i cuochi di YouTube utilizzano i primi piani per mostrare i dettagli e la tecnica del loro lavoro.

Puoi anche utilizzare i primi piani all'inizio di uno scatto o di una scena per nascondere i dettagli circostanti. L'utilizzo di un primo piano in questo modo ti consente di controllare quando gli spettatori/il pubblico ottengono più informazioni e una visione più ampia dell'azione e del contesto.



Ottieni musica illimitata
per i tuoi video

Inizia subito il prezzo gratuito

Come scattare primi piani

Prima di parlare di inquadratura, dovremmo parlare di fotocamere. Il tipo di primo piano che puoi scattare è davvero determinato dalla fotocamera e dagli obiettivi che hai. Mentre qualcosa come uno smartphone è dotato di obiettivi che possono essere ingranditi per alcuni buoni primi piani, le moderne fotocamere DSLR di Canon, Sony e Nikon in genere riprendono primi piani con dettagli molto maggiori.

Quindi, la prima cosa che vorrai fare è decidere che tipo di videocamera utilizzerai per i tuoi video di YouTube. Non c'è niente di sbagliato nell'usare una fotocamera per smartphone. Ma, se ne scegli uno, sappi che dovrai utilizzare le sue funzioni di zoom e messa a fuoco dello schermo integrate; a meno che tu non ottenga un obiettivo collegabile per darti maggiore versatilità e controllo.

Se acquisti una fotocamera DSLR, che può scattare sia foto che video, avrai quella versatilità a portata di mano. Queste fotocamere consentono a videografi e registi di utilizzare obiettivi a focale fissa (che non possono essere ingranditi e rimpiccioliti), ad esempio, che sono davvero fantastici per ottenere primi piani cinematografici. E offrono agli YouTuber i controlli e le impostazioni per lavorare con i kit di illuminazione per ottenere l'esposizione esatta che desiderano, cosa che è molto più difficile con la tecnologia video per smartphone.

Come abbiamo appena notato, per ottenere un buon primo piano, l'inquadratura dovrà essere adeguatamente illuminata. A volte l'illuminazione naturale va bene, ma a un certo punto potresti voler investire in un kit di illuminazione che ti dia un maggiore controllo sulla tua immagine, con cui puoi giocare durante il processo di modifica.

Dopo aver scelto la fotocamera e l'illuminazione che desideri utilizzare, puoi esercitarti a inquadrare i primi piani. Lavora su primi piani medi, primi piani e primi piani estremi. In questo modo, ti sentirai più a tuo agio con lo zoom avanti, la messa a fuoco e l'illuminazione dei tuoi primi piani.

Altri pensieri

Girare buoni video significa avere un equilibrio di scatti nel tuo arsenale. Anche se va benissimo, soprattutto per gli aspiranti YouTuber, mantenere un'inquadratura statica per tutto il video, l'aggiunta di riprese medie e dei tre tipi principali di primi piani può davvero aiutare a dare al tuo lavoro un aspetto dinamico.

La chiave è sapere quando usare un primo piano. Se vuoi mostrare i dettagli su oggetti, strutture e volti, questo è un ottimo momento per usare i primi piani. Se vuoi mostrare emozione, questo è un altro ottimo momento per scattare un primo piano.

Come per qualsiasi cosa in video e film, non abusarne. A meno che l'intero video non riguardi la visualizzazione di lavori dettagliati, come programmare un sintetizzatore musicale o mostrare come costruire un robot o intagliare il legno, allora desideri utilizzare il primo piano solo quando necessario.


  1. Incorpora video nell'e-mail:perché, come e quando

  2. Lancio del business dello spettacolo:come e perché utilizzare Product Hunt per i contenuti del marchio

  3. Come è fatto Catfish The TV Show e cosa possiamo imparare

  4. L'angolo olandese:cos'è e come usarlo

  5. Il primo piano:perché è così importante nel cinema

  6. Come e perché padroneggiare la modifica invisibile

  7. Come costruire e utilizzare la lampada Swiss Frame Book

  8. Ecco il perché e come ridimensionare i video

  9. Come usare il Dolly Shot

  1. Come e perché usare un esposimetro

  2. Suggerimenti per i documentari:catturare chi, cosa, quando, dove e perché

  3. Una guida ai generi cinematografici di base (e come usarli)

  4. Come progettare una ripresa ravvicinata e quando utilizzarla

  5. Quale movimento della fotocamera dovresti usare e quando e perché?

  6. Come, perché e quando utilizzare i filtri polarizzatori

  7. J Cut vs. L Cut:perché e come usarli nei tuoi video

  8. The Dolly Shot:come funziona e perché è potente

  9. SnorriCam:quando usarne uno e come realizzare un rig

Produzione video