9 tagli essenziali che ogni editor di video deve conoscere

In questo video tutorial, dai un'occhiata ad alcuni dei tagli di base che ogni editor dovrebbe conoscere prima di affrontare il loro prossimo progetto video.

Immagine in alto tramite fedota1 .

Per gli estranei e i principianti, il montaggio è forse uno degli elementi più fraintesi del cinema. Molti presumono che l'editing non sia altro che la rimozione delle clip difettose e l'accorciamento. A un livello superficiale, può essere vero, ma quando trasformiamo questi presupposti in domande, ci avviciniamo all'arte del montaggio. Qual è un brutto momento? Di quanto accorcio quella clip? Queste domande fondamentali e, in definitiva, le risposte, modificheranno il modo in cui i media vengono digeriti.

Che tu stia montando su Premiere, Final Cut Pro X, Resolve o Avid, il montaggio è disseminato di decisioni importanti che andranno a beneficio della tua storia in modo significativo o diventeranno un enorme danno. Queste sono tecniche di narrazione, non dettagli tecnici per software specifici. Sono elementi fondamentali che aiuteranno il tuo progetto a trovare la sua voce e a farlo risaltare dalla massa. Diamo un'occhiata alle nozioni di base indispensabili che ogni editor deve conoscere.

Standard Taglia

In una frase o due:l'inizio fondamentale per l'editing è il taglio standard. Questo è il taglio tra due diverse clip una accanto all'altra.

Pensalo come "tiro, tiro di reazione". È semplicemente la fine di un'azione e l'inizio di un'altra. Questo potrebbe essere durante la scena o da una scena all'altra. Non c'è molto significato aggiunto qui, ma è essenziale sapere quando un taglio come questo può essere utile o addirittura necessario. Se stai tagliando uno spot pubblicitario o un video aziendale, molto probabilmente trasmetterai solo le informazioni di base in un modo molto strutturato senza alcun bagliore o confusione.

Mentre la pratica del software di editing può essere insegnata (puoi imparare DaVinci Resolve qui), la nozione di quando tagliare un po' non può. In una certa misura, è una sensazione intuitiva. E come il disegno, ci vuole tempo per padroneggiarlo. Tuttavia, consiglio un libro del famoso editore Walter Murch intitolato In un batter d'occhio:una prospettiva sul montaggio cinematografico . Nelle sue 146 pagine, Murch, l'editore di Apocalypse Now e Jarhead , illustra i fondamenti sulla sensazione di quando tagliare e su come puoi aiutare a coltivare l'intuizione del tuo editore.

J-Cut

In una o due frasi:un taglio a J farà in modo che l'audio del video clip successivo inserisca la ripresa successiva prima che la prima sia terminata.

Il J-cut è un montaggio assolutamente da usare per legare insieme le scene. A volte, potresti scoprire che la tua modifica sembra brusca, anche se è praticamente sana. Questa potrebbe essere una modifica che unisce un paesaggio da spiaggia all'interno di un'auto in cui due persone stanno conversando. Anche se un taglio standard è appropriato, la giustapposizione tra la spiaggia tranquilla e l'interno rumoroso dell'auto può sembrare nitida. Usando un J-cut, puoi rendere questa modifica meno intensa spostando l'audio sotto la clip 1 e farlo sfumare lentamente a tutto volume fino a raggiungere l'inizio della clip 2. Questo è un J-Cut.

Inoltre, in una scena di conversazione verrebbe utilizzato un taglio a J (e un taglio a L) per collegare l'audio della clip precedente in modo che la conversazione appaia naturale. Se passiamo al personaggio solo quando sta parlando, la scena potrebbe sembrare meccanica.

Come indicato nel diagramma, il taglio a J prende il nome perché l'audio della clip 2 si sposta sotto la clip 1 prima che la clip 1 sia terminata e crea una forma a J.
L'idea qui è di guidare il pubblico nella ripresa successiva con l'audio. È un effetto semplice ma ovvio che farà la differenza quando lo vedrai e lo sentirai in azione.

Taglio a L

In una frase o due:un taglio a L ha l'audio dal primo colpo sanguinante al secondo colpo.

Non c'è molto da dire sul taglio a L, ed è perché ho spiegato tutto nella sezione J-Cut. Sì, la L-cut è proprio come la J-Cut. Ma invece dell'audio della clip 2 che entra nella clip 1, il taglio a L trascina l'audio della clip corrente nella ripresa successiva e crea una forma a L.

Al di fuori delle scene di conversazione, anche se questo effetto è l'opposto del J-cut, può avere un impatto molto diverso sul modo in cui le persone ascoltano e vedono le scene che si svolgono. Utilizzando l'esempio del J-Cut, sentire l'audio dall'auto prima ci invita alla scena successiva. Se dovessimo usare un taglio a L e avere l'audio dalla clip 1, la spiaggia, seguici alla clip 2, l'auto. Promuoverebbe un senso di malinconia o nostalgia per quel luogo. Il personaggio è ancora mentalmente in spiaggia, mentre fisicamente è in macchina.

