Scegliere e utilizzare i giusti movimenti della telecamera nei tuoi video è un'abilità che migliorerà ed eleverà la tua produzione cinematografica. Il modo in cui introduci le tue scene, riveli i tuoi soggetti e li segui attraverso la storia stabilirà una connessione con i tuoi spettatori. Ecco i movimenti essenziali della fotocamera che devi sapere per gestire proprio questo.
Tiro statico
Scatto statico tratto dal sito di filmati d'archivio Artgrid
Potremmo parlare dei movimenti della telecamera qui, ma sapere quando girare un'inquadratura statica è vitale per il tuo filmmaking. Le riprese statiche, in cui la telecamera è in una posizione fissa, conferiscono un'intensità di messa a fuoco alle tue scene, consentendo al tuo pubblico di concentrarsi interamente su ciò che stai trasmettendo. Ovviamente, non vuoi usare eccessivamente gli scatti statici, ma non dovresti nemmeno trascurarli.
Panoramica
Una frusta tratta dal nostro spot "Friend to Friend"
Una panoramica è quando la videocamera è ancorata in posizione, ad esempio su un treppiede video, ma si sposta orizzontalmente sulla scena, di solito spostandosi da sinistra a destra. Questo tipo di inquadratura può seguire un personaggio attraverso una location o presentare al pubblico la scena stessa.
Una frusta o una panoramica è lo stesso movimento (la fotocamera su un treppiede), che oscilla da sinistra a destra o da destra a sinistra, ma molto velocemente. Introdurrà il motion blur nello scatto, dando un'impressione di velocità o disorientamento.
Inclinare
Un dolly girato con inclinazione
Quando hai la tua fotocamera posizionata su un treppiede ma la sposti verso l'alto o verso il basso, è un'inquadratura inclinata. Immagina di stare ai piedi di un grattacielo e di girare costantemente la testa verso la sua cima:questo è il movimento umano equivalente a questo movimento della telecamera. È ottimo per le scene che provocano stupore o meraviglia o rivelano costantemente qualcuno o qualcosa di alto.
Ingrandisci
Uno scatto con lo zoom non è strettamente un movimento della fotocamera perché la fotocamera stessa non si muove, ma dà una sensazione di movimento. È quando sposti gradualmente la lunghezza focale dell'obiettivo, avvicinandoti (ingrandire) o allontanandoti (rimpicciolire) il soggetto.
Tiro di tracciamento
Tracking shot dallo spot "We Are the Creators"
Le carrellate sono disponibili in molte forme diverse, come vedremo, ma l'idea è che racchiudano il movimento attraverso la scena. Sono dinamici e versatili, portando allo spettatore prospettive ed emozioni diverse. Puoi usarli per seguire un soggetto o per rivelare l'intera scena.
Bambola
Un movimento costante più in profondità nella scena o un'uscita da essa è un'inquadratura da bambola. Di solito, la tua fotocamera viene fissata su binari o binari per garantire che il movimento sia fluido, ma puoi essere creativo e utilizzare oggetti di scena come gli skateboard per produrre lo stesso effetto.
Una spinta verso l'interno avvicina la fotocamera al soggetto, di solito intensificando la messa a fuoco dell'osservatore, mentre un'estrazione si allontana dal soggetto. Questo può portare a una rivelazione, può indurre una sensazione di isolamento o contemplazione o può semplicemente consentire al tuo pubblico di prendere fiato.
Lo zoom Dolly è quando spingi in una scena contemporaneamente allo zoom indietro o all'esatto contrario (quindi, estraendo e ingrandindo). Questo è un insolito movimento della telecamera che viene spesso utilizzato nei film di fantascienza e fantasy per suggerire una forza soprannaturale, ma pensa di usarlo anche per scene che coinvolgono allucinazioni, disorientamento o malattia.
Camion
Una ripresa di camion è una ripresa di tracciamento che utilizza il movimento laterale. Mentre un'inquadratura del carrello è un movimento della telecamera in avanti o indietro, un'inquadratura del camion si sposta a sinistra oa destra.
Camera costante
Steadicam ripresa dal nostro spot pubblicitario "Dance"
Conosciuto anche come cam flottante o scatti stabilizzati, gli scatti di tracciamento filmati da una Steadicam consentono una gamma di movimento molto più ampia rispetto alle riprese di un carrello o di un camion. La telecamera è collegata all'operatore della telecamera, che consente il movimento dinamico attraverso la scena.
Piedistallo o braccio
Un'inquadratura dal piedistallo o dall'asta solleva o abbassa l'intera fotocamera in relazione al soggetto. Sedersi su una sedia da ufficio e regolarlo su o giù contro il monitor di un computer:è simile a un'inquadratura da piedistallo. Un'inquadratura dal piedistallo è un movimento della telecamera diverso da un'inquadratura inclinata perché l'intera telecamera si muove verticalmente invece di ruotare attorno a un punto fisso.
Arco
Un'inquadratura ad arco sposta la fotocamera attorno al soggetto, di solito a semicerchio, mentre il soggetto rimane in posizione. Il movimento avvolgente di un'inquadratura ad arco può dare una sensazione di minaccia a una scena, con la telecamera che insegue il soggetto.
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Inizia subito il prezzo gratuito Rullino fotografico
Una ripresa del rullino fotografico è un movimento vertiginoso che non vorrai usare troppo spesso. Ruotando la fotocamera su un lato sul suo asse lungo, crei un movimento della fotocamera progettato per disorientare deliberatamente lo spettatore e generare un senso di disagio. È molto efficace, ma non dovrebbe essere abusato.
Gru o fiocco
Quando sollevi una videocamera su una gru o un jib, puoi utilizzare quasi tutti i movimenti della videocamera che abbiamo menzionato, ad esempio panoramica, camion, inclinazione o carrello, ma da una posizione elevata. Forniscono eccellenti riprese panoramiche che possono essere esaltanti.
Antenna
Se vuoi offrire al tuo pubblico una vista a volo d'uccello di una scena, scegli una ripresa aerea. I droni hanno reso questo tipo di riprese molto più accessibile ora che non hai bisogno di un elicottero per questo. Tuttavia, ci sono molte limitazioni alle riprese con i droni, soprattutto nelle aree urbane. Leggi questa intervista con Ilja Maran di Fine Print Films, uno dei nostri contributori Artgrid di riprese aeree e scopri come prepararti al meglio prima di avviare il tuo drone.
Focus sul rack
Come lo zoom, questo non è strettamente un movimento della fotocamera, ma dà al tuo pubblico una sensazione di movimento. Quando si sposta la messa a fuoco o si sposta la messa a fuoco, si cambia il punto di messa a fuoco nella scena senza tagliare. Forse passi dal concentrarti su un personaggio che parla a un altro. Oppure potresti spostare l'attenzione da una persona a un oggetto per evidenziare un punto o aiutare con la narrazione.
Casuale e portatile
I movimenti casuali e manuali della telecamera possono dare un senso di urgenza o confusione a una scena. Sono particolarmente utili nelle scene d'assalto e di combattimento. La loro rapidità e imprevedibilità sconvolgeranno il tuo pubblico, ma possono anche immergerlo nel momento. Ancora una volta, non abusarne, ma ricorda quanto possono essere efficaci.
Pensieri finali
Da una confusione fluida e raffinata a una confusione controllata, regolare i movimenti della fotocamera è il luogo perfetto per mostrare i tuoi muscoli creativi e sperimentare.