Coreografare una scena di combattimento con uno stuntman di Hollywood

Punching per la fotocamera

Ora ci sono alcune nozioni fondamentali che devi ricordare quando esegui i pugni per la fotocamera.

Mantieni la frase sul bersaglio, fuori distanza nella parte posteriore della tua mente quando fai acrobazie. Ciò significa che i tuoi pugni dovrebbero essere mirati (la faccia, il corpo, ovunque tu stia mirando), mantenendo una buona distanza dal tuo avversario. I pugni non dovrebbero mai entrare in contatto sul set. Dato che stai lavorando con uno spazio 2D attraverso l'obiettivo della tua fotocamera, devi inquadrare correttamente il pugno per vendere il successo.

Non dimenticare di mantenere il contatto visivo. Quando hai una scena di combattimento coreografata con un altro attore, mantenere il contatto visivo è incredibilmente importante per entrambi i partecipanti. Il contatto visivo ti aiuterà ad anticipare i loro movimenti e ad assicurarti che non abbiano dimenticato la coreografia. Quando non mantieni il contatto visivo, potresti continuare con la coreografia e abbassarti mentre lanciano un montante inaspettato. Se non lo vedi arrivare, potrebbe lasciarti con una mascella rotta.

Tenendo le braccia tese  è qui che il combattimento acrobatico differisce dal combattimento realistico. In un incontro di vita reale, tieni le braccia piegate e vicine al tuo core per mantenere lo slancio nei tuoi pugni. Ma sulla fotocamera, i veri pugni non si traducono bene. Devi rivelare le tue braccia alla telecamera perché la raccolga. Quindi, quando stai tirando i tuoi pugni, tieni le braccia tese mentre lanci quei fienili. Può sembrare strano per qualcuno che ha precedenti esperienze di boxe/combattimento, ma sembrerà molto meglio sullo schermo.

Per ogni colpo, devi assicurarti che i tuoi pugni "attraversino l'aereo" della telecamera. Immagina che ci sia una lastra di vetro che va dal centro dell'obiettivo della fotocamera al centro della faccia del tuo avversario. Per vendere un pugno, il tuo pugno deve rompere quel vetro. Attraversare quell'aereo simula un colpo. Basta accoppiarlo con un effetto sonoro e hai collegato un pugno.

Mantenimento del controllo

Quando si esegue un lavoro acrobatico, la persona più a rischio di danno dovrebbe sempre essere la persona che ha il controllo della situazione. Prendi ad esempio un'acrobazia soffocante. La persona che viene soffocata dovrebbe tirare verso se stessa, mentre la persona che sta soffocando dovrebbe allontanarsi. Questo è uno di quei trucchi che non vanno bene quando si esegue l'acrobazia. Ma, poiché entrambi gli attori usano i muscoli per tirare, i muscoli flessi venderanno il soffocamento. La fotocamera non è in grado di dire in che direzione sta andando la forza.

Lanciare qualcuno in sicurezza

Solo i combattimenti noiosi rimangono in piedi. Quando vuoi che la tua scena diventi sporca e sporca, includere un'acrobazia può portare un realismo grintoso alla tua coreografia. L'unica cosa che devi ricordare per un lancio è che la persona che viene lanciata dovrebbe avere il controllo della sua caduta, mentre chi la lancia dovrebbe solo guidarla. Quando qualcuno viene effettivamente lanciato, ti esponi a un infortunio accidentale. Fortunatamente avevamo dei materassini acrobatici per esercitarci nei nostri lanci. Ma puoi usare qualsiasi cosa morbida per esercitarti con questi lanci, come i cuscini del divano o un materasso.

I tappetini sono solo per le prove. Non puoi davvero semplicemente avere un materasso comodamente appoggiato sul pavimento nella tua scena per far cadere qualcuno (a meno che la tua scena non sia in una fabbrica di materassi). In realtà stai per raggiungere quel pavimento. Per proteggerci, John ci ha fornito degli stunt pad per coprire i punti in cui saremmo stati colpiti. Se non hai accesso a stunt pad, pattini da pattinaggio o persino dispositivi di protezione a basso profilo come l'attrezzatura da lacrosse possono proteggerti.

Aggiungere oggetti di scena per vendere il combattimento

Qual è qualcosa che accelera sempre l'azione in una scena di combattimento? Oggetti fragili, ovviamente! Per la nostra scena, abbiamo usato sedie staccabili e stecche da biliardo, oltre a bottiglie di vetro di zucchero. Le sedie a scomparsa che abbiamo usato avevano tutte le viti metalliche rimosse dai giunti e sostituite con colla per legno e stuzzicadenti per tenerlo insieme. Le stecche da biliardo avevano i punti deboli segati nel mezzo in modo che si rompessero immediatamente quando entravano in contatto.

Il vetro di zucchero è la scelta di Hollywood quando si tratta di acrobazie per rompere il vetro. È una sostanza estremamente fragile e si rompe facilmente quando entra in contatto. Le bottiglie costano circa $ 20 ciascuna, quindi se hai un budget limitato puoi provare a crearne una tua:

Mettere tutto insieme

La tua lotta deve fluire e quel flusso dipende fortemente dalla motivazione. Se qualcuno viene preso a pugni alcune volte, tornerà a oscillare ancora più forte. Una scena con solo pugno/rimbalzo può ristagnare rapidamente, quindi aumenta l'intensità mentre il combattimento va avanti. Vuoi che la lotta sembri come se fosse vita o morte, e non solo un rapido scambio di colpi. Quindi lavora con il tuo avversario per creare una scena dinamica, provala più volte e inizia a sparare!