Per ulteriori informazioni sui tagli J &L, dai un'occhiata al nostro tutorial di seguito.

I tre tagli sopra pongono le basi per la maggior parte delle modifiche e, a parte alcune transizioni, non ci sono molte altre disposizioni per i tuoi media. Tuttavia, cosa può il cambiamento è il modo in cui vengono percepite le tue modifiche e questo sarà dettato da ciò che modifichi accanto alla ripresa attiva.

Diamo un'occhiata a una serie di tecniche utilizzate dai professionisti.

Salta il taglio

In una frase o due:un taglio saltato è il punto in cui un singolo scatto viene tagliato in avanti su se stesso, facendo apparire il soggetto sporadicamente attraverso l'inquadratura. Solitamente usato per indicare uno spostamento nel tempo.

Il jump cut offre un modo veloce e divertente per mantenere il tuo pubblico agganciato. La tecnica è semplice:prendi una clip lunga (ripresa lunga) e tagliala, lasciando che i tuoi personaggi saltino nel tempo. È uno spettacolo stridente, ma grazie alle commedie e ai vlogger di YouTube, il taglio del salto è stato radicato nel nostro subconscio collettivo come un modo praticabile per accelerare una scena.

A causa della natura invadente del taglio a salto, non è una tecnica che vediamo spesso impiegata in televisione o al cinema. Questo perché ci rende consapevoli della modifica. Quando è stato utilizzato nel film, di solito serve per un effetto comico.

Tuttavia, come notato dal regista David F. Sandberg (Shazam ), ha anche lo scopo di provare insieme prodotti pratici in film horror e d'azione.

Montaggio

In una frase o due:il montaggio è una serie di clip che mostrano un cambiamento di tempo, persona o luogo.

Il montaggio è apparso in alcuni dei più grandi film d'azione, commedie e persino film horror in un punto fermo del cinema. Il montaggio mostra il passare del tempo e cattura lo sviluppo del personaggio nel modo più fluido possibile.

Utilizzato nei film d'azione, o nei film che cercano di evocare la somiglianza nostalgica di un montaggio d'azione degli anni '80, questo taglio è in genere utilizzato per mostrare il protagonista che si allena per la prossima grande cosa. Mentre Roccioso non è stato il primo film a utilizzare un montaggio, è difficile contestare l'impatto che il film di boxe ha avuto sulla popolarità dei montaggi, in particolare con il tema della superstar "Gonna Fly Now".

Fin dai tempi di Rocky, il montaggio di allenamento è stato utilizzato in innumerevoli mezzi, dallo stop motion all'anime.

È possibile creare un montaggio in diversi modi. Mentre il taglio del salto dipende dal luogo e dalla scena, il montaggio è una sequenza. Schiaffeggia una canzone accattivante sul filmato dei tuoi personaggi che tentano di raggiungere un obiettivo. Taglialo a pezzi, mantienilo alla giusta lunghezza e avrai un montaggio di successo. Per lunghi passaggi di tempo, assicurati di eseguire la transizione delle clip con una dissolvenza incrociata

Se stai filmando un montaggio di addestramento, assicurati di incorporare quanto segue per una sequenza di montaggio più elaborata:

• Costumi multipli
• Vari orari della giornata
• Vari modelli meteorologici

Tagliare sull'azione

In una frase o due:tagliare l'azione è dove devi tagliare da un'inquadratura a un'altra angolazione che corrisponda in modo fluido all'azione del primo colpo

Forse il taglio più significativo e noto è "tagliare l'azione". Quindi, cos'è? È solo questo:tagliare nel mezzo di un personaggio che esegue alcune azioni, come muoversi, girare la testa, calciare, saltare, correre, ecc. È solo un modo semplice per portare lo sguardo del pubblico da un'inquadratura all'altra senza rendersi conto che c'era mai un taglio. Questo taglio è possibile solo se si dispone di una copertura di ripresa sufficiente, comprese le riprese larghe, ravvicinate e medie. Questo ti darà più elementi su cui lavorare durante la modifica.

Nell'esempio sopra, l'azione di taglio segue lo swing dei giocatori di baseball. Poiché il taglio corrisponde all'azione dello scatto precedente, mantiene un senso di energia cinetica.

Guarda almeno sessanta secondi del combattimento principale di Captain America:Winter Soldier sequenza di seguito. Tagliare l'azione aiuta a promuovere un senso di energia con le modifiche.

L'azione, per natura, è cinetica. Lanci un sasso contro una finestra, la finestra si rompe e la pietra cadrà dall'altra parte. Tuttavia, guardarlo da spettatore è passivo e il cinema ti consente di rendere attivi questi momenti. Nel cinema, l'azione non dovrebbe essere vista solo; ha anche bisogno di essere sentito.

Tuttavia, il termine azione non definisce qualcosa orientato all'azione come un mattone lanciato attraverso la finestra. Potrebbe essere semplice come un detective che apre una valigetta filmata con una ripresa media, e quando il caso è aperto a metà, lo tagliamo in primo piano. Ma l'azione dell'apertura della cassa rimane costante, mantenendo l'energia cinetica del movimento.

Taglio trasversale

In una frase o due:il taglio incrociato è una forma di montaggio che stabilisce che due sequenze in luoghi separati si verifichino contemporaneamente.

Anche se sembra più impegnativo di quello che è, il taglio trasversale è un modo perfetto per raccontare due storie contemporaneamente. Di solito, queste due narrazioni si svolgono contemporaneamente, quindi le taglierai entrambe. La tecnica è semplice come mostrare un personaggio che fa qualcosa, quindi tagliare su un altro personaggio in un'altra posizione mentre fa qualcos'altro, quindi tornare al primo personaggio. Perfezionare il tempismo e l'"orologio di gioco" narrativo può essere difficile, ma è un ottimo modo per raccontare due storie contemporaneamente. Il punto di passaggio è creare suspense e creare un senso di portata:un mondo abbastanza grande che vale la pena guardare.

Uno degli esempi più notevoli di taglio trasversale è Inception di Christopher Nolan . Verso la fine del film, i personaggi vengono spostati attraverso diversi strati di "mondi onirici" e gli eventi di ogni mondo si sentono l'uno dentro l'altro. Durante tutto l'atto finale, continuiamo a tagliare avanti e indietro tra le linee temporali.

A causa della natura del taglio trasversale, funziona solo con una pianificazione meticolosa. Se stai pensando di creare una storia con il taglio trasversale coinvolto, un consiglio rapido sarebbe quello di assemblare prima entrambe le modifiche, quindi modificare le sequenze compilate insieme.

Spaccati

In una frase o due:uno spaccato è la sospensione di una sequenza filmata continuamente tagliando via un'inquadratura di qualcos'altro.

Servendo più come riempitivo che altro, gli spaccati sono inquadrature inserite in una scena che aiuta lo spettatore a comprendere l'ambiente dei personaggi. Puoi farlo tirando da B-roll sul posto. Gli spaccati possono essere ampi, primi piani o medi. Assicurati solo di non tagliare nel mezzo di una linea o di un momento sostanziale.

Nella clip sopra, purtroppo, c'è un tremolio della fotocamera a metà sequenza. Tuttavia, se tagliamo su un inserto, possiamo mascherare l'errore dell'operatore (immaginario).

Non ci sono molte informazioni che devono essere spiegate sugli spaccati; fanno esattamente come intitolato. Trovo spesso che gli spaccati possano servire come cerotto quando c'è un problema con il filmato, ma abbiamo ancora bisogno dell'audio. Forse qualcuno prende a calci il treppiede e la fotocamera trema bruscamente, o il talento si sposta troppo fuori fuoco. In tal caso, utilizzare uno spaccato per mascherare l'errore. Ovviamente, come notato, puoi farlo solo se il materiale è già stato registrato.

Taglio abbinato

In una frase o due:un taglio di corrispondenza è un montaggio che utilizza elementi della ripresa precedente per passare alla scena successiva. La scena iniziale è generalmente completamente diversa dalla prima scena.

Forse il taglio più visivamente accattivante, il taglio della partita ti consente di trasportare gli occhi dello spettatore nell'inquadratura successiva prima che si rendessero conto che è successo. L'idea è semplice:tagli mentre il tuo personaggio si muove o fa qualcosa e finisci il movimento in un altro posto o con un altro personaggio nella ripresa successiva. Questo crea un movimento fluido che mantiene gli occhi del tuo pubblico in movimento nella direzione che desideri.

Il taglio della corrispondenza non viene utilizzato spesso in quanto richiama l'attenzione sulla modifica; diventa evidente quando si desidera che la modifica rimanga invisibile. Tuttavia, se usato e se usato correttamente, il match cut ha finito per produrre alcuni dei tagli più memorabili del cinema. Probabilmente l'esempio più notevole è in 2001:Odissea nello spazio con l'osso alla stazione spaziale tagliata.

Sebbene sia utilizzato principalmente con le immagini, un taglio di corrispondenza può essere implementato anche con il suono. Un rapido esempio potrebbe essere un cattivo nascosto che sta per sparare con la sua pistola verso il protagonista, e proprio mentre preme il grilletto, tagliamo sul dong di una campana di una chiesa in una posizione diversa. Poiché il dong della campana e il botto della pistola condividono proprietà udibili ad alto volume simili, il taglio si abbinerà perfettamente.

Per ulteriori suggerimenti e trucchi per la modifica, dai un'occhiata ad alcuni dei nostri articoli passati qui:

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